《狙击唐小婉》导演创作心得.docx

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《狙击唐小婉》导演创作心得

　　《狙击唐小婉》的故事来源于我一个非常好的朋友。

他曾经跟自己的学生有过一段不伦之恋。

在他的倾诉中，一个电影故事有了它的雏形：

　　一个性感小萝莉向有家室的男老师复仇，最终将他逼上绝路。

酷极致参考的感觉就是美国的《水果硬糖》。

　　在我近些年的观影和阅读经验中，影响我最深的，一个是韩国的写实类型片，另一个则是日本的悬疑推理小说。

前者对社会话题和人性复杂的深度开掘常常令我窒息，后者则在细节陈设和推理步骤上给了我想像的空间。

在写作时，当我为推进行动线头疼或者崩溃于戏剧情境营造时，我时常会看看奉俊昊、朴赞郁和罗宏镇的电影，或者翻翻东野圭吾、岛田庄司以及道尾秀介的小说。

　　《狙击唐小婉》是我对写实类型片的一次尝试。

我对社会结构以及历史进程的话题没有兴趣，能打动我的，还是作为一个生命个体的自身的欲望，尤其是身体的欲望。

从立意之初，我们便将这个故事确定为惊悚悬疑片。

如何将一个“约炮成性”的大学老师放置在“惊悚悬疑”类型框架下，成为我们首先要面对的问题。

　　我一直认为，类型片跟现实题材最大的区别在于它的“封闭型”和“假定性”。

故事虽然是取材现实生活，但吃喝拉撒睡这种日常生活经验是要被屏蔽在我们故事之外。

我们只想跟随一个“被整”的男人完成一次寻找真相的冒险过程。

我们看着他遭遇了何种压力和阻拦，我们也看着他顺其自然地掉到复仇者设计好的陷阱中。

至于他是否应该受到“道德的惩戒“，则不在我们探讨的范畴，而且我也不认为电影应该承担这种简单的、廉价的道德评判功能。

　　中岛哲也是我特别喜欢的一个日本导演，他的《被遗弃的松子的一生》影响我很多。

他的时空跳跃的讲述方式以及MV式的影像风格令我深深着迷。

一直以来，我都想用中岛的风格来进行一次影像尝试。

　　幸运的是，我跟摄影师在这一点达成了深深的共识——用中岛的《告白》作为我们的视觉参考。

而且，同样是发生在校园里的复仇事件，故事上也有相似之处。

　　拍摄的时候，北京的天气非常配合我们，很少出太阳，以阴冷为主。

这正符合我们对画面的理解——低调、克制。

在后期处理中，我们又有意地降低了饱和度和对比度，以有电影感的“青”为主，剔除日常生活感，也力争让每一幅画面做到“有意味”。

　　惊悚片的氛围其实有一半是来自于声音。

如果说这次拍摄留有什么遗憾的话，那就应该是声音。

筹备和拍摄期没有充分重视到声音元素，这给后期声音处理带来了极大的困难，尤其是那场审讯室的戏还丢掉了现场的同期声，尽管通过后期补录对白，但还是很难还原当时的气氛。

所幸，丢掉的是声音，如果是画面的话，补拍则几乎不可能。

　　这对我个人而言，是一个极大的教训，无论经费如何紧张，DIT的人员费用还是不能省的。

　　在这个片子的拍摄上，我们在最大限度内完成多种商业尝试。

床戏、雨戏、巷内追逐、浴室谋杀、公路追车、野外翻车等等，几乎是动作和色情相关的商业元素都被我们放了进。

有的超过我的预期，有的则差强人意。

我是一个完美主义的创作者，几乎每天从片场拍摄回来后，我都会突然发现，某个设计好的特写镜头或者人物的关系镜头没有给，就很遗憾。

一个导演曾经跟我说，拍电影就是在完成了规定动作之后，再玩花的。

这句话在我拍这些场面的时候有了更为深刻的理解。

虽然很多场面对于一个正常商业片来说没什么难度，但是，对于一个小制作、而且没那么多片场经验的导演来说，确实是一个极大的考验。

　　十天的拍摄，六十四分钟的片长，九百余个镜头，我们已经力求做到了最好，至于呈现的结果如何，只能接受观众的批评了。