素描静物写生步骤.docx

素描静物写生步骤.docx

《素描静物写生步骤.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《素描静物写生步骤.docx（14页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

素描静物写生步骤

素描静物写生步骤

1.在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。

注意构图不可顶出画外或过小，大小要是适中。

2.从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面的物体。

3.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。

4.在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系，同时注意强化物体的前后空间。

素描静物写生步骤

 素描静物写生是学习绘画的重要内容之一.对提高造型的认识能力,表现能力和审美判断能力有着极为重要的作用.

      美术写生在方法步骤上需要强调作画的整体观念,静物写生更应遵循<大-小-大>的作画程序.

     传统的静物写生步骤:

      一*观察（应注意整体去体会静物的美,做到心中有数）,重点激发对静物的积极情绪.

       二*打轮廓（应注意多观察,讲构图,准落幅）,重点解决形.

       三*铺大色调（忌过细,过局部,过抠小处.应注意给黑白灰的大色阶关系排队,使物体处在相应的空间和色调气氛中）,重点解决色（即明暗）.

四*深入刻画（应多比较\观察\分析物象,抓住物象的本质,在捕捉明暗的同时去触摸物象的结构,通过对明暗色调的描绘来刻画,塑造和充实物象的空间,形态,体积和结构.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立）,重点表现质感,量感,解决真（即像）.

五*统一调整（应做到空间变化推拉自如,主动,大胆,果断,大方的整理大的色阶长队,完善整组静物生动特有的气氛）,重点解决整.

素描静物写生步骤

推荐科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。

对文要的、关键性的细节要精心刻划。

4．调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

形体素描

以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。

在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。

由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。

这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九由于线条本身具有

多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。

结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。

如何才能画好素描静物

推荐素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

如何才能画好素描静物-----静物素描教学反思

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。

对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：

比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。

这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

素描静物写生的步骤

[B]结构素描静物默画的表现方法与步骤

结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。

因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。

一、认真审题，分析器物的造型结构

考生在动笔作画之前首先要认真审题，分析默画题目中各物体的基本造型结构。

考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。

比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。

我们可先在草稿纸上默画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有的放矢，为默画出一幅结构素描静物打厂形象基础（参见步骤图一）。

二、确定基本构图，归纳几何形体

根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面，这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。

在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。

从视觉效应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。

在确定了构图之后，要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系（参见步骤图二）。

三、比较比例关系，勾画大体轮廓

在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。

比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。

默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的。

准确地把握画中比例关系，是考生默画中解决造型能力的关键问题之一（参见步骤图三）。

四、交待结构关系，防止单调和空洞

在取得了正确的比例关系之后，要进一步默画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。

默画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。

结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，默画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，默画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面（参见步骤图四）。

五、深入塑造形体，强调空间关系

结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。

在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。

要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律（参见步骤图五）。

六、整理归纳，调整统一

完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等（参见步骤图六）。

一、观察构图阶段

对所描绘的对象，先进行全方位的观察，预想作品的最后效果，确定画幅的大小和形式，而后用概括简练的线条确定物体所占画面的空间位置。

二、轮廓造型阶段

（1）充分运用透视、比较手段，将各元素概括为相近的几何形体，用轻快的线条勾勒出大形，注意各物体之间的大小、远近、位置关系。

（2）进一步细化轮廓，并在立体透视观念基础上对物体进行简练的结构分析，附之以轻快的惯性线条，力求概括、准确。

三、整体表现阶段

（1）找交界线。

包括，物体本身形体转折所形成的明、暗、灰交界，物体与物体相交所形成的空间前后交界，物体与空间或衬布之间的交界，以及各物体投影。

各交界线的分量要在整体比较的情况下进行，切不可雷同。

（2）完善和扩展交界线。

在整体比较下，将各交界线深入调整，分别向暗部和亮部进行推移。

四、深入刻画阶段

依然是从各交界线处入手，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰、到亮的逐步推移，注意整体比较，不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上。

