10177艺术设计基础重点.docx
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10177艺术设计基础重点
第一章绪论
1.1设计艺术鉴赏的特点
艺术鉴赏的概念
“鉴赏”:
鉴者,照也,明也,即”识”,赏者:
即赏心,称扬,玩娱之意.
鉴赏即：
感受,鉴识,理解和评判的过程.
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动,从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃.
鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识.
涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。
1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学”
论文<<关于人为事物的科学>>:
从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义.
20世纪初，“design”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计
俞剑华<<最新图案法>>“图案design一语”
1920蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：
建筑造像,，广义：
图画与工艺美术”等
柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。
1.1.1识记：
设计、艺术、技术三者的关系
设计:
艺术与科学的结合体,也是一种文化现象,具有高附加值的文化与艺术含量.
设计艺术作品满足消费者三方面需求1.基本功能2.享受功能3.鉴赏功能,
构成了文化与艺术上不断提高的需求..
相同点:
技术:
是一种方式,过程,手段;
艺术:
是一种方式,过程,手段,,又可以是艺术品,艺术现象,
不同点:
两者属性,目的和存在方式都不同.
联系点:
1.艺术的属性:
技术,是技术存在的最高形态..
2.技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来.
整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物.技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化,艺术化生活是人类的理想.
苏珊-朗格:
<<艺术符号美学>>
席勒<<美育书简>>
马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>>
1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.
（1）领会：
艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点
以下艺术欣赏
艺术欣赏是一种纯粹的审美活动,而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一.
艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者,对象与主体,生产与消费之间相互依存转化.辩证关系.
1、艺术创作:
可以说是艺术的”生产阶段”,它是创作主体（作家,艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程;
2、艺术作品:
可以看作是艺术生产的”产品”;
3、艺术鉴赏:
可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体（读者,听众,观众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到享受的过程.
一、艺术欣赏的特点表现在以下几个方面?
1、形象性的特点：
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感,
A.主观因素与客观因素的有机统一.
B.内容与形式的统一.
C.个性与共性的统一.
2、主体性的特点
由于美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性,因此美感独具个性特征.由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.
3、审美性的特点（艺术品与非艺术品的区分）从艺术生产角度:
1）必须是人类艺术生产的产品
2）必须是具有审美价值,即审美性.
艺术审美性是真善美的结晶:
1、艺术中的”真”不等于生活真实,要通过艺术家的创造性劳动,加工提炼生活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,
2、艺术中”善”,通过艺术家的精心创作.,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现生动感人,有血有肉的艺术形象
真善美->假,恶,丑,,通过审美特征将生活中的丑在艺术作品中体现出来,生活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,普列汉洛夫<<艺术论>>”艺术是既表现人们感情,也表现思想的”
二、设计艺术鉴赏的特点:
1、设计艺术是与人们物质和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式.它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加完成的艺术,功能性是其首要的特点.
陈设性艺品,繁复和简洁风格,繁复不琐碎,简洁不简单,根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统一.之后才能从,构思,构图,工艺手法,材料,制作方面细细审视.
2、设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展,科学技术进步和人们物质生活水平的提高.
3、设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重属性.
实用性是主要方面,美化是在实用的基础上进行的.
对器物、工具的鉴赏是从两个方面展开:
实用与美观相统一,是设计艺术追求的标准,
（2）个性特点与社会时尚:
设计艺术鉴赏同样有个性特点,但更尊重普遍性的社会时尚.
1、个人风格或个性化的图式（语言）是艺术家成熟标志.文如其人就就是这个道理.设计师首先注重的是传递产品信息功能,艺术作品重在”表达”,设计艺术则重在”沟通”,
2、无论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,而设计艺术却在很在程度上是时尚代言人.
3、经典的艺术作品是永恒的
.相同点:
1、设计艺术鉴赏同艺术欣赏一样,是主体与客体之间的一种双向活动.在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审美客体,是受众进行鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进行审美再创活动的客观依据.
2、设计艺术是生活的艺术,发源于人类物质与精神文化的创造领域,集中体现人类的本质力量和人类文明的基本特征.
3、物质与精神,实用与审美的双重属性,二者的有机统一,融会贯通并潜移默化作用人们的生活.
1.2设计艺术美与鉴赏
设计艺术的性质决定设计艺术善的性质
设计艺术美的特点：
功能美、形式美、文化美?
