高中美术选修美术鉴赏第一课《学些美术鉴赏知识》.docx

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高中美术选修美术鉴赏第一课《学些美术鉴赏知识》

《学些美术鉴赏知识》

教学设计

教

学

目

标

1、知识目标：

使学生了解美术的范畴，并对美术鉴赏有初步的认识。

2、能力目标：

能够初步应用美术鉴赏的基本方法进行鉴赏练习。

3、情感目标：

通过对美术作品的鉴赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

教学

重点

学习掌握美术鉴赏的方法。

针对重点，我主要采用了创设情境、引发学生自主探究的方法来突出重点。

教学

难点

1、教学生如何应用美术鉴赏的方法进行鉴赏。

针对这个难点，我主要采用了让学生分小组合作、讨论及鼓励式教学的方法来帮助学生攻克难点。

2、学生动手设计班徽和绘画球体，学生没有美术基础，我要引导学生要有创新意识和大胆实践动手能力。

学

情

分

析

高一学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容之前会感到本课枯燥乏味，缺乏学习美术的兴趣。

另外虽然之前学习过美术相关课程，但是对于美术鉴赏并没有一个系统的知识来进行支撑，导致了很多的学生对美术作品的判断标准普遍都只有一把标尺，认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，根本不值得花费时间去欣赏。

