集师广绎.docx

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集师广绎

集师广绎

　　内容摘要:

福建牙雕和木雕一样兴于唐宋、盛于明清。

以莆田牙雕为代表的福建牙雕风格独特,为全国四大流派（京、穗、沪、闽）之一。

莆田牙雕艺术有三大特色:

一是人物精细牙雕工艺。

二是人、物巧构,情景交融的组雕工艺。

三是精微砚照雕艺。

我的牙雕创作注重传承莆田传统工艺,又注意借鉴京、穗、沪风格,还注心研究日本牙雕。

同时在本人创办的“湄艺实业”成功再现了原莆田工艺一厂“集师广绎”的协作创新精神。

　　关键词:

莆田牙雕;继承;创新

　　远在新石器时代,象牙雕刻就已和音乐、舞蹈、彩陶、木刻、石器等构成灿烂辉煌的中国史前文化。

唐、宋时期象牙雕刻行业有很大的发展,至明、清,不仅品种丰富,而且技艺高超,显示了牙雕艺人卓越的艺术才华和中华民族源远流长的文化传统。

　　福建牙雕和木雕一样兴于唐宋、盛于明清。

莆田的海运进出口贸易始于唐宋,象牙雕材的进口亦即始于唐宋。

正如宋朝黄岩孙撰《仙溪志》记载:

“加条,《闽中记》云:

其叶可以磨犀角、象牙”。

这说明至少自宋朝起,莆田就有象牙雕刻业了。

尤其在清代,福州已有用牙皮雕刻小品。

如牙签、镇纸、牙筷、珠串等。

过去象牙仿古人物雕刻是利用收购的旧牙件刻制,经过染、熏、蜡等仿旧处理,使之呈现焦黄斑驳,如古文物,称“古董”。

1958年,外贸组织进口象牙材料,由福州木雕厂的黄杨木雕组专刻象牙,成为象牙雕刻组。

1961年,该组扩大为实验车间。

1964年,莆田木雕艺人始将木雕技艺应用于刻牙,逐步发展起牙雕工艺。

牙雕特点装饰性强,技法全面,很有地方特色,作品以雕刻武将见长。

总之,福建牙雕以圆雕为主,兼有浮透雕及组雕。

品种主要有人物、动物、花卉等;传统人物以寿仙、渔翁、弥勒、达摩、罗汉、仕女、武士等见长;动物以马、狮、虎、熊、猴等较有特色。

工艺手法有精细雕刻、浅浮雕、深浮雕、多重透雕、悬雕等。

福建牙雕形体饱满丰腴,手法繁而不乱,神态注重传神,雕法细腻流畅,装饰上简下繁,气度稳重大方,其风格独树一帜,为全国四大流派（京、穗、沪、闽）之一,拥有不少技艺精湛的名师高手和优秀的雕刻作品。

　　莆田牙雕艺术有三大特色:

―是人物精细牙雕工艺。

莆田人物牙雕与福州牙雕的不同之处,就是善于将精细木雕传统工艺灵活移植并成功运用于古典仕女服饰、佩珞的深入刻画和武将威武神态及战袍铠甲刀功的独具一格;尤其值得一提的是现代人物精细雕刻的代表作《女邮递员》,1978年由朱榜首、方文桃、余国平集体创作,这件圆雕作品高10英寸,刻画一位剪短发的女邮递员,身背绿色帆布色,一手扶自行车把,一手高扬一信,自行车按凤凰牌自行车尺寸的1:

25比例,由老艺人朱榜首用几百片牙料,精制琢磨并组装而成,且可运转自如,此技堪称一绝。

这件堪称不可多得的作品分别被北京工艺美术馆及福建省工艺美术珍品馆收藏,并曾登载于《人民画报》。

据此更上一层楼的创新作品是牙雕《杂技英豪》。

1980年由朱榜首雕自行车,佘国平雕两位杂技艺人,作品高12英寸,男艺人骑在自行车上,手扶车把;女艺人脚踏于男艺人腰上,男艺人另一手拉着女艺人的手,似作飞速旋转,动态大胆、惊险,造型生动,作品晋京展出广受好评。

