浅谈镜头剪辑对于剧情推动所起的作用 毕业设计 精品.docx
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浅谈镜头剪辑对于剧情推动所起的作用毕业设计精品
哈尔滨师范大学
毕业论文
题目:
浅谈镜头剪辑对于剧情推动所起的作用
学生姓名：
学号：
指导教师：
职称：
教授、助教
年级：
专业：
艺术设计专业（影视动画设计方向）
系别：
艺术系
二○一○年五月二十八日
摘要
镜头剪辑也叫做视频编辑，我们总是喜欢为不同镜头的切换设置不同的华丽的转场效果，这样画面变化是多了，但事后观赏影片时却觉得情节断断续续。
如果我们平时看电影电视时注意了的话，你会发现他们很少有转场效果，但看起来却很流畅。
由此可见，一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技并没有绝对的因果关系，电影中的剪辑方法无非是：
硬切、叠化、淡入淡出，很少使用一些复杂转场。
这就是剪辑的精髓所在：
用画面讲故事。
.
剪辑有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。
画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背的。
列举当今主流的视频剪辑方法，并分析它们在推动剧情方面所起的作用，掌握镜头剪辑的基本原则和技巧，分析镜头运用如何与剧情表现进行有机融合，使我国的影视作品在镜头语言方面更具竞争力。
关键词：
流畅静接静动接静静接动
Abstract
Cameravideoeditingclipscanalsobesaid,alwaysliketoswitchsettingsfordifferentlensesofdifferenttransitionsgorgeous,soscenechangesaremany,butafterwatchingvideosShiquethatplotoff.Ifweusuallywatchmoviestelevisionattention,youwillfindthattheyrarelyhavetransitions,butitlooksverysmooth..Thus,afilmornotrelatedtotheuseofsmoothtransitions,specialeffectsdoesnotmatterhowmuchthefilmisnothingmorethantheclipmethod:
HardCut,Dissolve,Fade,rarelyusesomeofthecomplextransitions.Thisistheessenceoftheclip:
Thescreenstorytelling..
ClipsareShizutsugustaticanddynamicthenstatic,statictakeaction,theeffectswouldvarybypiece,thesamecanbecutintoaverysmoothfilm.Infact,thereisnotmuchpictureeditingrestrictions,arefreetoplay,buttherearesomeguidelinesarenotviolated.
Keywords:
SmoothwithscreenStaticanddynamicstorytellingShizutsuguthenquietlytakeaction
目录
前言…………………………………………………………………………………1
一、镜头剪辑的发展历史…………………………………………………………………………2
（一）镜头剪辑的产生………………………………………………………………………2
（二）镜头剪辑的运用……………………………………………………………………2
二、镜头剪辑对推动剧情发展起重要作用……………………………………………………5
（一）影视中镜头剪辑运用的越来越广泛及专业…………………………………………5
（二）镜头剪辑的发展加快了影视行业的发展速度………………………………………6
三、镜头剪辑软件的开发应用……………………………………………………………………8
（一）PremierePro软件的应用……………………………………………………………8
（二）MovieMaker软件的应用………………………………………………………………8（三）UleadMediaStudioPro软件的应用………………………………………………………9
结论…………………………………………………………………………………………10
注释…………………………………………………………………………………………11
参考文献…………………………………………………………………………………………12
致谢辞…………………………………………………………………………………………13
前言
随着电视的普及和发展，镜头剪辑逐渐被人们所重视。
镜头的剪辑是一门专业性很强的工作，每拍一部片子，在筹备阶段就已将剪辑师纳入本片的创作人员之中，剪辑师从头至尾跟下一部片子。
而镜头的剪辑最初不被人们认识，认为只要会摆弄机器，
知道如何连接镜头，都可以胜任剪辑工作。
而且电视最初没有专职的剪辑人员，只是由编辑来完成剪辑任务。
但随着电视艺术的不断深入，电视在吸取电影的长处之外，又依据自身特有的优势，使我国的电视艺术逐渐形成了具有一定规模、专业性较强，专业技术人员胜任的制作队伍。
特别是从剪辑这一角度来说，专职剪辑人员越来越多。
