最新人美版高中《绘画》教案全套.docx
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最新人美版高中《绘画》教案全套
最新人美版高中《绘画》教案全套
民族文化，国之瑰宝——第一课中国画一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，
2、过程与方法：
以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：
培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：
如何理解“意境”？
追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：
一.组织教学：
（常规）二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：
青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的
山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。
这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。
描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。
范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：
大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。
许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。
著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。
南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。
代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。
这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。
或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。
在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。
在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。
可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三．小结
课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画课时1课时教学目标
知识与技能：
通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。
过程与方法：
通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
情感、态度、价值观：
通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重难点
重点：
中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。
难点：
课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
教学方法：
教法：
比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。
学法：
描述，理解，感受与评价。
教学准备制作PPT幻灯片。
教学过程
一、组织教学二、导入
经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。
学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传
统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：
在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。
当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。
提问：
这是为什么呢？
学生回答：
历史悠久与灿烂文化等
教师小结：
我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。
（板书：
民族文化国之瑰宝——中国画）
三、新课学习
（一）民族文化的瑰宝（板书）
提问：
为什么说中国画是民族文化的瑰宝？
中国画在哪些方面具有独特之处呢？
（课件出示：
两张西方油画与两张国画对比）
学生讨论回答：
（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）
教师小结：
中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
（二）了解中国画的工具材料（板书）
问：
用什么工具创造出这些作品的呢？
（多媒体展示作品）学生回答：
“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”
教师提问：
文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？
学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。
教师小结：
中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。
湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（hè）县；端砚产地广东高要端溪。
（板书：
湖笔、宣纸、徽黑、端砚）继而延伸到中国毛笔的种类、宣纸的种类和生产，书画用墨的种类，中国四大名砚。
（三）中国画有哪些独特的表现手段？
（板书）
课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）学生欣赏中提问：
从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？
学生回答：
（略）（引导学生从表现形式上理解）
教师小结：
丰富多变的笔法和墨法。
问：
这是因为什么呢？
（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：
因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。
利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。
挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。
课件出示几张西方油画和几张国画：
让学生从表现形式上谈谈有什么区别？
从中总结出，中国画中的诗书画印是区别以西方油画的最基本的特点。
提问：
大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？
教师小结：
中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。
如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。
）
问：
如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？
课件出示不同时期不同种类的国画，提问：
在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。
先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：
国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。
