2007外国电影史第九章民族电影兴起中的日本电影.ppt
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外国电影史,第十章日本的独立制片运动,讲日本电影，又两个原因。
50年代日本电影连连在世界国际电影节上获奖，成为世界电影发展中的一个非常值得注意的现象，也是世界电影史上不能忽视的现象。
之所以这样说，是因为二战之后，继意大利新现实主义之后，日本电影也在战后的50年代一下子走在了世界电影的前列。
自1951年黑泽明的罗生门在西方获奖之后，日本电影几乎在所有的国际电影节上都能获奖，这样便提高了日本电影在国际影坛的地位。
50年代日本在国际电影节获奖的影片有：
1952年，沟口健二的西鹤一代女在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二的雨月物语和五所平之助的烟囱林立的地方分别在威尼斯和柏林电影节获奖；1954年，衣笠贞之助的地狱门获戛纳电影节大奖，黑泽明的活着获柏林电影节大奖；黑泽明的七武士、沟口健二的山极大夫同时在威尼斯电影节获奖；1956年，市川昆的缅甸的竖琴在威尼斯电影节获奖；1957年，今井正的暗无天日在莫斯科电影节获奖；1958年，稻垣浩的不守法的阿松的一生在威尼斯电影节获奖。
80年代，文德斯专门拍摄了一部叙述小津安二郎的影片，而黑泽明在西方被称为“黑泽天皇”。
第一节战前日本电影发展概况,日本人对电影这样一个外来艺术，从一开始接受就缺少一种的科学的观念。
因此，在早期的日本电影中出现了一些极为奇特的现象，直到有声电影出现，才推动了日本电影迈向真正的电影。
之所以这样说，是因为：
1，直到20年代中期日本电影中还没有出现真正的女性。
那时，影片中的所有女性都由男性扮演。
这种形式来自于日本的歌舞伎等舞台戏剧。
其中男扮女装的人称“女形”。
电影中的“女形”沿袭了舞台戏剧的化妆和表演，这便使电影束缚在戏剧的根源上。
这与当时西方的电影观念相差甚远。
2，无声电影时期日本电影中的“弁士”，即“解说员”现象。
放电影时，弁士站在银幕旁解说，有时是几个人为银幕上的人解说。
这样的方式一直延续到电影有声以后34年才终止。
电影声音的出现必定影响了日本电影的发展，一是电影投资加大，二是企业管理发生了变化：
建立了预算制度，试行了制片人制度。
这一切都是学习美国电影的体制。
3，日本电影机制日本电影完全是照美国的机制建立的。
因此，日本电影公司之间具有相互竞争的机。
各公司拥有同企业签订了合同的编剧、导演和技术人员，还有自己的创作基地。
如早期的”日和“”松竹“。
后来又有几个大的公司建立。
如：
”东宝“”大映“等。
东宝,所以20年代末和30年代初日本出现了电影史上第一个创作高潮，每年生产影片400部以上，仅次于好莱坞的黄金时代。
小津安二郎和沟口健二在这一时期占据了重要地位。
第二节战时日本电影状况,一，颁布电影法实行所谓的“战时体制”1，电影企业被收归国有。
1939年，日本军国丰义仿效德国约瑟夫戈培尔纳粹式统治电影的手法，由议会通过，2，制定了“电影法”。
“电影法”中共有26条，主要有以下几条：
1）影片摄制及发行须经批准；2）对从事电影摄制工作的人员进行登记；3）故事片剧本须事先送审；4）强调上映文化片及新闻片；5）限制外国影片上映；6）对影片的种类、数量和发行组织有命令权；7）对违反法律规定的进行处罚。
3，提出了“电影是武器”的口号，要求电影为军国主义服务，为战争做宣传服务。