剪辑，是影视生产创作中的一个重要环节，它依据影视片的总体构思，运用蒙太奇技巧，对镜头进行有机的衔接，组合，调整和修饰，促使整部影视片达到节奏明快，结构严谨，语言生动流畅，并对深化主题，突出人物性格有着积极的作用。
剪辑分为很多种：
如画面的剪辑、声音的剪辑、字幕的剪辑等等。
“影视是视听艺术，又称声画艺术。
视觉与听觉，画面与声音，是影视艺术相辅相成，不可分割的统一体。
”[1]下面我们就对镜头剪辑进行深入的了解，明白镜头剪辑及它的作用。
一、镜头剪辑的发展历史
（一）镜头剪辑的概念
“镜头剪辑”本是电影制片的工序之一。
所谓“剪辑”就是按剧本结构和创作构思的要求，把拍摄到的镜头经过选择、删剪、整理、编排成结构完整的影片。
根据表达主题的需要，选择几个典型生动的人物、事件或景物片段组合成文，这就是我们所说的“镜头剪辑”。
主题是文章的灵魂，是串联文章全部内容的思想红线。
因此，所选的镜头片断，无论是人物生活片断，抑或是景物描写片断，甚至是故事、抒情片断，都要服从表达主题的需要。
（2）镜头剪辑的运用
镜头剪辑早期运用在一些短片中，在电影发展尚不成熟的时期、镜头剪辑给人更加生动的观影效果，使观众更加深入的感受到片子的故事、情节，影片所表达的内容更加深入人心。
说起镜头剪辑，就不能不提到一种典型的镜头表现手法——蒙太奇。
“蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
”[2]蒙太奇，是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：
蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
首先，它是使用摄影机的手段，然后是如何进行剪辑的手段。
当然。
电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。
电影的编剧为电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
综上所述，可见电影的基本元素是镜
头，而蒙太奇连接镜头的主要方式和手段，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？
它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。
实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。
如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。
就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。
比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。
再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。
加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。
再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。
总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。
用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。
案例分析：
《天空之城》
《天空之城》于1986年出品，原作及导演由宫崎骏担任。
故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来……故事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西在慢慢地下落。
是什么？
UFO？
他飞似的跑过去，救了从天空中飘落的希塔。
于是，两个少年和一群海盗展开了惊险的搏斗。
（镜头1~10）
1、穿梭的飞船远景镜头随着飞船前进的方向移动
2、飞船的正面小远景镜头从上往下摇动
3、侧面的飞船大远景镜头平移看见了飞船上的海盗
4、背面反拍船上的海盗中景前景是海盗背影，后景是远处的军队飞船
5、军队飞船在云中夹缝中缓缓飞行全景
6、海盗婆婆大笑中景仰拍
9、小飞船在云中极速飞行全景俯拍
10、军队飞船穿过了一片很大的云雾远景
“那么这10个镜头中我们能感受到什么呢？
”[2]
镜头1~3：
在时间处理上都差不多，节奏上野没什么变化。
作者要用景别的推进，由环境到细节的点，去提醒观众关注什么，留意什么。
镜头4~9：
作者营造了紧张的气氛，交代了两种势力的对抗。
值得注意的是，影片的这种直接切入主题的方式，没有更多的不
着边际的叙述，镜头清晰地把事物展示出来。
图1-1表达人物内心
我们知道这里的天空、飞船以及天空中漂浮的云彩都不只是作者简单的表现对象，而是在强调和主题紧密相关的意象，这几样东西从一开始就贯穿全片。
作为影片的开始，选择表现的东西能透过表象去透视意义，一般来说很不容易。
从这十个镜头里表现了两艘飞船，我们可以清晰地看见作者分别给了每一艘飞船几个镜头，或者每一艘飞船出现在镜头里的位置。
这样的镜头安排，给本片的开头赋予了引人注目的元素，使得观众们在下面的观看中更有兴趣。
“在这部电影中充满了现实主义风格的镜头语言。
在他的电影中长镜头的运用较为普遍。
所谓“长镜头”是相对短镜头而言的。
