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画作论文

破土而出节节高升

-----智雄画竹的故事

古人把"不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目"的植物称之为竹。

历代文人墨客对竹子的喜爱也是情有独钟。

清代杰出艺术家"扬州八怪"之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。

他曾经在《竹石》图的画眉上题诗曰：

"咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万难还坚挺，任尔东南西北风"，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。

在中国革命史中，先辈们以竹题诗作画也颇多，其中以方志敏烈士最为典型，他自撰对联挂于卧室以自勉：

"心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰"，他在革命的艰难关头更写下了气贯长虹的史诗：

"雪压竹头低，低下欲沾泥。

一轮红日升，依旧与天齐。

"

中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了"湖州竹派"，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大量，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。

在中国的历史上，没有哪一种植物能够像竹子一样对文明产生如此深远的影响。

智雄是湖州人，从小学画，而专一画竹却只有短短的两年，在这两年中，他跑遍了全国知名的书画市场，寻访画竹的名家，买回不同风格的墨竹图近千幅，看而不临，学而不摹，用心领会，他二次出资在市图书馆展出收藏的“百幅墨竹图”。

在不到二年的时间内画竹三千幅，用墨四十公斤，慢慢跨进了画竹这个领域，其中的甘苦可用郑板桥的一首诗道来：

四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”

湖州是我国著名的竹乡，又是“湖州竹派”的发源地，因为生活在湖州这个竹乡，处处感受到竹文化，智雄对于竹有一种特别感悟，他的作品在用笔、用墨、用色等方面都有独到之处，智雄遂成为墨竹画的集大成者。

以形写意是智雄画竹的主要追求，他讲得最多的两个字，就是画的“灵魂”，一幅画如果形不达意，没有了画的“灵魂”就归俗一类了，智雄画竹的主要特点是以形达意，物化通灵，他是自学中医药十年，有很深中医功底，他是用传统的中医理论来释义构图和主次，这是智雄画竹的特别之处，每幅画中一定有一味“主药”。

千人画竹各有术，师承百家靠自悟，画竹先画骨，立竿是第一，智雄画竹立竿是他的拿手绝技，五分学坤竹，但有五分自创，在节的处理上有特别之处，智雄能画二米以上巨幅的独竹，画毛竹竿可以说是他的强项，毛竹有圆浑的感觉，立体感比较强，有时还可以达到西洋画中‘三面五调子’的效果。

竹子以“高风亮节”著称，故要体现竹子的品性，写墨竹时点节十分重要。

历代文人中除了苏轼不点节以外，其他几乎人人都十分注重点节。

为了突出竹子的“亮节”，画家往往用浓笔重墨来点节。

智雄画竹点节用墨是先淡后浓，一般两次点节，采用这样的方法，多了层次，也是用墨之道，细节见精神。

布叶是画墨竹最后一道工序。

显出全画气势，也是中国画用笔用墨的关键，布叶也是画竹最难的一道关。

智雄画竹叶，学唐山书画名家刘晓利的画叶风格，他遵循老师传授的笔墨精神，用墨色画叶，见叶见力，墨力透纸，叠叶从品，悬腕和悬肘，善用腕力，以楷书笔道画叶，下笔快，走笔慢，回笔见锋，能左右放笔，三叠为限，顺势走叶，浓淡干湿分层一气呵成，纵笔直写为主，顺势转锋表现竹叶的姿态，先浓后淡逐步形成了智雄画竹叶的四式八法。

智雄学画竹同时也自创一派，擅长画巨竿毛竹，画黑土地，破土而出，顶天立地的独竹是他的代表作之一，行内名家评价：

“智雄画的毛竹，是湖州竹乡最熟悉的竹子，他以形写神，画出了对艺术的感悟和内心的表达，笔下的竹子用笔流畅，墨中带彩，立体感强，意境深远，达到了一种似竹非竹的境界”。

现在智雄的墨竹图，不仅得到国内大师的肯定，作品还被日本、马来西亚、台湾的艺术家收藏，同时他还拥有了一批忠实的企业家“粉丝”，都是因为喜欢智雄竹画的风格彼此成为好朋友。

