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浅谈对音乐美学及美的认识
浅谈对音乐美学及美的认识
李腾飞
（西安工程大学电子信息学院信通系，，710600）
摘要
论述了作者对人的情感，理智，艺术，音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。
通过分析情感，理智，艺术，音乐和美的关系及其社会价值，得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感；就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向；就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向；音乐美的本质在于音乐传递了美；创造力来源于对广义艺术的感知等结论。
关键词：
音乐美学，广义艺术，美，情感，理智，创造力
一、情感与理智
1.情感
情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。
情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。
《心理学大辞典》中认为：
“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。
同时一般的普通心理学课程中还认为：
“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。
概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：
－情感是人适应生存的心理工具，
－能激发心理活动和行为的动机，
－是心理活动的组织者，
－也是人际通信交流的重要手段。
2.理智
理智，一种人类的心智能力。
它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。
当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考，考虑过对错、前因后果，有道理，合乎逻辑的。
具备这样能力的人，我们会说他是理性的。
与理性相对的心智能力，为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理，由内在冲动引导，进行决策的能力。
可见理智的作用在于使人能够精确，准确，客观的认识世界和改造世界。
3.情感和理智的关系
情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况，对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动，满足情感的需要。
因此情感对人类的实践起了主导作用，没有情感只有理智的人是没有创造力的，没有情感的社会更是无法发展和进步的。
一般来说，理性往往被看作高级的能力，享有真理在握的荣誉，而作为低级能力的情感则被看作对真理的干扰。
因此，历来理性一直被视为学术研究的基础，而情感则最多只能成为艺术表现的对象。
然而，然而这是错误的看法。
人是情感动物，也是理智动物，二者不可缺一。
在人类一切事业中，情感都是原动力，而理智则有时是制动器，有时是执行者。
或者说，情感提供原材料，理智则做出取舍，进行加工。
世上决不存在单凭理智就能够成就的事业。
所以，无论哪一领域的天才，都必是具有某种强烈情感的人。
区别只在于，由于理智加工程度和方式的不同，对那作为原材料的情感，我们从其产品上或者容易认出，或者不容易认出罢了。
情感和理智是一对合作伙伴，如同一切合作伙伴一样，它们之间可能发生冲突。
有几种不同情况。
其一，两者都弱，冲突也就弱，其表现是平庸。
其二，双方力量对比悬殊，情感强烈而理智薄弱，或理智发达而情感贫乏。
在这两种情形下，冲突都不会严重，因为一方稳占支配地位。
这样的人可能一事无成，也可能成为杰出的偏才。
其三，两者皆强，因而冲突异常激烈。
然而，倘若深邃的理智终于能驾御磅礴的情感，从最激烈的冲突中便能产生最伟大的成就。
这就是大天才的情形。
可见
情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。
二、谈“美”
美，一般指“某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”。
美的哲学定义：
美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值，是人们在密切接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。
美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。
美是一个相对的概念，它与丑是对立统一的，即，如果没有丑的存在也就没有情感对美的追求。
丑的本质在于情感对美的趋向。
在认识世界的过程中人总是先通过感觉来感受，并用最简单的美与丑来评价，评价结果决定了你是否对被认识的事物感兴趣，然后才在此基础上决定是否进行理性认识。
我们知道追求愉悦和美好的感觉远离痛苦是情感的一个最基本的特征，在前面论述情感和理智的关系时提到，情感对人类的实践起了主导作用，如此一来人类便在情感所认识的美的指导下通过理智的实践去创造美好消灭丑陋。
从这种意义上来看的话，显而易见的是：
就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向。
但是值得一提的是，从人类社会角度来看，对于不同的人来说，美的评判标准不一样，什么是美，什么是丑，恐怕无法统一，因此不同的人对如何改造世界的观点也不相同，这就导致了社会矛盾的出现。
换句话来说人类社会内部矛盾的根源来自于社会内部的人有着不同的审美观。
辩证唯物主义哲学认为，矛盾推动了社会的进步，当一段时期的矛盾化解后，新的社会就形成了，从而社会总体的审美观是区分社会所处的时代的标志。
可以想象，在理论上你到了一个未知的文明之后，你只要用统计学的方法了解多数人的审美观，就可以知道那是什么样的社会什么样的民族。
说到这读者可能会想到，审美观如此重要，它是怎样形成的？
能否通过通过某种方式改变某个人的审美观，进而化解社会内部的矛盾？
我的看法是审美观是在人类的实践中形成的，通过教育的方式传播实践经验可以塑造或者改变人的审美观。
如果你是古代的一个皇帝，你想让社会更安定，你肯定会通过政治思想教育的方法让社会中人的审美观统一，使社会更团结，这样你的统治就更方便了，当我觉得从促进社会进步的角度来看应当保护审美观的多样性，这样社会才可能更快的进步。
事实上只要两千多年的封建社会和第一个资本主义社会诞生后的社会相对比就不难发现这一点，前者不允许有不同审美观（在中国必须为孔子的审美观）后者则保护思想的自由。
可见
就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。
三、艺术和创造力
艺术的目的分为两类即
无动机的目的
无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部份的艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。