当局严格控制电影。
二、进行文化扩张1、争夺世界电影市场，首先在亚洲设立发行系统，放映日本电影；2、在国外建立制作公司。
我国东北的“满映”就是其中之一。
反映日本侵略我国的影片五个侦察兵就属于宣扬日队的影片。
直到日本战败，日本的扩展文化政策才得以停止，在其国内，“电影法”也被取缔。
第三节50年代日本电影的黄金时期,说是黄金时期，原因有四条：
1，50年代日本电影在国际电影节上连连获奖；2，日本电影生产最旺盛的时期。
5060年代，日本电影以每年生产500600部的数量位居世界首位；,3，制作机制。
前边说了，电影企业的设立是学习美国的，但生产机制不同与美国。
日本电影制作以导演为核心。
在日本，要想成为一个导演使很不容易的，先要在公司作长时间的学徒，然后才能当上导演。
制片公司几乎不从公司之外引进现成的人才。
这便是形成以导演为中心的家长制的原因。
4，日本独立制片运动的出现,一、独立制片运动独立制片运动主要指日本进步制片人和导演为摆脱大公司制约而开展的制片运动。
时间为40年代末到50年代末。
随着有声电影的出现，日本电影业出现了大资本的垄断。
1948年东宝电影公司大罢工以后，一些受大企业歧视，有社会进步倾向的制片人和导演，为了寻求创作和艺术上的自由，拍摄在大公司无法实现的作品，开始了独立制片运动。
主要有山本萨夫、龟井文夫、今井正等人。
他们各自成立自己的电影社作、近代电影协会等真正的独立制片组织，并以此为纽带，联系一批政治上渴求民主、艺术上又抱负的电影工作者，拍摄出很多有影响的质量较高的影片，如龟井文夫的母亲，女儿（1952）、一个女矿工（1953）山本萨夫的浊流（1953）、新藤兼人的原子弹夏的孤儿（1952）裸岛（1960）等。
这些电影片在当时代表了日本电影的进步倾向。
60年代之后，独立制片因为没有自己的发行机构，影片的上映受到大公司的控制，一致失去再生产的能力。
这一运动被迫转入低潮。
但是独立电影制片运动在50年代的电影创作中发挥了一定的作用。
这一时期电影的特点：
1、创作队伍的变化。
老导演继续创作，战后成熟起来的一批新人加入创作队伍，而且具有新的观念。
2、题材与样式的多样化。
战前派导演仍以表现传统题材为多。
战后新人更关心现实生活中的冲突矛盾、思想观念和道德准则。
样式上有家庭片、喜剧片和剑戟片（也称武打片）等。
3，生产上升，产品数量增加。
这一时时期日本以每周两部影片的速度进行制作。
数量上的积累也为影片质量的提高打下了基础。
当然关键还是导演创作观念和手法变化以及创新意识的增加。
二，日本电影中最具代表性的导演和作品小津安二郎（19031963）小津安二郎毕业于早稻田大学，1923年进人松竹公司当摄影助手，1927年8月任古装片导演，处女作为忏悔的白刃。
代表作有生以来初次看到的于1932年完成。
影片深刻揭露了社会的黑暗、虚伪，受到极大赞誉，也从而奠定了小津的导演风格。
40年的电影生涯，共拍摄影片50余部，为日本民族电影做出了卓越的贡献。
但是，在上世纪50、60年代，当日本电影崛起于世界电影之林的时候，他在欧美的影响却远不及黑泽明和沟口健二。
他的影片只有一部在国际电影节获奖。
70年代以后，小津安二郎的作品才得到欧美不少著名新电影人的关注。
德国导演文德斯拍了一部纪录片寻找小津，直接表达了他自己对小津的崇敬。
如今小津的艺术已经得到世界性的认可,代表作：
晚春（1949）麦秋（1951）东京物语（1953）其它作品：