智雄画了两年竹，通过自己半生的积淀，创造了自己独具个人风格的墨竹图，“传统笔墨、现代审美”，他的作品在一夜之间得到了市场的肯定，本月我市美协主席第一次到智雄的画室，看到智雄的作品，当场要求他创作二米大幅作品参加全国美展，他深有感触的表示：

“湖州还真有人才，希望你在全国美展中拿一个奖回来，为我们湖州争光”，而他在二天内就创作了二幅二米大幅作品，这么大的作品三个小时完成，他画竹的熟练程度已成为一种表演艺术，大家都期待在他笔下创作出新的奇迹。

他画竹过程中得到了最重要的两个人提点。

一个是引他走上画竹之路的湖州菰城画廊老扳陆剑敏先生，陆先生对他说：

“我用全部能力支持你，而你要为三百万湖州人争口气，我个人最大梦想和对你的期待，就是希望你成为湖州去中国美术馆开个人画展的第一人，给你六年时间去完成。

”叧一个人就是我国艺术泰斗赵延年先生，两个人的一次长谈，让智雄对中国画的用笔用墨大彻大悟，只凭交谈，赵老没有看到他的作品就表示“前途无量”他俩可谓是他走上艺术创作之路中的“贵人”。

智雄，画如其人，人如其画，他笔下的竹子特别秀美，他犹如竹子虚心文雅，高风亮节，只要他认准的事不计成本，不听旁议，如同一列火车在自己轨道上向前、向前，这就是“智雄画竹”的艺术人生，过去八年，他用尽了全部储蓄研究药用真菌，获得三项发明专利，在国家级刊物上发表三篇论文，六次在国内外讲台上发表论文，并在2002年登上了全国科协大会的讲台，这种成就在生物科技界是奇迹，这些科技成果也给了他经济保障，让他全身心去做一件事。

而我本人三年内八次为不同内容采访报道过他，今天，在旁人来看，他又是天生为了画竹而生的，不然为什么在近五十之门前，又拿起了画笔，画下自己更加精彩的人生。

知名的美术评论家冯建中先生说到：

“今后的一百年，中国不会再出现一个画竹的大家了，就象当代没有齐百石一样，艺术家离开了社会变迁和传统文化，没有了文化这个创作环境，就没有了土壤，智雄画竹不用十年，就是中国画竹大家。

”有很多行内藏家都看好这个只画了两年竹，但“墙里墙外一起开花”的“智雄画竹”。

用二年时间，他把名字变成了“品牌”，那就是“智雄画竹”，也给了我们各种想象的空间。

我国人民历来喜爱竹子，中国也是世界上研究、培育和利用竹子最早的国家。

从竹子在中国历史文化发展和精神文化形成中所产生的巨大作用，竹子与中国诗歌书画和园林建设的源远流长的关系，以及竹子与人民生活的息息相关中不难看出，中国不愧被誉为“竹子文明的国度”。

没有哪一种植物能够像竹子一样对人类的文明产生如此深远的影响，我们把竹子给人类物质文明和精神文明带来的作用和影响，称为竹文化。

　　一、竹子与中国历史

　　在我国古代的神话传说中，已经反映出竹子的使用，确切记载源于仰韶文化。

1954年在西安半坡村发掘了距今约6000年左右的仰韶文化遗址，其中出土的陶器上可辨认出“竹”字符号，说明在此之前，竹子已为人们所研究和利用，也即是我国人民研究和利用竹子的历史可追溯到五六千年前的新时器时代。