功能美:
1、非艺术品的本质特征,产品的功能是实现功利的前提.功能的实用,是构成设计美的重要特征之一.
2、物的结构,材料,技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一．
一、功能美是指：
（功能为第一要素）
1、一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果
2、当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一．
3、合目的性体现物的实用功能传达的内在尺度，要求构成物的结构材料,技术等因素所发挥恰到好处的功利效用
另一方面:
1、设计品与环境协调的目的性。
“绿色革命”：
要求产品生产过程中的节能,不污染环境,使用消费中无毒无害,利于保护环境,在报废后安全或易拆卸,回收,翻新.产品包装,运输,销售,使用,考虑环保
功能美所产生的多层次审美感受,满足人对功利与实用的双重需求：
1、具有直接的功利性,使人在使用过程中得到物质的满足;
2、人与机的协调,反映了机受人支配,使人获得体力和脑力的解放的深层美学思想.
3、产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现了自然规律,摆脱束缚与重负,追求体力解放和精神自由的不懈努力.
功能美集中体现了设计美的本质,体现在设计观念上,就是“好的设计是手段的节约”
二、形式美:
形式美是功能美的抽象形态,是指构成物外形的物质材料的自然属性（色,形,声等）以及它们的组合规律（如整齐,比例,均衡,反复,统一等）所呈现出来的审美特性.
形式美的基本因素:
物质材料的自然属性.
形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象,
形式美的关健是超越了某些观念内容,而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴.
具有相对独立的审美特征.（形,色,声等物材料也具审美意义的属性,是可以传达和获得某种情感意的属性的.
点线面的审美属性
1.点的基本特征是聚焦
2.线的基本特征是视觉导向
3.面的基本特征是线的集合体.其审美属性与边界线的审美属性关系密切.
点：
圆形点：
由曲线围合,形象完整,内部饱满,给人以同内敛,圆融,稳定但又趋向不断运动的感受.
方形点：
由直线构成形象坚实方正,规整,给人以静止和庄重之感,其刚正的属性与圆形点的温柔形成了强烈的对比。
不规则点：
由不规则的线构成，形象自由随意，给人以灵动多变之感。
线：
直线的方向感强，且力度大于曲线，因此直线形态给人以刚劲，有力的美感，
水平线与视学方向一致，因而产生舒缓，宁静，沉稳和无限延伸的感觉，
垂直线与之正好相反，垂直的纵向形态给人向上耸立的基本感觉。
斜线的方向感与稳定，平衡的上下左右方向有对比，因此斜线显得比水平线和垂直线更灵活，而且斜线方向对其审美属性影响很大，向上的斜线给人奋发，挑战的积极美感，向下的斜线则让人产生俯冲，倾倒甚至危机感。
曲线的流动性比直线大得多，而且自由曲线显得奔放,流畅，自由曲线比几何曲线更灵活，具有随机线和偶然性，没有有规定，因而也最为自由,内涵也是丰富.
几何曲线一般具有理智而柔美和的美感,他们通常对称分布,均衡,稳定,富有变化,
蛇形线,一波三折,起伏富有节奏感和韵律感,同时对充满柔和,秀美气质.
螺旋线具有强烈的上升感,同时它将重复性和创造性完美结合,从中可以领略到一种幽默的趣味.运动感强烈,但是并不紧张,它是一种疏缓,逐步延伸的幽雅美.将重复性和创造性完美结合.
面:
分为几何形和自由形,作为直线和直角的结合,矩形具有直线形态刚直,稳健的基本审美属性,而又以符合黄金比例的矩形富于美感.
正方形四边相等,平稳,单纯,安定,整洁,规则之感,而且它的审美属性与其空间位置无关,具有整体稳定感.
圆形与圆点的审美属性类似.椭圆作为圆的变体,相对于圆,更秀气,柔和,圆=大家闺秀,椭圆=小家碧玉
三角形：
的审美属性受空间位置影响很大，正三角形则一般被视为最稳定感,又富有进取感；倒立的三角形，是最不稳定的,而且具有俯冲,倒退的感觉；一般来说，三角形的顶角的角度越大，对人的心理刺激越强烈,视觉识别力也越强.
自由形，灵活感大于几何形,而且它的理性成分少,更具有人情味,具有亲和力.
同样是物质自然属性之一,也是构成形美的基本因素.