以此观点，艺术和创造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过实用的层面。
这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部份，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。
有动机的目的
有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。
可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。
在我看来
狭义的艺术指的是，人类用于表达情感的而创造的事物，目的是人为的表达和传递某种情感。
这里所谈的是广义的艺术，即艺术就是令人产生某种情感的事物。
无论是自然的还是人为的事物，只要在某一时间能令人产生某情感，那么在人体验这种情感的过程中，这个事物被认为是广义的艺术。
即艺术是由主观认识决定的。
狭义的艺术是情感的载体，广义的艺术是个人通过情感对世界的认识方式。
当久居城市处于喧闹，光污染，雾霾的你，有一天登上青藏高原面对青海湖时会产生很多情感，是什么是你流连忘返？
当一个军事指挥官面对强敌临危不惧的发布一条条军令，将敌人击溃的时候是什么令你拍手叫绝？
当困扰全世界科学家的一个个世界难题，被爱因斯坦1905年发表的3篇论文巧妙的解决的时候，是什么让你看到这3篇论文后惊呼，原来是这样！
？
是艺术，在那一瞬间你的眼里这些都是艺术，很多事物使你经历的情感震撼不亚于那些顶级艺术家的作品。
这就是广义的艺术。
体验到这种艺术的瞬间，创造力仿佛瞬间被激发，右脑的想象力变得异常兴奋，随即便是不可阻挡的灵感洪流，强烈的创造欲望。
用情感认知世界的能力和在情感驱使下改造世界的欲望决定了人的创造力。
当别人看来平平常常的事物都能够给你精神震撼的时候你的创造力就会被激发。
往往这种艺术感知力强的人创造力强，很多被誉为天才的人都有超常的感知力。
要提及的是，现代社会高度结构化，我们住在规则的楼房里，走在平整的公路上，每天生活在人造环境中，到处都是前辈已创造的东西，感知不到最本源的东西，因此对广义艺术的感知正在逐渐减少，所以创造力正在下降，对比过去和现在的中国流行音乐创作就会发现这种影响是显而易见的。
狭义的艺术内容是有限的，长期依赖于对狭义艺术的感知而进行创作其造成的结果只能是灵感逐渐枯竭一代不如一代。
反观当代社会，中国善于“山寨”乐于“山寨”把外国人的产品看作艺术来欣赏拿来模仿，却不从实际生活中去感知，什么样的产品会让人们生活的更美好，长此以往永远不能创造有价值的东西。
忽略对世界的广义艺术感知是不会有创造力的，即使有也不过是在完善已经有的理念。
总之
人对广义艺术的感知力决定了人的创造力，培养艺术感知力在认识和实践中情感去感知世界的一切，而不是仅仅用理智，才能使你拥有灵感涌动的大脑。
四、音乐之美
1.音乐和语言
音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
语言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号。
就音乐与语言的关系来说，音乐的功能相当于语言中的一个字的作用，音乐和组成语言中的一个字都是用来刻画一个意向，只不过音乐刻画的意象更加清晰完善。
比如让一个不识字也没听过音乐人听一段音乐，他能够感觉到音乐描绘了一个怎样的意象，但让他看一个字他就不知道这个字是表达什么，得经过长期领悟才能直到这个字的表达的什么。
但是如果描述一件事情，单纯的用音乐来表达，恐怕就很难让人领悟到音乐表达了什么事情。
不过用语言来表达就容易多了。
看来语言善于描述事情音乐善于描述感觉，往往用音乐描述事情时就要加入语言形成歌曲，用语言描述感觉是就要加上音调与节奏形成朗诵。
2.音乐的作用
音乐善于描绘形象，感觉等这些必须用情感认知的东西，可以说音乐是情感的载体，从历史的角度来看音乐是情感的记录仪，它可以将当时人的感觉记录下来，一段时间后当你再听到同一段音乐后会有相同的感觉。
然而几千年后的人听到今天的音乐能否体验到今天的人的情感呢？
答案是肯定的，只是不那么准确罢了，这是因为时代变迁引起的。
前面论述过“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。
当代人和未来的人，和古人审美观都不同，因此体验到的东西也还会有所偏差，只有先了解作曲人的审美观才能体验作曲者的感情。
这就是音乐具有了时代性，也寄托了社会理想。
对于个人而言音乐已经成为人们生活中不可缺少的元素。
在音乐充斥着世界每一个角落的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。
1）情感与理智的桥梁
前面说过情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。
理智的精确分析反馈于情感的时候就可以音乐为桥梁。
例如情感使一个人拥有了远大的理想，而理智去脚踏实地的向理想前进，当你懈怠的时候就可以理智的选择一些音乐，让情感坚持下去不要放弃，继续努力美好的理想终究会实现。
在这个过程中情感和理性是通过音乐来沟通的。
2）情感与情感的桥梁
同一段音乐不同人会有不同的感觉，人们往往会选择一些和自己情感相近的音乐来听，并且将自己的感觉寄存于音乐中。
这就实现了人的情感沟通。
例如，国歌沟通了整个公民对国家的情感。
教会音乐沟通了有相同信仰的人。
流行音乐沟通了同一时代的人。
3.音乐美的本质
音乐本身不是情感，但能传递情感音乐美的本质在于音乐情感传递的作用，前面说过，情感总是会趋向美的事物，因此音乐在传递情感的过程中实际上传递了美和对美的追求。
音乐美的本质在于音乐传递了美。
五、结论
情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。
情感总是趋向于美，以情感为实践主导的人就变得总是愿意认识美的东西，并把丑的东西改造成美的东西，因此就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向。
而社会的审美斗争决定社会的发展所以就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。
人对广义的艺术的感知产生了新的情感这是创造力的来源，这意味着新的审美的产生，并在理智的协助下进行新的实践，从而推动了社会的进步。
音乐美的本质在于音乐传递了美，也因此将人类世界跨越时空的用情感联系起来为人类的进步起了不可磨灭的作用。
参考文献
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雨云译。
联经出版社。
1997。
ISBN957081697X
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学号：
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李腾飞
班级：
12级录音艺术1班
学院：
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