汉字起源于原始社会崩溃的仰韶文化，而“竹”字的原始符号则应在此之前就已出现了。

在7000年前的浙江余姚县河姆渡原始社会遗址内也发现了竹子的实物，可见在原始社会时期竹子和人们的生活有了密切关系。

因为只有竹子已为人所用，才须为其创造一种文字符号来表示。

　　研究证明，我国商代已知道竹子的各种用途，其中之一就是用作竹简，即把字写在竹片（有时用木片）上，再把它们用绳子串在一起就成了“书”，汉字“册”即由此而来。

竹简和木简为我们保存了东汉以前的大批珍贵文献，如《尚书》、《礼记》和《论语》等都是写在竹简和木简上的。

殷商时代用竹简写的书叫“竹书”，用竹简写的信叫“竹报”。

竹笔的发明在文化史上也具有开拓性的一页，在殷代文化遗迹出土的甲骨、玉片和陶器上都可以看出毛笔书写的朱墨字迹。

湖北曾侯乙墓和汀鄂出土的春秋战国墓的文物中也有佐证。

利用竹子的另一项伟大成果是造纸。

早在9世纪我国已开始用竹造纸，比欧洲约早1000年。

当然竹纸的大发展还是此以后。

关于用竹造纸，明代《天工开物》中作了详细记载，并附有竹纸制造图。

用竹造纸，标志着我国古代造纸技术的巨大发展和成就，促进了中国文化的繁荣。

实际上在竹纸出现以前，制纸工具也离不开竹子。

从竹简开始到竹纸出现，竹子在文化发展史上始终占有重要地位，对保存人类知识、形成中化民族源远流长、光辉灿烂的历史文化起到了直接和间接的作用。

　　我国古代竹子的利用还有许多方面，比如春秋战国时期，我们的祖先已制造了利用杠杆提水的竹制工具“桔”以及用竹筒提水灌溉的“高转筒车”。

竹子在武器发展史上也起到了重要作用，从原始的竹弓射箭到春秋时期的抛石机、宋代的火药箭和竹管火枪等都是古代竹制武器。

　　从汉字中竹部文字的情况来分析，也可看出中国竹子利用的古老历史，古人把“不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目”的植物称之为竹。

从形态上认识开始，把竹子进行加工，制成物品，又以“竹”字衍生出竹部文字。

随着人类对竹子的认识不断提高，竹类利用日益广泛。

而竹部文字也必然随之增加。

我国辞海（1979年版）中共收录竹部文字209个，如笔、籍、簿、简、篇、筷、笼、笛、笙等等。

历代各类字典收录的就更为可观。

而诸如“竹报平安”、“衰丝豪竹”、“青梅竹马”、“日上三竿”一类的成语也都包含着与竹子有关的有趣典故。

这些竹部文字和成语涉及社会和生活的各个领域，一方面反映了竹子日益为人类所认识和利用，另一方面反映了竹子在中国几千年的历史上在工农业生产、文化艺术、日常生活等多方面起着重要作用。

　　二、竹子与精神文化

　　在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，而梅、兰、竹菊被称为“四君子”，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位，这是因为其秆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。

当人们有闲情逸致漫步于青青翠竹之下时，一种无限舒适和遐意便会油然而生，难怪苏东坡说“宁可食无肉，不可居无竹”。

因此，公园里，村寨旁，一丛丛一片片的翠竹既美化了人的生活，又能陶冶和升华人的高尚情操。

　　竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。

它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不玄耀自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地，反财富奉献给人民。

　　劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子的生物形态特征总结升华成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，被列入人格道德美的范畴，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。

的确，看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。

　　在精神文化方面，竹文化内涵十分丰富和独特，影响着中国人的审美观和审美意识以及伦理道德，对中国文学、绘画艺术、工艺美术、园林艺术、音乐文化、宗教文化、民俗文化的发展，有着极其重要的促进作用。