　　二是人、物巧构,情景交融的组雕工艺。

这一工艺的开发和拓展是一种渐进的探索、试验和积累过程。

首先,牙雕组创作群体仅在单件圆雕人物背后配饰简单的山石或树景,进而在余文科、余国平父子创作的《惜春作画》中,将人物融入平透雕围屏及舞台栏柯的小型组雕氛围之中,显然平添几分审美效应;莆田工艺一厂曾珍藏一对清末木雕大师廖熙的遗作――龙眼木雕镜台,老艺人朱榜首为其中一个镜台精心添配牙雕“嫦娥奔月”,使廖熙作品锦上添花,价值倍增,此亦可谓一种组雕尝试。

再而就是在《大闹天宫》组雕中尝试以牙雕刻画众多人物,而以黄杨木雕体现云水景物,效果颇佳。

当时的莆田工艺一厂老中青创作人员众工协力,可谓集师广绎,且集思广益:

先由技术尖子方文桃、余国平创作整体构图的泥塑稿,并实施他们所擅长的人物雕刻。

例如大型象牙组雕《史湘云醉酒》作品,将我国古典名著《红楼梦》中最脍炙人口的“史湘云醉卧芍药丛”之情景,浓缩并重现于宽80公分、深50公分、高20公分的组雕作品中,令人美不胜收,惊为梦幻仙境!

作品人物13尊,或站、或蹲、或卧、婀娜多姿,动静有度;老艺人黄丹桂主雕芍药花草及假山石景;余文科主雕梧桐树景及楼台亭阁;方文桃、余国平负责人物造型及协助配景等;李农民负责俏影修光;朱榜首负责栏杆、地面的精密拼接。

台几花树等配景雕刻采用镂空透雕,立体感强,楼亭圆柱浮雕龙凤,龙灯上透雕花鸟,锁链环环相接、环环可动;假山、桌椅布局恰到好处,地面用牙片拼接、工整细密。

该作品1978年选送福建省第二届工艺美术创作设计人员代表大会展览,荣获优秀作品奖。

遗憾的是,一件这么难得这么成功的牙雕作品,当年被卖给福州雕刻总厂,后来据说又被以百倍以上高价转卖给他人收藏。

　　三是精微砚照雕艺。

宋末元初,莆田所刻人物、花卉等题材的许多木雕古玩、乐器等,均已非常精妙生动;上世纪五十年代,莆田工艺一厂艺人创制了一套乐器,其器缘、柄、肚、钮都装饰着用一寸见方的牙片镂刻的《三国演义》人物及花果鸟兽等,细微精致,选送参加东欧捷克共和国展览会得到嘉奖;福建省工艺美术珍品馆至今还珍藏着由老艺人余文科、黄丹桂。

朱榜首集体创作的《木兰从军》等牙雕砚照精品。

一块直径5、6公分的牙片上,竟可雕刻众多人物、车马及山水树景,可谓巧夺天工。

但因上世纪六、七十年代初,企业忙于应付出口订单,对诸如“砚照”之类慢工细活利润少的产品,自然冷落不顾;后又因文革动乱、改革开放后的寺院重建佛像再塑和之后的各自办厂,大家忙于应付来料加工等业务,“砚照”工艺更是后继乏人,濒临失传!

　　本人1966年出生於莆田一雕刻世家,从小习事木雕。

1979年进莆田工艺一厂当雕刻学徒后,耳濡目染著名老艺人黄丹桂、余文科和大师方文桃、余国平、闵国霖等人的辛勤创作和迭出佳作。

经常相处的谈笑之间,不觉颇受他们创新精神和艺术灵感的熏陶影响。

2001年,本人创办莆田市湄艺实业有限公司,主要以研发雕刻艺术品为宗旨,兼营出口东南亚及日本的木雕工艺品。

企业现有高、中级工艺美术师十多名,国家级、省级工艺美术大师3名。

本人创新的作品曾多次荣获国家级、省级金奖、银奖。

赢得了广大收藏家和高级礼品商的青睐。

2008年1月1日,国家工商局和国家林业局联合公告,认定本公司为象牙加工及销售定点企业。

　　在创作实践中,我注重传承莆田传统牙雕工艺,又注意借鉴京、穗、沪等地不同流派的牙雕风格,还注心研究日本牙雕,从奈良时代正仓院的牙雕供物、江户时代的小饰品到明治时代牙雕鼻祖高村光云、石川光明等人的牙雕摆件,1200多年以来名匠辈出的日本牙雕史及现代优秀作品图册（例如荣获“东京都知事赏”的东声方创作的《草笛》、“近代横置大作十人选”等）,是我创作参考的案头必备。