指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
其特点是可以不打破时间和空间的连续性，展现出真实、客观的一面。
”[3]
虽然这些只是仅仅十个镜头的切换但是足以看出镜头剪辑的运用对于影片剧情的作用是非常重要的，影片人物的内心感受也通过镜头的运用更加细致的体现出来。
二、镜头剪辑推动剧情发展起重要作用
（一）影视中镜头剪辑运用的越来越广泛及专业。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑：
综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
“在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
”[4]
传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此，这种剪辑必须做到：
①防止混乱。
镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。
②镜头转换协调。
剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。
“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。
“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。
③省略实际过程。
即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。
如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。
传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
创造性剪辑习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：
①戏剧性效果剪辑。
运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。
②表现性效果剪辑。
是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪
或意念。
将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示内在含义、渲染气氛的效果。
③节奏性效果剪辑。
一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。
因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。
利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。
这种剪辑节奏也称剪辑调子。
然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。
剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。
影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。
“镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
”[5]
（二）镜头剪辑的发展加快了影视行业的发展速度
剪辑对于影视创作是至关重要的，而实践练习是提高剪辑水平的必由之路。
没有实践，空谈理论就变成了纸上谈兵，无法解决实际问题。
影视剪辑的任务从本质上讲，一是对镜头的裁剪，二是对镜头进行排列。
镜头的裁剪在单镜头内进行，同样的镜头通过裁剪可以取得不同的效果。
镜头的排列分为三个层次：
第一层次，两两镜头的组接；第二层次，镜头句子之间的组接；第三层次，段落之间的组接。
影视剪辑是综合性非常强的一道影视制作工序，一个镜头中涉及对象、光线、色彩、构图、声音五大元素。
在镜头组合过程中，涉及时间、空间、节奏等问题。
不同的节目类型由于内容的差异、受众群体的差异，剪辑的方式和风格也必须有所区别。
因此，要让学生掌握影视剪辑的技能必须有步骤、成系统地进行影视剪辑的实训练习。
剪辑是使换面之间建立一种联系将剧本抽象的内容融入画面中。
剪辑可以说是一种再创造的的过程。
“电影剪辑是指将一部影片所拍摄的大量素材，经过取舍、组接，编成一个思想明确、结构严禁、连贯、流畅、富于艺术感染力的作品，是对电影拍摄的一次再创作。
”[6]它是电影艺术创作的一个重要组成部分。
电影是综合艺术，最后观众看到银幕上的影片声画是许多艺术家和技术专家集体创作而成。
剪辑人员必须和导演、摄影等创作人员共同对影片的创作意图、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气氛等都有
较深的理解和把握，才能使剪刀下的影片熠熠生辉。
三、镜头剪辑软件的开发应用
（一）“PremierePro软件的应用
AdobePremierePro是目前最流行的非线性编辑软件，是数码视频编辑的强大工具，它作为功能强大的多媒体视频、音频编辑软件，应用范围不胜枚举，制作效果美不胜收，足以协助用户更加高效地工作。
