当爱来的时候.docx

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当爱来的时候

当爱来的时候

　　爱情是电影发展中历久弥新、永不过时的主题。

爱情不可能是美酒佳酿，也可能是砒霜毒药，正是这种复杂性带给电影叙事无限的生命力和想象空间。

当爱情来临，有人收获快乐，有人接受失望、伤痛和离别。

但笔者仍然坚信那句永恒的爱情箴言缘起缘灭，缘浓缘淡，不是我们能够控制的。

我们能做到的，是在因缘际会的一刻珍惜那短暂的时光。

　　《小城之春》：

一切“镜语”皆情语

　　1948年，“诗人导演”费穆为文华公司拍摄了《小城之春》，成为了华语影史的最高杰作。

影片中只出现了五个人物，玉纹、礼言，志忱，戴秀、老王，没有邻居、没有闲杂人等、不枝不蔓，可谓极简。

但是通过高超的内心化叙事和摄影机运动，将女性陷于多种情感中的纠结表现得淋漓尽致。

影片起始，只见落寞的玉纹身穿旗袍，手提菜篮，辗转于残破的城头，她的声音在画外响起，似在诉说着无尽的哀怨。

电影昏暗的色调，周遭萧瑟的景象，衬托出油画般凄美的意象。

　　玉纹和礼言虽有夫妻之名，却因为残破的社会和礼言的疾病，让她的心中充满孤独和伤感。

这时，她的初恋情人志忱却在不经意中前来，她似乎一下重新寻回失去的激情，而恰恰此时，天真活泼的妹妹戴秀也介入到他们的情感中，玉纹该如何处理?

片中一个脍炙人口的场景：

玉纹酒后来到志忱房间的那一场戏，浮云掩月、月光沐浴的兰花特写，仿佛是不经意插入的物象，却将风月无边、寂寞佳人的诗化意境淋漓尽致地展现在银幕上。

两人在酒后，内心的情感再也压抑不住。

志忱将玉纹反锁在小屋内，斑驳的玻璃窗框住了玉纹如花的笑颜，脸上的红晕书写着她流动的情欲。

　　当事情了然、礼言欲自杀成全二人时，玉纹柔弱善良的心动摇了，于是影片最终回复到平静。

2002年，第五代导演田壮壮重拍了《小城之春》，作为新世纪给电影先贤的献礼。

经历了半个多世纪的发展，电影技术突飞猛进，但新版在视听之美的背后，却也失去了原作中的不少味道。

新旧相形，很多地方倒成了对原版经典魅力的一种佐证。

　　旧版《小城之春》，费穆苦心经营，打造出小城这样一个遗世独立的封闭空间。

而在田壮壮的新片里，没有了废墟的意象，原作中抽象的小城被具象化了。

旧版多处运用了含蓄和留白，许多情节只轻轻“点到”，但决不用力过猛以至“点破”。

而新版很多时候给人的感觉是无关痛痒，这种“不足”主要显示在玉纹的身上，影片除去了原版中的旁白，观众无法接触这个人物的内心世界。

另外，新版也没有了原作的那种知识分子的压抑与苦闷，没有了家国之思，在动机上单薄得多。

影片客观、冷漠，使观众无法为志忱的激情感动，也无法为玉纹的压抑痛苦。

总而言之，经典总是难以被复制和超越。

　　《单身男女》：

杜琪峰的残酷喜剧

　　《小城之春》讲得是一位女性在两位男性中间的痛苦徘徊，而《单身男女》则说得是两位男性为追求女孩而发生的爱情战争了。

一边是金融界的宠儿（古天乐），魅力多金，只是对爱情的忠诚度差了一点点，因此常被受伤的女性称为“贱男”：

一边是建筑界的新星（吴彦祖），才华横溢，对爱情却忠贞不移。

因此，从高圆圆的角度衡量，这场PK的结果――同时也是影片的叙事主线――似乎缺了那么点悬念。

退一步，高圆圆无论选择哪位，其实终究都是女精英和男精英的结合，是美女与王子的结合。

假设，吴彦祖并未如片中那样成功，只是常常借酒消愁、为车贷房贷整日奔波的普通工薪一族，高圆圆还会选择这位对爱情持久专一的黑马王子吗?

所以说，《单身男女》在爱情喜剧的调调外，是一种极其残酷保守的现实感。

　　好莱坞电影则一般不会这么处理，因为电影是调和社会阶层矛盾、给观众以希望的造梦机器。

通常的，当古天乐这样的事业成功者为追求女主角而刻意炫富之日，也就是他被无情扫地出门之时。

如道格拉斯?

瑟克的《写在风中》，罗伯?

斯塔克饰演的大亨追求劳伦?