“宣物莫大于言，存形莫善于画”。
到了东严明顾恺之提出：
“迁想妙得”。
到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。
到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。
也有出出了写实、写意等画法。
（四）作品分析①富春出居图卷·黄公望
③看泉听风图轴·唐寅（明）
唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。
工诗文书画，高远构图。
景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。
四、学生练习
根据以前美术鉴赏的学习和新课的学习，谈谈你对中国画的认识和感受。
五、拓展与自我评价
举二三例，谈谈你对中国画关于“不似之似”理论的理解和认识。
课堂小结师生共同小结所学知识点。
课后作业板书设计
民族文化，国之瑰宝——中国画
一、民族文化的瑰宝
二、中国画的工具材料：
“文房四宝”：
“笔、墨、纸、砚”三、中国画独特的表现手段：
1、丰富多变的笔法和墨法
2、诗书画印
3、独特的创作理念和美学追求
教学反思
课题天人合一，情景交融——第二课中国山水画课时1课时教学目标
知识与技能：
感悟中国哲学思想，理解画家的创作心境。
过程与方法：
赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念；掌握山水画的创作方法。
情感、态度、价值观：
学会从自然风景中体会山川的美好和抒发个人情感。
教学重难点
重点：
理解中国山水画创作理念，学习山水画技法。
难点：
借助笔墨技巧，创造山水画的意境。
教学方法：
教法：
比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。
学法：
探究法，尝试法。
教学准备教师：
课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料。
学生：
课本，毛笔、墨汁、瓷碟（或调色盘）、清水、宣纸、报纸。
教学过程
一、组织教学二、导入
出示图片：
风景照片、西方油画作品、中国山水画作品，提问：
这种以独特的笔、墨、纸描绘大自然景色的绘画叫什么画？
西方风景油画作品和中国山水画作品有哪些地方不一样？
（板书：
中国画的三大画科——人物、山水、花鸟）
三、新课学习
（一）为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？
教师提出问题：
为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？
让我们先来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。
作品一：
北宋画家范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。
画家终日游居山林，喜欢华山一带的景色，常在山中就坐，对景研究画山的方法，认为“以其师人，不如师造化”，以大自然为师，因此能够画出如此传神之作。
作品二：
元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。
作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣，画面萧疏的气氛、寥落的用笔都体现了画家内心的情感，无语地传达了画家的心声。
画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题：
“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释得十分清楚了。
师评述：
在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。
这就是历代中国画家所追求的“外师造化，中得心源”的审美原则。
（二）中国山水画与西方风景画有什么区别？
教师提出问题：
中国山水画与西方风景画有什么区别？
（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。
）
（1）工具材料的不同。
西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。
而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画，都叫“山水画”。
（2）观察方法和表现方法的不同。
西画画风景要支起画架子，大都以焦点透视的方法对照景物如实描绘，包括光影、体积等。
如荷兰画家霍贝玛的《林荫道》。
中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹稿”。
在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起来能够收放自如，随心所欲。
常以三种构图（高远法、平远法、深远法）创设画面。
如北宋画家范宽的《溪山行旅图》，元代倪瓒所画《六君子图》，唐寅《山路松声图》。
（3）山水画对笔墨意境的追求。
国画的表现方法是通过笔墨来“造境”。
西画多表物，国画多抒情。
表物主要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。
（学生以“画当为山水传神”为话题，围绕中国山水画与西方风景画的不同特点展开讨论，发表个人观点。
）
师述评：
古代画家追求“外师造化”即以大自然为师，潜心观察事物变化以及其中人物的神情动态；“中得新源”即将画家心之所感，意之所得融会于画中。
又强调“凡画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟了，才能达到如此传神境界。
（三）示范方法，艺术实践
教师通过实物展台示范画山水画的步骤。
从作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法，以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方式逐一讲解演示。
教师着重介绍画山水画从临摹入手的方法、步骤，以及写生与创作的关系。
四、学生练习
教师指导学生艺术实践。
学生根据教科书提供的临画步骤图进行山水画技法的练习。
按临画步骤实际操作，掌握山水画的表现方法和体验山水画意境的创设过程。
体会画家将时代精神融于笔墨之中，表达情感的创作方法。
五、拓展与自我评价
学生展示作品，畅谈创作理念。
课堂小结师生共同小结所学知识点。
课后作业板书设计
天人合一，情景交融——中国山水画
一、中国画的三大画科——人物、山水、花鸟
二、中国山水画与西方风景画的区别：
1、工具材料的不同
2、观察方法和表现方法的不同3、山水画对笔墨意境的追求
教学反思
课题借物抒情，托物言志——第三课中国花鸟画课时1课时教学目标
知识与技能：
通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。
过程与方法：
通过介绍古今工笔花鸟画作品，使学生了解传统与现代工笔花鸟画不同的艺术风格，以及现代花鸟画的创新精神。
情感、态度、价值观：
能够运用花鸟画的基本技法临摹工笔花鸟画。
教学重难点
重点：
感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。
难点：
掌握勾线技巧，能够自觉运用线表现形体的结构。
教学方法：
教法：
比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。
学法：
描述，理解，感受与评价。
教学准备制作PPT幻灯片。
教学过程
一、组织教学二、导入
师：
课件展示六幅中国画作品
生：
辨别哪些是花鸟画。
观察作品表现技法，说出这些花鸟画是属于工笔花鸟画。
师：
揭题《借物抒情托物言志——中国古代花鸟画》之工笔花鸟画。
三、新课学习
（一）传统工笔花鸟画的艺术特点
师：
中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。
例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。
（课件展示《出水芙蓉图》）
生：
观察画面内容思考：