”[7]AdobePremierePro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顾了广大视频用户的不同需求，在一个并不昂贵的视频编辑工具箱中，提供了前所未有的生产能力、控制能力和灵活性。
AdobePremierePro是一个创新的非线性视频图3-1PremierePro
编辑应用程序，也是一个功能强大的实时视频和音频编辑工具，是视频爱好者们使用最多的视频编辑软件之一。
（二）MovieMaker软件的应用
Windows中的MovieMaker是用来配合麦克风、数码摄像机或者是摄像头以录制音频和视频动画并对其进行编辑和整理，最终制作出一段影像动画，然后可以把这些动画用于信息交流或者进行远程教学。
而且你既可以在自己的计算机上观看制作出的电影，也可通过电子邮件将其发送给他人，或将其公布在某个网站上以供大家观看。
现在教大家怎么使用：
编辑视频文件的第一步就是学会如何捕捉视频。
在将DV摄像机上的视频文件传输到电脑上之前，先查看您的系统说明文图3-2MovieMaker
档，以了解您的计算机是否具备IEEE1394接口。
如果您的系统不支
持这种标准，那么，您需要安装一块符合IEEE1394/FireWire标准的接口卡，并且连接一根FireWire电缆。
至于驱动程序这一块，您就不用费心了，在您安装WindowsXP的时候，已经有许多种类的IEEE1394接口卡驱动程序随着它一同安装到了您的计算机中
（三）UleadMediaStudioPro软件的应用
“MediaStudio是Ulead的专业级视频处理工作室，包括VideoEditor,AudioEditor,VideoPaint,VideoCapture,以及CGInfinity六个套件,VideoEditor是重要的组成部分，具有功能强大的视频剪辑、编辑功能，同时也内建令人眼花缭乱的各种特技，能直接图3-3UleadMediaStudioPro
剪辑出专业的视频影片。
”[8]可以与AdobePremier相媲美，而且不管操作还是特技上甚至比其更甚一筹。
结论
剪辑可以赋予一部电影流畅的视觉感受和恰当的讲述节奏，可以在很大程度上建立起新的逻辑关系在剧情的逐步发展，循序渐进中给予更强的表现力，无论是一件事、一个人、一份情，剪辑的运用都更深入的刻画了这一切。
随着时代的发展、科学的进步，人们对于镜头剪辑的认识更加深入，这也使得电影、电视等等的剧情推动起了重要的作用，是必不可少的表现方法，更是人们在欣赏艺术，休闲娱乐，观赏的视觉感更加的富有生命，更加的有冲击力，更加的丰富多彩。
在我们寻求知识的同时，增加我们对于镜头表达的能力。
所以镜头剪辑是我们应该掌握的一种表现手法。
更好的运用镜头剪辑、更丰富的表现能力、更细致客观的描述故事的起因发展与结局，使我们在制作影视或表现剧情中给观众更多的冲击力，使人们更简单、更深入的了解我们要表达的剧情。
注释
[1]周鲒著：
《动画影视分析》第169页，暨南大学出版社2007年。
[2]孙立著：
《影视动画|视听语言》第44页，海洋出版社2005年。
[3]周鲒:
《动画影视分析》第154页，暨南大学出版社2007年。
[4]孙立军，李卓:
《影视动画镜头画面设计》第98页，海洋出版社2008年。
[5]任远，宋菁，朱长江:
《镜头前的艺术：
影视解读、拍摄与编辑》第67页，
中国广播电视出版社2009年。
[6]格劳丝:
《影视技艺——影视艺术技术丛书》第236页，负担大学出版社
1998年。
[7]李琳:
《影视剪辑实训教材》第167页，中国广播电视出版社2009年。
[8]卡雷尔·赖兹盖文·米勒:
《电影剪辑技巧》第72页，中国电影出版社
1985年。
参考文献
[1]周鲒:
《动画影视分析》，暨南大学出版社2007年。
[2]孙立:
《影视动画|视听语言》，海洋出版社2005年。
[3]周鲒:
《动画影视分析》，暨南大学出版社2007年。
[4]孙立军，李卓:
《影视动画镜头画面设计》，海洋出版社2008年。
[5]任远，宋菁，朱长江:
《镜头前的艺术：
影视解读、拍摄与编辑》，
中国广播电视出版社2009年。
[6]格劳丝:
《影视技艺——影视艺术技术丛书》，复旦大学出版社1998年。
[7]李琳：
《影视剪辑实训教材》，中国广播电视出版社2009年。
[8]卡雷尔·赖兹盖文·米勒：
《电影剪辑技巧》，中国电影出版社1985年。
致谢辞
本论文在写作过程中，查阅、参考、借鉴、吸收了国内外大量著作中的研究成果，完成了这篇《浅谈镜头剪辑对于剧情发展的推动作用》论文。
文章中尚有不足之处，我会在今后的学习生活中努力改正，争取做到最好。
此论文的完成得到了教授、老师的指教。
老师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。
不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。
本论文从选题到完成，每一步都是在刘树岐、张溯老师的指导下完成的，倾注了老师大量的心血。
在此，谨向刘树岐、张溯老师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
，同时还要对给予我帮助和支持的同学表示诚挚的谢意。
最后，我们即将离开校园，走向了社会，可能前面的路途会有崎岖，但是我想告诉我的家人、朋友、老师，我相信我行！
我行！
我行行行！
只要我们有目标，有正确的生活态度，努力，梦想在前方，路在脚下，踏上属于我们自己的土地，留下我们最深的足迹！
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