从表现意义上说:
色彩是一种重要的表现手段.一切造型离不开色彩,都要通过色彩表现.能激发人的联想,想象和情感.
一切设计元素中,色彩是最具有表现力的元素.色彩琮可以强化造型的效果.
单一的色彩可以引起不同的联想和感觉,相对个人而言是不稳定的.
色彩的审美价值主要表现于特定的色彩关系或色彩配置之中.----------配置规律.-----形式美感.
形式美感的组成：
颜色、形状、自然属性，经过一定组合规律，才能够形成更加强烈的形式美感。
形式美法则:
组合规律是形式因素自身构成美的结构原理.
按照质-量-度:
的关系去研究形式美规律,分为三类:
1、一类是涉及量的关系的形式规律主要是整齐一律,平衡对称;
2、一类是涉及质的关系的形式规律主要是比例,对比,调和;
3、一类是涉及度的关系的形式规律主要是节奏,和谐.
量的关系
“整齐一律”是最简单的形式规律,指最简单的形式规律,指构成形式美的物质材料的量的关系.
特点:
一致和重复,体现为整齐划一的统一和秩序,
“平衡对称”是从形式外表上的一致性进到不一致性的结合.
即不同的形,色,声的交替重复,形成既有变化又有一致的对称平衡的美.
质的关系
“比例”是物的整体与局部以及局部与局部之间的关系,
它有两种存在形式,即存在于空间的比例和存在于时间的比例.黄金分割8:
5或1.618:
1
“调和”是在较为接近的差异中趋向统一,是按照一定的次序作连续的逐渐的变化而得到的效果,使人感到融合,协调.对比和调和属于既对立又统一,统一中有差异,对立,同时并存.
对比调和涉及的是事物质的关系,强调的是质的异中有同或同中有异.
“节奏”是运动过程中有秩序的连续,有规律的反复,构成节奏有两个重要关系.1.时间关系,指运动过程,2.力的关系,指强弱变化,把运动过程中这种强弱变化有规律的组合起来加以反复,便形成节奏.
“和谐”称多样统一,是形式美的基本法则,也是形式美的高级形式,它既包含了量的差异统一,又包含了质的差异统一,同时以超出量和质的”多样”,而在整体上又具有共同的特性和整体联系.产品功能是重要的,但形式同样重要,,产品美固然也体现在产品的功能上,更多体现在外在形式上.形式美也是设计美的一个重要组成部分.
三、文化美P10
人类通过社会实践活动创造了文化。
文化是人类物质和精神财富总和，
文化是世界和自然界相区别的本质因素.
文化学的观点:
分为四种.
1、物质文化（劳动物质成果）
2、智能文化（科学技术）
3、制度文化（道德规范）
4、观念文化.（意识价值,世界观审美观,以文学艺术）
设计艺术的文化美的两种表现形式:
1和谐美,2,境界美
“美在和谐”命题:
古希腊和中国春秋战国时代就提出了.
“和谐”人类追求的最高境界,作为精神领域的设计美,和谐的审美理念
和谐主体结构三大主体关系:
人、自然、社会.
两两相交转化为：
人与自然的和谐,人与社会的和谐,人自身心理功能的和谐.
而设计艺术的直接表现形式:
人、机、环境的和谐
和谐美表现:
两个基本原则:
一是宜人原则,二是生态原则
前者使人成为人,后者使自然成为自然,
宜人设计:
实质是人性化设计,即设计能够达到对人的全面肯定,包括物质存在和精神存在的双重肯定.
生态设计:
实质是绿色设计,即强调人与自然环境建立良性和谐的关系。
分析一下中国故宫的设计,文化引入而生成中国基本精神的设计美境界的.
故宫印象:
具有高度统一性的和谐整体.和谐:
以围绕一个基本元素为中心有序组织起来.
形态结构:
相似的单个建筑体为基本元素,按照中轴对称的布局形式分布建筑体.
色彩:
以红,黄为基调色,配合蓝,黑等颜色,采用相似纹样装饰,来表现主中有次的秩序.
材料:
木质,
感受:
一种充溢中和之美的理性精神.是中国古典理性精神的物态化.
精神内涵:
从与功能性相关的材料,形态,色彩等形式层面中生发出来.
设计美的境界本质是文化的境界.文化是发展中积党淀的精华,是设计思想的源泉.
设计美从文化中发出,是文化美的一个极致.