白考尔，一开始又送女孩House，又展示一大橱柜华服，可白考尔理都不理他，直到男人最终真情流露才回心转意。

而在传统的两性喜剧中，跨阶层的融合更是主基调：

《一夜风流》，女大亨爱上穷小子；《育婴奇谈》，女大亨爱上穷教授；《罗马假日》，女大亨爱上穷记者……这种设置当然是虚构的，但观众却乐意接受并得到满足。

　　相比较美国喜剧的跨阶级融合，《单身男女》展示的是中国特色的同阶层融合。

隔着玻璃幕墙，事业成功的剩男剩女眉目传情。

当吴彦祖事业失败时，他没有和高圆圆结合的可能性；只有他也晋级为玻璃幕墙中的一分子，才有获得爱情的希望。

我想，这里杜琪峰之所以放弃了美式浪漫喜剧中的民粹主义，源自他一向冷酷黑色的导演处理方法。

玻璃幕墙间的三人关系是全片处理最华彩的片段，通过摄影机运动和空间关系、冷暖色调（古处于高处、暗处，吴处于低处、明处）的营造，用高度电影化的方法营造出三人间的紧张角力，无声无语却将各自的内心世界表达得淋漓尽致!

从这点看，《单身男女》其实是《枪火》版的残酷喜剧，古天乐和吴彦祖无言对视的目光，又和激烈交战的子弹有何分别呢?

　　就这样，《单身男女》贴上了杜琪峰残酷的作者标签，但也并不意味着他没有变通。

杜导原本被誉为最“香港”、最坚守本地化的导演，但《单身男女》则是在更广大的多地空间内进行的。

参照寰亚2010年6月发布的《单身男女》基本讯息，原来的剧本讲得是通过“输入专才计划”来港的高圆圆，在玻璃幕墙的那头暗恋古天乐，因而惹出一系列误会笑料。

可在现在的版本中，“女主动”被改为“男主动”，高圆圆具备了最终的爱情决定权：

影片没有结束于香港，反而结束在苏州――杜琪峰便是用这种方式来“讨好”内地由于经济快速增长而日渐膨胀的自豪感和大国心态。

我把《单身男女》视为杜琪峰正式“北上”的关键一步。

因而，当片尾古天乐和吴彦祖使出浑身解数对高圆圆说“MarryMe”的时候，那分明也就是杜琪峰在对内地广大的市场和观众说：

“MarryMe?

”

　　《岁岁清明》：

久违的抒情和诗意

　　放在近期扎堆上映的国产片中，《岁岁清明》具有不一般的风骨。

编剧程晓玲、导演肖风没有去刻意讨好观众、迎合市场，只是我行我素地讲述了一个关于乡土，关于初恋、关于善良、牺牲和反抗的故事。

镜头开始有些散，慢慢地渐入佳境。

活泼健康的阿敏穿梭于茂密的茶园之中，她是一个情窦初开的小女孩，她每年最期盼的就是清明，这时城里的尹少爷会来到这里收购最娇贵的明前茶。

纵是漫山遍野的茶树，也产不了多少这样精贵的茶叶。

而阿敏像是吸收了这片土地的精华，她的年华、她的天真纯洁像极了娇嫩的茶叶。

她会一遍又一遍地清扫着迎接尹少爷台阶，当他没有出现时，旁边的大婶会一语双关地说道：

“这么好的茶叶卖不出去，可惜了。

”

　　阿敏不仅多情，而且善良。

乡土的地方总是多了一些迷信和禁忌，她们将少女捂茶视为像贞洁一样重要。

而最终阿敏用自己的胸口帮心上人的妻子捂了茶叶，失去了自己的“贞洁”，为心上人送去了生儿子的希望。

从这部作品中，我感受到了中国电影久违的抒情和诗意，似乎看到了凌子风《边城》、费穆《小城之春》的影子。

《岁岁清明》依然延续了这些影片历久弥新的“三角”情节，只不过在表现这种关系时，导演将杭州的地域特色纳入镜语之中。

这不仅体现在全片用杭州话拍摄，更重要的是，影片的视听设计充满了“杭州的滋味”，即那种不急不缓的、悠悠然的、清新而潮湿的意象和感觉。

《岁岁清明》全片的基调是绿，在绿意的映衬和渲染中，紫云山连同远景中的烟波西子湖和宝?

m塔也有了淡淡的爱情意味。

　　因此，从个人而言，我不是特别喜欢影片后半段战争的段落，虽然从悬念设置的角度来看，《岁岁清明》的处理还是令人较为满意的。

但它破坏了影片原有的宁静隐秘的情绪。

退一步说，战争也可以有，但是可以作为一种背景色出现。

正如《小城之春》中那镜头默默扫过的残垣破院，不用喊什么直白的口号，我们都可以体会到战争对家国、人性和幸福感的摧残。

总之，《岁岁清明》以返璞归真的姿态出现在2011年的影坛还是颇为令人欣喜的，希望它可以真正找到属于它的观众。