2009年杭州“第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”期间的中日牙雕作品交流展和相关研讨会,更是使我获益匪浅。

日本的横置大作,大多依材构图、据形赋刀。

而我的创新点在于刻意留白的同时,力求疏密有致。

如《九龙》留白处是行云流水,其间隐约出没的“不完整”的九龙,更给人许多联想与臆测。

《十八罗汉》则以四周边缘留白为云纹,辅以高浮雕的人物与神兽及透雕的树木,令画面动感十足,神韵非凡。

作品荣获2009年首届中国工艺美术百花奖（深圳）银奖;作品《群仙祝寿》荣获2010年中国工艺美术百花奖（莆田）金奖。

当然,横置作品不一定是对整件完整象牙=的施艺,我曾尝试在一片扁长牙片上以高浮雕刻划群猴欢聚的情景,底座以莆田红木雕制式配置,作品名为《鸿福吉祥》,以其造型独特,构图新奇而荣获第七届中国（大连）工艺美术博览会金奖。

　　诚然,一个人单打独斗的创新获奖,证书奖牌再多,对传承和弘扬牙雕艺术毕竟功效有限。

“合理利用有限资源,保护传承民族文化”不但是国策,而且是我等义不容辞的职责。

我常常在思考:

莆田牙雕艺术应该怎么继承?

如何创新?

宝刀不老的方文桃、余国平、闵国霖是不可能让时光倒流,重返莆田工艺一厂象牙创作组了。

可不可以把他们请来作顾问、当指导,甚至重操雕刀再创辉煌呢!

我的设想有幸得到众大师的理解和支持。

他们拨冗前来切磋创作方案,探讨创新工艺。

于是,方文创作的牙雕《达摩》、余国平创作的《王昭君》、闵国霖创作的《孔子》、陈文远创作的《毛泽东》,台湾大师陈汉清创作的《寒山与拾得》,无不再现大师们高超的艺术品位和卓越的刀功魅力。

方文桃和我们合作的《史湘云醉酒》,不但再现原作魅力,而且在配景方面更加丰富多彩,作品即将于2010年国庆节期间晋京参加国粹苑“莆田市工艺美术大师北京展销会”。

四十年前莆田工艺一厂“集师广绎”的协作创新情境得以在今日重演再现,能不令人倍感欣喜!

　　莆田牙雕艺术的传承与创新现状,得到中国工艺美术学会雕塑专业委员会的关注,尤其是《雕塑》杂志社范伟民社长多次亲临视察,不吝指教。

他所提议的邀请韩美林等雕塑大家参与莆田牙雕艺术品位的提升和创新作品的开发等意见,均非常及时宝贵。

理应进一步探讨实施方案。

　　总而言之,“集师广绎”可谓莆田木雕艺术的历史经验,更可谓莆田木雕艺术传承与创新的不二法门。

集师――包括集莆田本地大师、集国内大师,乃至集国际大师的创意及其雕刻语言,进而广绎――广泛深入地演绎创新题材与工艺,以期不断更上一层楼。

　　“艺术是一个和谐的,经过扩大的回声,正当现实生活到了极盛而衰的阶段,反映现实生活的艺术才达到完全明确而丰满的境界”（丹纳语）。

牙雕的创作要领,必须借助象牙的材质美,体现造型的构图美,营造作品的原创美,以期达到“天人合一”的艺术境界。

实践使我深刻体会到罗丹所说的:

“艺术是一种宗教”。

不仅必须始终虔诚,善借鉴,敢创新,而且不断“集师广绎”,才能真正修成“正果”。

我愿锲而不舍,乐此不疲!