荷花有什么寓意？
——高洁清廉的品德
生：
对比欣赏写意麻雀与作品中工笔麻雀相比，哪一技法表现更细致？
师：
传统工笔花鸟画以写生为基础，造型工整、描绘细腻。
（课件展示《出水芙蓉图》）
生：
对比欣赏《出水芙蓉图》《寒雀图》局部（麻雀），两幅作品中的色彩运用有何区别？
师：
中国传统工笔花鸟画设色精致典雅，造型工整、描绘细腻。
（课件展示《寒雀图》）在这一作品中画家借这些助自然物象，想表达什么样的情感？
生：
画面描绘了干枯无叶的老树和隆冬的麻雀，一动一静反衬出小鸟活泼欢快的生命活力。
表达画家对生命力的赞颂。
师：
借物抒情、托物言志是中国工笔花鸟画的优良传统，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新。
（课件展示《筛月》）
生：
对比欣赏《出水芙蓉图》局部（荷叶）筛月中的荷叶，观察两幅作品中的荷叶有何不同？
（色彩、造型上的区别）
师：
传统工笔花鸟注重写生，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新，《筛月》的创作在颜料的选择上融入了水粉颜料，使画面色彩更加艳丽，荷叶的造型虽然与传统工笔中的荷叶造型有区别，但仍然描绘得工整细腻，营造出月夜清冷的意境。
现代工笔花鸟画除了在色彩上有所创新外，在造型上也有创新之处。
（课件展示邹传安《花鸟》）
生：
与《寒雀图》中的麻雀对比欣赏，两幅作品中麻雀造型有何不同？
（《花鸟》中的麻雀立体感更强）
师：
现代工笔花鸟画还将西方绘画的表现手段融入其中，塑造的形象更加立体。
无论是传统工笔花鸟画还是现代工笔花鸟画，创作技法无外乎两种“没骨法”“勾填法”（课件展示两幅工笔荷花）
生：
对比两幅作品，发现不同之处
师：
介绍没骨法（没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。
）学习工笔花鸟画的基础画法是“勾填法”（课件展示作画步骤：
白描、渲染，展示白描作品）
生：
仔细观察白描中的线条
师：
线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔画里，线条的位置就更加重要。
1、线要表现形体结构。
2、线要表现质感。
3、线要表现颜色。
生：
观察白描中的线如何表现“形体结构”“质感”“颜色”。
师：
师范握笔、示范起笔、行笔、收笔三个过程，要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”以及中锋用线要求。
生：
尝试线条练习四、学生练习生：
临摹白描作品
要求：
仔细观察临摹作品，运用线条表现形体结构，表现质感，表现颜色，线条要圆润、浑厚、匀整、有弹性。
师：
指导学生临摹作品。
五、拓展与自我评价
生：
展示作品，在临摹过程中遇到了哪些问题。
师：
针对学生遇到的问题进行示范。
师：
课件展示现代工笔花鸟画生：
欣赏作品
课堂小结画好工笔花鸟除了要认真学习基本技法外，还要求我们平时注意观察，才能真实、生动、准确地表现美好的大千世界，捕捉花鸟虫草的千姿百态，感受鲜活生命给人带来的心灵触动。
课后作业板书设计
借物抒情，托物言志——中国花鸟画
教学反思
中国工笔花鸟画一、教学目标：
1、知识与技能：
使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：
以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观：
通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。
同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
重点：
1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学过程：
一概述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。
对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。
技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。
稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。
晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、
鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。
特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。
如：
诗歌，书法等等。
工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。
唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。
两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。
南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。
在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。
总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。
随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。
三元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。
元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。
但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。
以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。
明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。
清代是花鸟画的成熟时期。
四近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。
工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。
提问：
1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
工笔花鸟画的线描教学一、教学目标：
1、知识与技能：
线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习前人勾线技巧，掌握其方法。
2、过程与方法：
要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。
3、情感态度与价值观：
了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
（1）勾线中见笔及用笔的起收。
（2）线与形、线对比、线节奏。
三、教学过程：
一工具介绍
笔：
勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。
墨：
墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。
纸：
画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。
砚：
砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。
（端砚，歙砚）色：
宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。
其他工具有：
画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗（两个），小水勺，回形针。
二如何学习工笔花鸟画
学习工笔
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