　　竹是中国文学的重要题材，从《诗经》时代开始，历代皆有咏竹赋竹的诗文佳作，创作了难以计数的文学作品，形成了中国独特的竹文学，在中国文学中独树一帜，异彩缤纷。

　　工艺美术是美学和生活的结合，是科学和艺术的产品，竹是工艺美术品的重要材料，数千年来，中国先人们用竹子编织和雕刻各种赏心悦目的工艺美术作品，丰富了竹文化的内涵。

考古资料证实，在新石器时代早期就开始用竹编织器物，春秋战国时期竹编艺术已达到了很高的境地，尤以楚国最为发达，品种极为丰富，以高超的技艺和独特的风格而著称于世。

商周时期就已形成了雕刻工艺，汉代有竹雕刻艺术品存世，六朝时期文献中有竹雕刻艺术品的记载。

唐代以后，竹刻名家辈出。

宋代出现詹成，明代出现了嘉定朱松邻祖孙三代为代表的嘉定竹刻派，金陵（今南京）则出现李文甫等竹刻家。

清代中期形成了湖南邵阳、四川江安和浙江黄岩等地的翻簧竹雕，并成为竹雕刻艺术的主流，民国初期出现北京张志渔开创的北派竹刻。

竹还是工艺美术中表现题材，寄寓着福、禄、寿、喜、财、发顺、吉等吉祥内容的图案，数千年来一直在民间装饰美术中流行，被广泛应用于雕刻、织绣、印染、陶瓷、编织、剪纸等各种工艺品的创作中。

　　竹与中国的音乐文化有着重要的联系，竹是制作乐器的重要材料，中国传统的吹奏乐器和弹拨乐器基本上是用竹制造的。

竹子，对中国音律的起源产生了重要的影响，历史文献和考古资料证实，自周朝以后，历代使用竹定音律，故此，晋代就有以“丝竹”为音乐的名称，有“丝不如竹”之说，唐代把演奏乐器的艺人称为“竹人”。

可见竹是中国音乐文化中不可替代的物质载体。

　　竹对中国的宗教文化也产生了很大的影响，古代的先民奉竹图腾，视其为图腾崇拜物，把竹作为祭祀的工具和祭品。

道教和佛教出于教义崇奉竹子，追求竹子所构筑的环境。

竹子在民俗文化中具有极为重要的作用。

竹文化联系着口承文艺和游乐活动以及信仰习俗；进入了人类的仪礼制度之中，在祭祀、婚丧、交际、节日、朝规等社群文化中构成了民间竹文化的重要元素。

　　三、竹子与中国诗画

　　青青翠竹古往今来吸引了无数文人墨客，他们面对竹子有感而发，创作了数以千计的竹子神话、诗歌、书画，形成了中国竹文化的一个重要组成部分。

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中就有大量竹诗，直接提及的有5首，出现7次；间接提及的有几十首之多。

如《诗·卫风淇奥》曰：

“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”。

历史上对《诗经》中上述有关竹的记载有不同看法，但事实上指竹子是确凿无疑的。

《诗经》编成于春秋时期，此后各朝代各种典籍中都有竹诗画记载。

　　在叙竹诗画时，我们不可不提到几个动人的爱竹故事。

据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之（子猷）（王羲之子）曾“暂寄人空宅住，使令种竹。

或问暂住何烦尔？

啸咏良久，直指竹曰：

何可一日无此君！

”他平生爱竹，可算竹子的好知音。

宋代苏东坡对竹子的评价也很高，他在一首《于潜僧绿筠轩》中说：

“可使食无肉，不可使居无竹。

无肉使人瘦，无竹令人俗。

人瘦尚可肥，俗士不可医，……”。

清代杰出艺术家“扬州八怪”之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。

他在《竹石》图的画眉上题诗曰：

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万难还坚挺，任尔东南西北风”，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。

在中国革命史中，先辈们以竹题诗作画也颇多，其中以方志敏烈士最为典型，他自撰对联挂于卧室以自勉：

“心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰”，甚至自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名，足见竹子在他心中的地位。

他在革命的艰难关头写下了气贯长虹的史诗：

“雪压竹头低，低下欲沾泥。

一轮红日升，依旧与天齐。

”

　　我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，这不是偶然的，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。

　　画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了“湖州竹派”，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大量，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。

时至今日，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，当是中国特有的文化现象。

　　唐代画竹已经盛行，国画中的墨竹就是唐代创始的。

宋代以后画竹更具成就。

画竹名家层出不穷。

大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可也是画竹的大家，在画竹方面有高超的技艺。

苏东坡关于“胸有成竹”的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”的绰约风姿。

他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说：

“画竹必先得成竹于胸中”。

各朝代画竹名家各有特色，在绘画实践中形成了各种流派。

他们画竹都十分传神而逼真，　　因此白居易曾在《画笔歌》中称赞“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”。