浮草（1934）贫民街绅士录（1947）晚春（1949）早春（1956）秋光好（1960）小早川家的秋天（1961）秋刀鱼的味道（1962）等,晚春,东京物语,麦秋,秋刀鱼的味,晚春写一位大学教授早年丧妻后，一直和女儿纪子生活在一起。
女儿为了照顾父亲，到了该出嫁的年龄却未出嫁，父亲为让女儿嫁人，说明自己要再娶，女儿觉得自己该离开了。
但当女儿出嫁后，父亲感到极为孤独，因为他根本没有再婚的意思。
其创作特点：
1、题材多取自小市民阶层的生活和命运，尤其对日本式的家庭生活有着浓厚的兴趣。
有“平民导演”之称2、风格淡雅，真实、朴素、亲切、细腻，剧作没有激烈冲突。
以晚春为例；3、镜头多以固定机位和低机位拍摄：
不用推、拉、摇、移镜头，画面多为固定画面；角度，多为正面和侧面；构图力求对称或均称。
室内拍摄：
一般摄影机都固定在高出日式房间床垫几十厘米的位置上，这是一种人们不常用的低机位，但小津认为日本人是席地而坐的，这个高度是日本人坐在床垫上的视高。
在构图方面，小津继承日本建筑造型和绘画的美学传统，力求在电影画面中创造静态美和匀称美。
很少使用特写镜头，小津一向只用标准镜头，不用长焦和广角镜头。
小津认为远镜头会破坏画面的稳定性。
4，演员表演较少激情，举止稳重大方，比较规矩，说话稍带微笑，一切如同生活中一样。
5、善表现日本的风土人情和民族习俗。
片中常表现具有日本特色的物景，如日本的茶道，舞台上的“能”剧等。
影响：
50年代其作品没有获得国际大奖。
80年代，其作品却受到西方人的重视，纷纷收集他的影片。
作为对日本文化的研究。
荣誉：
1963年被推举为日本艺术院院士，在日本电影界是绝无仅有的一位。
去世后政府等团体单位多项奖。
沟口健二（18981956）1898年生于东京，1920年进人日活向岛摄影厂，1922年正式升为导演。
第一部影片爱情苏醒之日20年代一口气拍了9部影片，30年代起开始拍摄独具风格的“女性电影”，主要影片有：
浪花悲歌、青楼姐妹（1936）、残菊物语（1939）等。
1952年至1954年间，其作品西鹤一代女、雨月物语和山椒大夫连续三年在威尼斯获银奖，大大提高了日本电影的国际地位。
沟口健二也成为了继黑泽明之后第二个在世界名声显赫的日本电影大师。
代表作：
西鹤一代女（1952）雨月物语（1953）,沟口健二,1975年新藤兼人拍了一部纪录电影：
沟口健二：
一个电影导演的生涯，其中对勾口健二的生平，艺术生涯，精神世界以及创作里程作了一次全方位的纪录，再现与挖掘。
沟口健二一生致力于拍摄女性电影，有“女性电影大师”之称。
西鹤一代女写一贵族家庭的女佣，因为和一个武士相恋，和家人被赶到京都郊外，后被松平家族老爷看中纳为小妾，产下一子。
由于松平夫人的嫉妒，很快被赶出了家门。
后又被父亲卖到妓院，又去一个商人家做女佣。
在历经数次磨难后，她总算嫁给了一个老实且爱她的商人。
不料丈夫在一次意外中丧生。
春子削发为尼，却又被赶出了庵堂。
晚年春子再度沦为妓女，甚至沿街乞讨。
当她得知在松平家生下的儿子已继承了家业时，想去看看儿子，却只被允许远远地望上一眼。
雨月物语写兄妹两家以烧瓷器为生，兵荒马乱之时，哥哥源十郎却相信越乱越能发财。
遇上女鬼纠缠，却觉得幸福天降。
常与女鬼幽会，待回到家时，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。
他的连长矛都不会拿妹夫藤兵卫也由一介贫农摇身一变成为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴，沦为娼妇，两人梦想出人头地，却险些要了性命。