设计美:
人认识自然,理解社会进行实践结果的研究.包含自然社会科学的发展规律,也包含科学与艺术的融合规律,是对设计观念指导下的物及相关因素的综合研究.我们对设计艺术的欣赏也可以从这些规律入手,发现设计艺术无尽的美.
1.2.2中,西设计艺术鉴赏的差异:
P11
中西方传统文化的差异性:
（人对世界有两种基本关系）
中方传统文化:
天人合一.不是一个现成的东西（主体）在另一个现成的东西（客体）之中,而是人”融身”在世界之中,”依寓”于世界之中,世界是是由于人的”在此”而对人揭示自已,展示自已.
西方传统文化:
主客二分:
客体是现成的,外在的被认识者,主体是现成的,内在的认识者,两者彼此外在;
由于这两种不同的世界观和哲学观就引发了中西方在包括设计艺术在内的艺术领域里的差异.
惯常结论:
差异:
中国艺术是传神的,重写意;西方艺术是科学的,重写实.
相同:
相互影响以及在追求上的殊途同归.
从设计艺术的欣赏来看:
从双方不同的文化观念出发,,中西方的设计艺术的终极目标是一致的,由于民族精神内涵不同,加上工具,材料有异,致使其各具自身特色.取长补短才是科学的态度.随着中西方设计文化交流的广泛和深入,从中认识各自民族的精髓.在新体验和阐述过程中发展自已的设计艺术.
1.3培养和提高设计艺术鉴赏能力:
1.3.1加强理论学习,全面提高艺术修养
1）学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质的问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题。
2）艺术鉴赏能力的培养与提高,离不开熟悉艺术的基本知识和规律。
3）艺术鉴赏能力的培养与提高,离不开一定的历史文化知识
4）审美意识的最高境界在于通过想象力已在显出无限的东西.
1.3.2增加鉴赏听实践,不断提高鉴赏能力.
眼高手低:
意识到或预期到的交往果,往往比自已实现的结果要高一些,于是有了不断提高的动力,另一方面说明,动手能力是受眼光,意识所引导,缺爱鉴赏能力不可能创作出高的作品.故”眼不高手绝对高不了.
1）掌握设计艺术各类基本语言特征
2）多看绘画训练和发展眼睛的形式感悟
3）有心,自觉地接触设计艺术作品
4）生活经验与生活阅历.
第二章设计艺术的发展分类及特点
识记：
设计艺术的概念设计,
汉语中最早是”计谋”的意思.
Design是通过行为而达到某种状态,形成某种计划.是一个思维过程和一定程式.,图式的创造过程.
Design源于拉丁文,是”徽章,记号”
18世纪前,艺术与技术尚未分离,属艺术范畴,18世纪后,大机器工业时代,突破纯艺术设计人領域,确立现代观念.
李斯威克<工程设计中心简介1965>一种创造性活动--------创造前所未有的,新颖的东西.
阿切尔<设计者运用的系统方法1965>设计是”一种针对目标的问题求解活动”
佩齐<给人用的建筑1966>从现存事实转向未来可能的一种想象跃进
玛切特<创造性工作的思维控制1968>在特定情形下,向真正的总体需要提供最佳解答
杨砾,徐立<人类理性与设计科学1987>
ICSID国际工业设计学会.
工业设计:
以批量生产的工业产品而言,凭借训练,技术知识,经验,以及视觉感受而赋予材料,结构,构造,形态,色彩,表面加工以及装饰以新的品质和规格,.
设计的现代定义:
设计design美术方面,设计常指定计划的过程,又特指记在心中或者在心中或者制成草图或模式的具体计划.,
现代的Design专指与设计艺术相关的计划与设计.P17
产品设计:
指准备制成品的部件之间的相互关系,
四种因素限制:
1.材料的性能
2.材料加工方法所起的作用,
3,整体上各部件的紧密结合,
4整体对于观赏者与使用者或受其影响者所产生的效果.
在美术中:
设计本身就是一种创作过程
在建筑工程和产品设计中,艺术必和艺术性有融合为一的趋势
拉斐尔<<圣母立像>>的设计构图解释.,物件所具有的各种内在关系的体系.