清朝画竹也相当兴盛，“扬州八怪”的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。

我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。

他不仅留有许多绝妙的翠竹图，还留下了《题画竹六十九则》，他赞美“竹君子、石大人、千岁友、四时春”。

　　四、竹子与中国园林

　　竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分，我国的造园史从公元前11世纪周文王“筑灵台、灵沼、灵囿“开始，可以说是最早的皇家园林。

据《尚书·禹贡》“东南之美会稽之竹箭”，说明古人懂得欣赏秀丽的竹林风光更早。

秦始皇统一六国后大兴土木，为建“上林苑”从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》“始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹”），这是竹子用于造园的最早记载。

当时的种竹、建竹园大多只限于营建狩猎场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。

　　到了魏晋、南北朝，中国园林从萌芽期进入了发展期。

当时的文人、士大夫受政治动乱和宗教处世思想影响，崇尚玄淡，寄情山水，游访名山大川成了一时之风尚，讴歌自然景物和田园风光的诗文及刚萌芽的山水画，刺激了园林，产生了有别于皇家宫苑的“自然山水园”，竹子随即融入了造园之中。

当时的皇家林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。

《水经注》介绍北魏著名御苑“华林园”称：

“竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。

”《洛阳伽蓝记》记录了洛阳显宦贵族私园“莫不桃李夏绿，竹柏冬青”。

　　由唐代文人王维规划的“辋川别业”中有“斤竹岭”、“竹里馆”等竹景；“寿山艮狱”是北宋皇帝宋徽宗赵佶亲自参与规划的，从宋徽宗本人所写《艮狱记》中可知是北宋山水宫苑以竹造景的典型。

南宋定杭州为行都，改称临安，贵族、官僚、富商聚居江南，皇家宫苑、私家园林之盛不言而喻，为后来发展的江南园林起了推动作用。

竹子在唐宋两代运用较为广泛。

北宋李格非所写《洛阳名园记》共评述了19座私园，对其中的归仁园、董氏西园、富郑公园、苗帅园等10座宅园作了专门的竹子景观描述。

从南宋周密《吴兴园林记》也可了解到吴兴的宅园“园园有竹”。

竹子造园进入了一个全盛时期。

　　明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。

竹子与水体、山石、园墙建筑结合及竹林景观，是江南园林、岭南园林的最大特色之一。

沧浪亭、狮子林等苏州六大名园及扬州个园、惠州逍遥堂等在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍为今人造园所采用。

明清时期刊行多册造园技术理论书籍，有王象晋《群芳谱》、屠隆《山斋清闲供笺》、李渔《闲情偶寄·居室部》等，最有影响的要数计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，都对竹子造园作了详尽、精辟的论述，为后人推崇、仿效。

明清园林，特别是竹子园林发展进入成熟阶段。

　　随着诗、书、画及造园艺术、技术的发展，人们已不满足于庭院造景，于是，就产生了能在屋宇内随时欣赏、掌玩的自然风景缩影——盆景。

中国盆景的出现，据考证是在唐代，以竹子为材料制作的盆景从宋代的诸多名人画卷上可以见到，到明清年间，“岁寒三友”类盆景广为流传。

《考盘余录》、《群芳谱》等都对竹子盆景的制作、欣赏进行了介绍。

北京故宫博物馆还珍藏着一座用翡翠制作的竹子盆景，这是乾隆皇帝弘历的八旬寿节上群臣贡献的一件珍宝。

竹子盆景发展到今天出现了许多精品，如周瘦鹃先生的《竹林七贤》、《竹趣图》等，还有扬州的《潇湘流水》、《翠野图》、《竹林逸隐》、《东坡遗风》等一大批竹子盆景代表作。