雨月物语在英国画面与音响杂志1962、1972年评选电影诞生以来的10部“最佳影片”中均榜上有名。
导演沟口健二也正是靠这部影片登上世界影坛的。
这部影片有警世作用。
近松物语也是写两个人的爱情。
大经师（编历师）对夫人娘家的经济困境莫不关心，却暗地里接济家仆阿玉的父母，更对她心怀不轨，阿玉逼于无奈骗他说已与画师茂兵卫订了婚。
茂兵卫同情大经师夫人的处境，想尽办法为她筹钱，却引来大经师误会两人私通，两人为躲避死刑，落荒而逃，因而发展了一段真挚不朽的爱情,雨月物语,近松物语,沟口健二的创作特点：
1、专拍女性题材，尤其关注社会底层的女性命运，有“女性电影大师”之称；2、电影大多改编自日本文学作品；3、善于运用长镜头和全景镜头；,以雨月物语结尾镜头为例。
男主人公回到家中，发现屋内空无一人，于是焦急地从一间屋寻到另一间屋，摄影机紧紧跟随人物寻找着，最后又回到正屋中，这时发现炉火已燃起，锅中烧的粥在冒着热气，他的妻子正独坐灯下，在缝补衣衫，其实妻子早已在逃难路上被败兵杀死，画面中出现的女人可能是主人公的幻觉，也可能是妻子的鬼魂。
这个镜头动静结合，一气呵成，十分完整流畅，与戏剧情景和人物内心节奏紧密吻合。
黑泽明（19101998）最先被西方人发现，也是最为西方人所喜爱的日本电影导演。
西方人甚至给了他一个美称“黑泽天皇”。
他出身武士家庭，是8个兄弟中的老末。
1928年初中毕业后曾热中于绘画，想当一名画家，并有作品参加全国性的美术展览。
后受哥哥的影响，对文学、戏剧产生浓厚兴趣，于1934年考取助理导演，进入东宝电影的前身“PCL电影公司”，拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。
1936年担任过导演助理，写过剧本。
1943年编导了第一部影片姿三四郎，获得成功。
罗生门（1950）获1951年威尼斯国际电影节大奖。
这是日本电影第一次在世界电影节获奖。
黑泽明,后拍摄的影片有：
活下去（1952）七武士（1953）大镖客（1960）椿三十郎（1962）蛛网宫堡（1957）改编自麦克白天国与地域（1963）惟一一部警匪片德苏乌扎拉（1975）日苏合资电影影子武士（1980）由法国公司出资乱（1984）改编自莎士比亚的李尔王袅袅夕阳情（1993）等。
黑泽明一生创作成就颇丰，但在70年代时遇到危机，因创作苦闷曾于1971年12月自杀未遂，直至1975年才重振旗鼓。
1975年应邀到莫斯科电影制片厂摄制德尔苏乌扎拉（该片获莫斯科电影节大奖）。
1980年执导的影子武士获戛纳国际电影节大奖。
从影50年、共拍影片30部。
于1998年9月6日在东京去世。
主要影片及获奖情况罗生门（1950）获：
1951年第16届威尼斯电影节金狮奖1951年第24届奥斯卡最佳外语片奖德尔苏乌扎拉（1975）获：
1975年莫斯科国际电影节大奖1975年第48届奥斯卡最佳外语片奖影子武士（1980）获：
1980年第33届戛纳国际电影节金棕榈奖80高龄的黑泽明于1990年获得：
第62届（1990年）奥斯卡终生成就奖,罗生门,德尔苏乌扎拉,影子武士,我对青春无悔,荣誉：
1965年获朝日文化奖；1966年菲律宾的麦克赛奖；1971年获南斯拉夫红旗勋章；1976年11月被日本政府选为文化劳动者并授予勋章；1984年5月法国政府授予其荣誉勋章。
黑泽明本人的气质和特点：
充满强烈阳刚之气，这大概与他的出身有关。
黑泽明出身于武士家庭，所以对日本的武士阶层极感兴趣。