五、调整完善阶段

对画面作全面、整体的比较、调整，调子的深浅主次关系，物体前后的空间虚实关系，概括与具体的有机安排，以及整体效果和起初预想效果的整合。

六、总结与反思

从作画的各步骤入手，认真分析其中的得失，找毛病，找优点，总结经验，汲取教训，为下一次作业做好各方面的准备。

明暗素描静物默画的表现方法及作画步骤

在了解了素描静物默画的一些构图规律之后，考生在默画过程中要着重解决形体塑造的问题。

默画与写生不同，对于形体塑造来说，写生时有描绘的实物，而默画中只是物体的概念，在默画中要将概念表现为形象，这就要充分发挥考生平时写生训练中的积累所得，并掌握一套默画中形体塑造的基本规律。

一、认真审题，分析默画的内容

　　在素描默画考试中，考生在动笔之前首先要认真审题，做到对默画对象的形体特点，构成关系，疏密虚实，空间层次，明暗对比，物体固有色深浅差异等都要有一个明确的认识，只有这样才能做到心中有数，有的放矢。

对于一些不熟悉又复杂的物体，考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的基本造型，这样做的目的是通过记忆逐步画出物体的基本形象。

比如默画题目小的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布，我们可默画出火锅的基本形状，然后在草图的基础上完善它的造型细节。

有时同样的物体可画出几个不同的造型，掌握了题目中各单个默画物体的基本造型后，我们默画一幅静物素描就有了准确的形象基础。

二、确定构图，归纳物体基本形

　　构图就是将所要表现的各默画内容合理、恰当、完整地安排在画面上，构图的一些基本形式前面已经讲过，在运用这些构图形式安排默画物体时要做到突出主体，宾主分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，不要偏向一边。

从视觉效应上说，对象构成主要空间应大于次要空间。

　　在确定了基本构图之后，考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的类似几何形的基本形并明确各物体的位置及前后关系（参见步骤图二）。

三、比较比例关系，勾画物体轮廓

　　在默画出大的几何形态的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：

每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。

默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，只有做到了物体与物体之间的比例关系正确，进一步画小的局部的形体比例关系才有依据，才能画准确（参见步骤图三）。

四、区别两大面，铺大体明暗调子

　　物体在一定光线照射下形成了受光的明部和背光的暗部两大基本明暗关系。

素描静物默画与写生不同，写生对象是自然光源，物体的两大明暗关系已呈现在作画者面前，而默画是要考生根据主观确定的光源来表现诸多默画物体明暗关系。

考生在这个步骤中最容易出错，常表现出零乱而不符合自然规律的明暗关系，造成画面的混乱，使默画作业无法进一步深入刻画。

考生在默画出明暗两大面关系时，一定要摹拟自然光源，做到“像你眼睛里平时看到的东西那样”真实自然。

　　在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围，然后从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅，这时环境色调也应随之铺开，明、灰、暗三大基本关系要基本明确，做到画面的明暗关系大体完整谐调，体积关系，空间关系基本明朗（参见步骤图四）。

五、深入刻画，表现“三大面，五调子”

　在大体明暗关系已经明确的基础上，要进一步表现明、灰、暗三大基本关系，在这个默画过程中有些不符合自然光源规律形成的明暗关系要进一步调整过来，要使局部明、灰、暗关系统一在大的明、灰、暗关系之中。

然后逐步画出“五调子”的微妙变化，要具体地、深入地去分析、理解、把握表现。

在深入刻画的过程中也要像写生一样坚搞从整体出发的作画方法，要做到明部简洁概括，中间色实而不死，暗部则空灵有致（参见步骤图五）。

六、整理归纳，统一调整画面

　　由于对默画对象的认识与理解不断完善，在默画表现深人的时候，考生最容易出现“板”“死”、“花”、“灰”的毛病，考生在深入刻画的过程中要克服只着意局部深入而忽视整体关系的默画方式。