　　中国盆景一直被称作“无声的诗，立体的画”，倍受东西方人民的喜爱。

　　五、竹子与人民生活

　　竹子生长快，适应性强，同时又具有广泛的用途。

竹子与人民生活息息相关，竹子的利用涉及衣、食、住、行、用各方面，竹子用于建筑的历史久远，在远古时代，人类从巢居和穴居向地面房居演进的过程，竹子就发挥了重要的作用。

江苏吴县新石器时代晚期的草鞋山遗址发现有用竹作建筑的材料，汉代的甘泉宫竹宫、宋代的黄冈竹楼，皆是取竹建造并负有盛名。

　　从服饰方面看，竹对中国人的衣饰起源和发展起着重要作用。

秦汉时期就出现用竹制布，取竹制冠，用竹做防雨用品的竹鞋、竹斗笠、竹伞，一直沿用至今。

竹布在唐代曾是岭南地区一些州县的重要贡品之一，竹还是古代人装饰的材料，说明竹对人类服饰文化的贡献。

　　从食用方面看，竹笋和竹荪是极受人们喜爱的美味山珍，竹实是历代救荒的重要作物原料。

先秦文献中记载，3000多年前的竹笋就是席上珍馔。

竹笋的食用方法多种多样，可烹饪数千种美味佳食。

竹还具有特别的医用价值，在中国最早的医书典籍中，就有用竹治病的历史记载。

竹的全身都是宝，叶、实、根及茎秆加工制成的竹茹、竹沥，都是疗疾效果显著的药用材料，竹黄、竹荪也是治病的良药。

　　交通工具和设施的产生与发展，是中国文明的标志之一，竹在交通方面发挥了重要作用，古代交通运行工具和设施的起源与发展，均与竹子有极密切的关系，古代人取竹制造竹车、竹筏和船以及桥梁工程，创造了世界交通史上许多第一例，对世界交通工具和设施的发展，作出了较大的贡献。

　　考古资料证明，旧石器时代晚期和新石器时代早期，古代先民们就已开始用竹制造竹器。

属于仰韶文化的西安半坡遗址发掘的陶器底部有竹编织物的印痕，南方良渚文化遗址发掘了大量的竹器纹饰的印纹陶器，浙江吴兴钱山漾遗址发掘有200余件的竹器实物。

随着社会和文化的不断发展和进步，竹器的种类也日益增多。

到春秋战国时代，竹器制作已成为当时社会的一个重要生产部门——竹器手工业，竹器制品已在当时广大民众生活中，成为“养生送死”不可缺少的物品。

汉代有竹器生活物品60余种，晋代有100多种，唐宋时近200种，到明清时期达250余种。

例如炊具的箪、笾、簋、碗、箸、勺、盘、厄、蒸笼等，盛放物品的筐、篮、笥、箱，家具有床、榻、席、椅、枕、几、屏风、桌、橱、柜，算具有算筹、算盘，量具有竹尺、竹筒，照明用具有灯笼、烛炬，卫生用具有帚、熏笼，装饰用具有帘、花瓶，把玩用具有扇子、手杖，赌博用具有筹、葬用具有竹棺材，均是用竹为材料制成的。

　　从人类的生活环境看，竹子也发挥了其特殊的作用，古代先民很早就发现了竹子的特殊防护作用，注重发挥竹子的防护城池和居宅安全的屏障作用，历代取竹子做围篱墙垣，防御盗寇，保护城池和居宅安全。

竹林因具有调节气候、涵养水源、保持水土、减弱噪音、净化空气、防止风害的作用，备受人们的青睐，古今人们都不得取之以保护和美化人类的生活环境。

　　由上可见，竹在中国人的日常生活领域中作出了极为重要的贡献，展示了竹文明的风采。

因此，竹与人类生活的关系，正如苏东坡所述：

“食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。

”

参考文献：

辉朝茂，杜凡，杨宇明．竹类培育与利用．北京：

中国林业出版社，1996

浅谈绘画作品中的构图方法

要：

在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。

通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。

关键词：

分析名作构图方法

　　绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。

我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。

如何运用合理的构图方法进行绘画创作？

笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。

　　一、从作品的时代背景中分析构图方法

　　画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。

如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。

在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。

从画面中不难看出，作者用平行和