他的影片的一个重要表现对象就是日本的武士阶层：
武士阶层的历史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等。
可以说，武士的那种忠诚、正直、勇敢、献身，以及粗矿剽悍的气质，是黑泽明崇拜的对象。
黑泽明的影片也同样充溢激情和强烈的动作，风格粗扩奔放、威武有力，洋溢着阳刚壮烈之美，与沟口健二和小津安二郎的影片中的那种含蓄、清淡、质朴哀伤的气质形成鲜明对比。
创作特点：
1、体现人生哲理，罗生门体现了一种存在主义意识，自我保护，不讲真话，2、善于运用移动摄影、光和色彩构成独有的叙事元素。
罗生门中林中的一个长镜头。
3、勇于开创新类型梦。
梦分8个小故事。
开始是童心的纯真，好奇和善良，和对大自然的美丽的赞赏，战争留下的创伤，对核核试验的危机感，还他对凡高的敬仰，最后是对生命的态度，老了，该走时就该走了。
这也许是对他一生的总结。
第四节日本当代电影的发展,60年代以后，日本电影开始出现危机，尽管头两年，日本电影在产量和观众的数量上都达到了有史以来的最高纪录，战前派和战后派仍旧继续着他们的积极创作，但危机已经来临。
日本电影“新浪潮”出现。
新浪潮，即新一代电影导演的手法：
无论是在自然风景的描绘上，还是人物内心的刻画上都显出一种强烈的时代感和标新立异。
代表人和代表作：
大岛渚：
青春残酷物语1960今村昌平：
莤山节考1984新藤兼人：
裸岛1960,大岛褚1932年，大岛渚出生于京都一个知识分子家庭。
1950年就读于京都大学，积极投身左翼学生运动，1954年，大岛渚进人松竹公司大船制片厂任助理导演，1956年开始撰写电影剧本，1959年成为导演，第一部作品爱与希望的街。
后拍摄的影片青春残酷物语、太阳的墓地和日本的夜与雾以新颖的手法表达了大岛渚强烈的反体制思想和对于“性”与“暴力”的独特见解。
这几部影片引起日本电影界的较大震动，大岛渚也因此被推崇为“日本电影新浪潮的旗手”。
青春残酷物语通过一对青年学生的玩世不恭和悲惨结局，表现了他们的烦躁心情和对社会的不满，以至于以犯罪形式来发泄心中的郁闷。
高中生真琴和朋友在东京游玩后想搭便车回家，被一个中年男子骗到旅馆企图强暴。
真琴拼命反抗之时，恰好被青年阿清所救。
第二天，他们俩百无聊赖地来到木材厂，真琴却被阿清强奸。
阿清勾搭了一个中年富婆，却觉得喜欢真琴。
不久真琴怀孕，阿清用美人计勒索中年男人。
真琴却和一个男人上了床。
阿清勒索了男人，拿钱为真琴堕胎。
两个人被警察逮捕，富婆救出阿清，真琴被送去感化院。
阿清狠下心来与真琴分手，却因得罪了流氓团伙而被打死，真琴被一个男人诱骗上车，试图逃走时跌落车下拖死。
绞刑以非现实主义的手法描写了法庭对一个在日朝鲜人判罪、施刑的过程。
大岛褚通过影片对日本的国家体制作了尖锐的批判和辛辣的讽刺，日本影评家认为这是大岛渚“主题与手法紧密结合的实验之代表作”。
绞刑参加了1968年戛纳电影节的展出，大岛渚也一举蜚声国际影坛，被誉为“电影新世界的开拓者”。
青春残酷物语,今村昌平与大岛褚同属日本新浪潮的代表人物。
他既是艺术家，也是教育家。
他1926年生于东京。
1951年毕业于早稻田大学文学部，后进入松竹电影公司任助理导演，年后转入日活公司。
任助理导演期间就开始写电影剧本。
1958年导演了第一部影片被偷盗的情欲。
他善于从生、死、性这几个基本层面出发，挖掘日本文化中深藏的东西，特别是生死观、劣根性、性文化和情色文化。