2.1.2现代设计艺术的来由:
2.领会：
设计运动
历史条件下的社会发展的产物:
设计艺术活动与工业制造活动的关系,三个阶段:
1、手工业时代:
设计与制造两者结合在一起;
2、产业革命的早期工业时代:
设计与制造逐渐分离（产品造型质量下降）
3、成熟工业社会和后工业社会时代:
加入科技生产与设计艺术制造,将经济价值,科技含量,社会需求,审美价值视为评价工业产品乃至工业生产活动的依据.影响现代艺术诞生
拉斯金到新艺术运动
1）19851年伦敦举办了世界上第一次世界工业产品博览会。
2）英国作家和艺术评论拉斯金（Ruskin）提出工业产品的艺术质量问题.对量产不美,不满.“工艺美术运动”
3）莫里斯（Morris）提出艺术与劳动混合.的主张.
4）19世纪末，从1895到1905年,欧洲大陆出现了“新艺术运动”其特点：
弯曲、自然主义的风格。
新艺术运动在1900年巴黎世界博览会上达到顶点；1905年后开始衰弱。
20世纪成立“艺术与手工艺协会”,
（2）现代设计运动
现代主义的关键含义:
“形式服从功能”反映了此项运动理性的有秩序的现代设计方式.
1919年成立包豪斯誉为“现在设计的摇篮”全称是”国立魏玛建筑学校”,是一所建筑和实用艺术设计与工业生产相结合的学校.
1907年，慕尼黑“德意志制造联盟”成立，领导人：
德国建筑师赫尔曼-穆特修斯、享利-凡德-费尔德。
1914年，联盟在科隆举办了工业艺术和建筑展览会，将展览会建筑本身也作为新工业产品展出。
1933年，联盟在德国纳粹政权时期被迫解散，直至第二次世界大战后又恢复活动。
设计思想三个要点:
1、“艺术与技术新统一”。
2、设计的目的是为了人不是产品。
3、设计要遵循自然和客观法则规律进行。
20世纪30年代后期,世界设计中心,由欧洲转到美国,1937莫霍斯芝加哥新包豪斯即伊利诺理工学院设计学校1952日本设计协会（JIDA）成立.1987年中国工业设计协会在北京成立.
2.2设计艺术的分类及性质:
分类是对于设计活动或设计艺术形式予以类型化的划分.
意义:
通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律,同时也便于教学.
分类以下几种不同的方法:
识记：
设计艺术的分类
1、按设计目的不同,分三类:
1）为传达的设计-----视觉传达设计;
2）为使用的设计-----产品设计
3）为居住的设计-----环境设计
2、按对象存在的空形式，分两类:
1）二维设计-------也称平面设计，包括（字体、标识、广告、书籍等图形设计）
2）三维设计------也称空间设计，包括（产品、包装、展示、建筑、环境设计等）
3、按其应用领域的归属.分三类
1）以大工业化生产为特征,以具体的物质实用功能的产品为对家的---工业设计;
2）以生活环境如室内,建筑直至环境如城市规化,园林设计等为对象的---环境设计;
3）以商业活动为领域,以图形,图像,为媒介而进行的信息传达活动-----传播设计;
4、国际工业设计学会联合会（ICSID）综合了美国工业设计协会（SID）与日本工业设计协会（JID）分两类:
1）即以机械批量生产的产品设计和包括包装,广告,展示,室内;
2）开拓市场有关的传播设计等.
将设计艺术课程主划分为四类
1平面设计,2现代设计艺术,3环境艺术设计,4工业产品设计
2.2.1平面设计艺术
平面设计是：
设计艺术中历史最长，又最具有活力，应用范围最广的设计艺术形态,也是视觉传达设计的主要课程（visualdesign）。
包括：
a、字体设计，b、标志设计，c、广告设计，d、包装设计，E、书籍设计，F、CI设计（企业形象设计）图形,文字,色彩,构成是平面设计的基本元素.
简单应用：
各设计艺术类别中的细分类别
（1）广告设计
广告设计:
是使某一广告创意外化为某种形式语言的艺术创作活动.
是将广告主的广告信息设计成易于接收者感知和理解的视觉符号（或结合其他符号）,如文字,标志,插图,动作（或声音）等,通过各种媒体递给接收者,达到影响其态度和行为的广告目的.
广告的五个要素:
1.广告信息的发送者（广告主）,2广告信息,3.信息接收者4,.广告媒体5广告目标
广告性质分类:
商业广告,文化广告,公益广告,旅游广告,体育广告,服务业广告,娱乐业广告等,
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