加上艺术素质测评，上课过程中开展技能方面的拓展训练。

教

学

方

法

导学用大课堂。

学生自主学习为主，教师引导点拨。

教法：

1、讲授法：

对基本知识进行讲解，帮助学生更好的理解基本的知识点。

2、问题创设法：

提出问题引发学生的好奇心，促使学生合作探究，提高其探究问题的能力。

3、“激发启发—引导分析”法：

采用启发、合作讨论、归纳、示范相结合的教学方法。

4、合理运用视频、PPT图片展示等教学资源优化课堂教学，多法并用，既培养了他们分析作品的能力，独立思考的能力和小组合作的能力。

学法：

课上小组合作、自主学习、交流讨论探究以及自主实践的方法增强学生自主学习的能力，分析归纳能力以及动手动脑的能力。

教具

学具

1.教具：

PPT课件

2.学具：

课本、绘画纸张、铅笔、橡皮

教学过程设计

教学

过程

教师课堂教学活动设计

学生学习活动设计

设计意图及目标达成

一、

导入

二、

教学

过程

三、整体建构

四、知识拓展、情感升华

  提问：

对“美术”的认知。

在自己心目中对美术的概念及美术主要指的是哪些方面？

一、学些美术鉴赏知识

提问：

对“欣赏”和“鉴赏”的认知和区别？

（一）、美术的门类

【合作探究一】看图片思考问题？

这些图片有什么共同特点？

讨论：

美术的范围有多大？

老师总结并板书：

美术的分类——绘画、雕塑、建筑、工艺美术与设计艺术、书法与篆刻

【点拨提升一】

美术分类中老师的及身边的作品展示。

【拓展技能训练】

老师展示作品，学生设计自己班徽。

（二）、绘画的分类

1、按工具材料分：

中国画、油画、版画、素描、水彩画、水粉画……

油画绘画过程欣赏及工具材料介绍（视频）

木刻版画制作过程欣赏（视频）

【拓展技能训练】

绘画基础训练（球体起形）

要求：

1、用2B或者4B铅笔在A4纸张练习。

2、5分钟左右画出其草图。

2、按表现手法不同，可分为：

具象绘画

意象绘画

抽象绘画

【点拨提升二】

中国画中的写意画与工笔画

1、写意画：

生宣、水墨交融

2、工笔画：

熟宣、工整精细

3、兼工带写

3、按题材内容不同，可分为：

中国：

人物画、山水画、花鸟画

外国：

肖像画、风景画、静物画

（三）、美术鉴赏的方法

1.外在：

直观感受、作品表现力

画种、线条、颜色、画幅大小

作品名称、作者

2.内涵：

画派风格、作者艺术经历

作品表现的题材和思想内容

3.比较：

同题材、同时代、同门类比较

中西比较

练习一：

从作品的外在方面试着鉴赏并评价

战国《人物御龙帛画》《人物龙凤帛画》

练习二：

欣赏作品《墨梅图》，试着说出其内涵。

《墨梅图》上题《咏梅诗》一首：

“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

”这是一首题画诗。

诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

这首诗题为“墨梅”，意在述志。

诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。

字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

《咏梅诗》第一、二句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。

画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。

“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故；第三、四“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”盛赞墨梅的高风亮节。

它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。

这两句正是诗人的自我写照在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。

从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。

有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

乾隆皇帝弘历可称是“天下第一”的字画大玩家，尤喜欢在历代名画中题诗跋赞；但大玩家有时也的确“跋过了头”，无意“破坏”画面的成分很大；而皇帝“至高无上”的喜好，想在名画上题跋，那就是皇上品赏字画最好的心情；乾隆在历代帝王中，应该称得上是位“儒帝”，其所跋的诗翰，绝对是各大馆藏非常难得的“镇馆”之宝。

乾隆在品赏王冕这幅墨梅后，兴题诗一首：

“钩圈略异杨家法，春满冰心雪压腰。

何碍旁人呼作杏，问他杏得尔清标。

”可见评价之高。

乾隆提到的“杨家法”，应该指的就是宋代画梅名手扬补之，认为王冕的画梅“墨点”手法在“钩圈”上不同于扬氏；可见乾隆鉴评赏画水平之深。

练习三：

比较下面作品的技法运用

练习四：

分析比较以下两幅作品是如何表现战争题材的？

【点拨提升三】

作品赏析：

1、《格尔尼卡》是西班牙北部把斯克省的一个小镇，在1937年4月26日，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。

这就是毕卡索创作这幅画的背景。

2、《格尔尼卡》画由七组符号化的形象组成，两个动物和和六个人物，虽然寥寥数笔，却寓意深邃；表面互不相关，其实水乳交融，且隐藏着深奥的含义，不少人为破译这些密码般的图像，绞尽了脑汁。

3、《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，表现了法西斯战争给人类的灾难。

4、《格尔尼卡》是毕加索的传世名作，同时也是联合国会议大厅里永久陈列的一幅画，作品完成于1937年。

《格尔尼卡》很有名，大到美术史，小到中小学的美术课本都有专门介绍。

二、知识构建

三、课外拓展

1.让学生课下多留意身边的的美术作品并鉴赏。

2.观察美术作品在日常生活中的运用。

提问，思考让大胆说出直观感受。

小组讨论，整合讨论成果，积极回答。

学生积极思考、回答。

教师演示。

学生实践设计，

学生分组合作、动手实践，展示成果，互评。

学生绘画，动手实践，展示成果，互评。

学生观察、分析、区别

学生熟记此基本方法

学生仔细观察、结合历史、文学、积极思考、大胆回答。

小组交流讨论，合作学习，整合讨论成果，积极回答展示成果。

学生积极回答。

本班课堂观察员对本节课学生的表现、学习效果进行评价。

集中学生注意力，快速进入上课状态，引出课题。

通过合作探究，理解掌握鉴赏含义及区别。

通过老师和身边的美术，让学生近距离了解美术的门类。

训练学生动手能力、创新能力、思考能力、鉴赏能力。

通过学生自己绘画，初步感受感受绘画独特的艺术魅力。

要求学生按照分类的不同，掌握绘画的基本分类及特点。

通过讲授，让学生掌握怎么鉴赏美术作品。

利用“导学用”大课堂模式，提高学习效率，培养学生的团队合作精神，此画是该课重点鉴赏的一幅作品，通过此画学生更好地鉴赏其他美术作品的方法。

了解美术作品的价值和在现代社会中的重要性，培养学生热爱祖国，增强学生民族自豪感，引导学生懂得弘扬民族精神。