由于在默画过程中反复对默画对象进行描绘，对默画对象的认识和理解与开始时有着很大的区别。

统一调整时应回到对整体关系的审视上来，对画面进行总体的艺术把握，加强主体，突出主体，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使默画对象更完美、更集中更概括、更典型，真实生动地反映对象，使画面达到内容与形式的完美统一

静物写生三步观察法

从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本

轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。

第一步：

长方形概括观察

这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。

当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。

观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。

根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景；若是多个物体构成画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的认识和理解。

在观察中我们很快发现，整体画面上存在不同位置的点、线、面，都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。

首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线；经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。

无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差距，得出一个比例关系。

用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。

根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。

对多个物体组合的画面，必须把每个物体都用长方形的概括方法画出，要注意局部物体与局部物体同大整体的比较，概括局部的小长方形在整体长方形内应占多少位置，面积大小如何，都按比例画出。

为画好物体的内外轮廓和形体结构迈出了第一步，这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准。

第二步：

两点连线观察

从长方形概括观察中，已初步认识了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。

观察画面上不同位置的点，感觉它们所在的基本方位，理解整体中点与点连成线的相互关系，把点与点按结构规律连成线观察，是理解物体内外轮廓的有效途径。

如何找准点的准确位置，是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。

在整体大形内，眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位，还要把被遮住的点也一样看待。

任意选取方位较明确的一点，作为观察的第一起点，迅速寻找另一点为第二点，同时把第一点与第二点连线观察，判定这条连线的水平夹角的度数；然后又寻找第三个点，把第二点与第三点连线观察，判定第二点与第三点连线的水平夹角；再由第三点折回第一点连线观察，判定第三点与第一点连线的水平夹角。

此时，这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形，三个点一起观察，同时判定三角形三条边的水平夹角度数，联系整体反复推敲，感觉这三个点在整体画面中的和谐位置，初步决定这三个点的位置，并把它们轻轻地画在画纸上。

继续寻找每一个点，都可以用两点连线形成三角形来观察，然后一一画出。

观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合，分析判定每一个点的准确位置，是两点连线观察的实质。

两点连线观察的连线，有时是实线，是物体的轮廓线和结构线，可以一边观察一边轻轻地画出；有的是跨过空间的虚线，只是判定点的位置准确与否作参考的，不用画出。

找准了点的准确位置和两点连线的水平夹角，画出两点连线的实线，物体的内外轮廓和形体结构，就轻易地出现了。

第三步：

横竖对比观察

横竖对比观察，是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在正确位置的问题。

方法是在视觉中设两条虚直线，一是水平线，二是垂直线，都是活动的。

可以用手中的铅笔比方运用。

用水平线停留在物体某个点上面观察时，沿水平线横向观察，看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点，各个点离开水平线的距离为多少，互相比较，画出点的正确位置；同时用垂直线停留在物体某个点上沿直线竖向观察，看左边有些什么点、右边有些什么点，各个点离开垂直线两边的距离是多少，互相比较，按比例画出各个点的正确位置。

横竖对比法用于检查画面中各个点是否画得准确，是快速有效的诀窍。

对初步画出的各个点和轮廓线上的点，只要把横竖线移上去比较，若观察是在水平线上面的点已经画到水平线下面去了，说明其中有一个点画错了；若观察是在水平线下面的点已画到和水平线上面的点一样平了，也是不正确的；若观察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了，右边的点画到左边去了，或者不是与垂直线上的点一样的，也画在垂直线上了，肯定有一些点没有画准确。

通过横竖观察比较，发现位置画错的点，再从整体观察考虑，重新纠正，使画面上点与点和谐相处，线与面自然相配。

步骤

1：

先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。

　2：

基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。

3：

整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。

同时加强体积感与质感的表现。

4：

调整全局，深入刻画。

注意前后的虚实关系，不可平均对待。

力求体现物体的质感、体积感和空间感。