今村昌平年少时曾长时期生活于娼妓及酒吧女郎的圈子里，她们未曾受过教育，却充满顽强生命力的意识，令他留下深刻印象。
今村昌平,今村昌平莤山节考,日本昆虫记,代表作：
日本昆虫记1963莤山节考1984鳗鱼1997讲述一个一战结束后到城市为娼的年轻村姑的一生，无论她遇到了什么样的社会环境和政治、经济动荡，她都像是一个昆虫一样，顽强地依靠本能生存下来。
这部电影大量运用纪录片的技巧，展示人性中的动物性。
影片强烈地打动了观众，对日本几十年的历史也作了细节丰富的呈现，剖析了日本社会中人的价值。
楢山节考是他影响最大、声誉最高的一部作品。
影片讲述了日本一个边远山区的一个旧俗传统。
人到了岁尽管身体健康，也要由儿子背上山等死。
这是一个规矩，谁也不能改变。
影片讲述了一个老母亲由儿子背到了山上，告别亲人，在下雪的山上静静地等待死亡的过程。
一生两次获得戛纳电影节金奖，被称为新浪潮旗手，电影新世界的开拓者。
新藤兼人,新藤兼人代表作裸岛,新藤兼人生于广岛。
自幼酷爱电影1934年入新兴电影京都制片厂后在工作之余经常撰写剧本并有几部作品曾在电影刊物的评选中获奖。
1944年进人松竹电影公司剧本部从事剧本创作，新藤师从沟口健二继续从事电影创作。
1950年新藤兼人和吉村公三郎退出松竹公司设立了独立制片组织近代电影协会。
自1972年始担任日本剧作家协会理事长。
裸岛（1960）没有语言，仅用影像表现了一家人在荒寂无人的小岛上的艰辛生活。
在电影史上独树一帜。
1976年为表彰新藤兼人坚持独立制片的功绩有关部门授予他1975年度朝日奖。
至今为止，他执导了影片46部，编写了电影剧本220多部，电视剧本60多部，撰写了许多有关剧作的著作。
山田洋次1931年生于日本大阪府丰中市。
日本著名导演、编剧。
至今拍摄过70多部电影作品。
山田洋次钟情与平民形象，多描写低下层人物。
特别是相比起同期加入松竹的大岛渚等人，他的电影路线显然更大众化。
他作品中的人物乐观、正义、善良、幽默、有人情味。
48集系列剧寅次郎的故事（1969年-1995年）足以说明。
因此有平民导演之称。
还有远山的呼唤和幸福的黄手帕突出了抒情色彩，以挖掘和歌颂普通人的心灵美为显著特点。
他的作品明显的特征就是由著名演员高仓建出演。
幸福的黄手帕（高仓健、倍赏千惠子）,山田洋次,日本电影史上具有独特艺术个性的著名导演还有山本萨夫（19101983）、熊井启、北野武等。
尽管有这些艺术家们的努力，日本电影在70年代后仍呈现出不景气状态。
山本萨夫的不毛之地（1976）反映飞机买卖中贪污受贿行为的影片不毛之地，在震动日本的洛克希德事件之前已写好剧本，事件揭露出来的时候，影片正好公开上演，引起轰动。
对于政界、财界上层内幕做如此大胆的揭露，在日本电影中鲜有先例。
啊，野麦岭写一个剿丝厂老板对女工的剥削，导致女工的艰难命运。
80年代虽然有；小栗康平的泥之河（1980）、今村昌平的莤山节考（1983）山本萨夫的啊，野麦岭（1982）黑泽明乱（1985）等优秀影片问世，但仍延续了低迷状况。
90年代，随之大制片厂纷纷倒闭，取而代之的是迅速发展起来的众多小型独立制片公司。
这一时期出现的年轻导演有：
擅长拍摄唯美的浪漫青春片的岩井俊二、高扬“暴力美学”的北野武，还以在动画电影上创出一番天地并获得巨大成功的官崎骏。
北野武的菊次郎的夏天,岩井俊二的情书,思考题：
50年代日本的几个主要导演。
黑泽明在日本电影中的地位。
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