《植物写生》美术教案.docx
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《植物写生》美术教案
《植物写生》美术教案
教学目标：
1、通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系，来培养学生的观察能力。
2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。
3、在学习和观察、植物的过程中，感受植物的美，了解植物和人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
教学过程
一、组织教学、导入新课：
课件欣赏自然界中的各种植物。
师：
你喜欢哪些植物？
师：
你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？
师：
你觉得这些植物给你哪些美感？
生：
有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。
生：
叶子的姿态自然、形态各异……
板书课题：
《植物写生》
二、探究式学习活动
1.观察植物。
师：
你们观察到植物的叶子（花）有什么不同？
（结合书中的图片）
通过欣赏，引导学生进行分析：
叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分，在不同角度看到的叶子的形状也是不一样的……让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。
2.欣赏和感受画家笔下的植物。
欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线条，（如疏密、长短、曲直、穿插等变化）表现出植物的形态特点及自己的情感。
3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。
师：
教材上的学生作业哪部分画得好？
引导学生观察思考，认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。
师：
画的哪部分对你感受最深？
生：
表现形式，颜色搭配，画法技巧等等。
生：
画的时候注意线条的前后穿插。
然后引导学生理解处理叶子的前后关系的方法和技巧：
叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗细、穿插变化来反映。
教师在黑板上简单演示植物的写生方法：
先展示画两幅植物写生画，一幅前后关系处理得当，另一幅前后关系混乱。
然后让学生观察和感受，并引导学生用所学的知识，如何用线表现植物叶的前后关系和不同姿态。
4.布置作业，巡视辅导。
教师组织学生小结，评价。
要求：
画面布局饱满。
认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。
注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
作业完成后，同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。
其他同学观察思考。
5.作业展评：
展示学生作品，先学生点评，然后教师点评。
6.知识拓展：
展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步创新写生。
《精细的描写》教学设计与反思
教学目标:
1.显性内容与目标
通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
2.隐性内容与目标
引导学生在小组学习相互交流，培养合作与探究意识。
通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。
教学重点：
掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。
教学难点:
如何用线精细地表现物象的特征。
学习材料:
线条丰富的静物、图画纸、彩笔等。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1.师：
四年级的美术课程，我们学习过线描课《自行车局部写生》、《植物写生》，同学们对线描画并不陌生，今天，我们进一步学习线描造型课《精细的描写》
2.课件：
出示门采尔照片
师：
同学们课前对十九世纪的素描巨匠门采尔的资料进行收集和整理，请把你的成果展示并分享！
学生汇报：
1.生平简介
阿尔道夫·门采尔是世界着名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最着名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。
门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。
尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
2.成就荣誉
门采尔是着名的素描大师，他造型严谨，笔法生动，很有表现力。
门采尔在晚年享有崇高的声誉，在他70岁时被聘为柏林大学名誉校长，71岁时被俄国彼得堡美术学院聘为荣誉院士。
门采尔毕生奋斗的箴言是：
“我们的命运只是攀登，达到高峰乃是下一代的事业”。
3.代表作品
他最着名的作品是《轧铁工厂》，是较早反映工人劳动和生活的油画作品。
他的创作题材广泛，画有历史画、风俗画及风景画等。
作品有历史画《无忧宫的宴会》、《无忧宫音乐会》、《威廉一世加冕礼》，风俗画有《轧铁工厂》、《舞会晚餐》、《柏林波茨坦铁路》、《阵亡烈士葬仪图》等。
【设计意图：
学生查找学习资料，以文字、图片或制成幻灯片的形式呈现。
培养了学习自主学习的能力。
上图为《轧钢工厂》代表作及创作素材图】
三、新课
（1）赏析《两个中国的香炉》
教师引导学生从三方面进行赏析
1、构图（画面两个香炉主次分明突出了视觉前后的空间效果。
画面安排饱满）。
2.造型（线条流畅，富于变化，粗细----（边缘线与细部刻画），曲直（边线花纹）虚实（主体及上下两部分）。
3.注重细部的刻画
【设计意图：
教师引导学生从这三方面进行赏析，为学生独立写生线描画的绘画方法打下良好的绘画基础】
（2）我们以身边的事物为例再来感受线条的造型魅力。
【出示书包的线描画】
讨论：
A运用了哪些线来造型？
B抓住了哪部分的细节进行刻画？
（3）在美术作品中能否对物体的细节使用想像中的线条?
（夸张、想像、概括）
生：
可根据创作的需要来大胆的想像夸张和概括。
四、学生作画
（1）通过对线描画的构图、用线及深入刻画进行分析感受，现在我们一起来画一画，在画之前，要对着实物做详细的观察，大家讨论并观察自己带来的物品，按照一定的观察顺序（从上到下，从里到外，从前到后，从外轮廓的大形开始再到细部研究）找一找，你的物品上有哪些有表现力的线？
生讨论研究并互相说一说，教师适时点拔观察的方法。
（2）各组选出绘画能力强的几名代表到黑板前的演示纸上绘画，其他学生共同作画。
互相取长补短。
（3）教师指导绘画
五、展示提高
师生共同赏析学生作品，点评作品，发现优点和不足，并请学生帮忙改画。
《多样与统一》教学设计
教学目标：
1、通过欣赏与讨论艺术家的作品，了解艺术设计中常见的多样与统一的基本规律，培养学生敏锐的观察力，感受
美术学习的乐趣。
2、了解多样与统一在美术设计、创作中的作用，运用写生使学生掌握艺术创作中多样与统一的基本规律。
3、引导学生利用多样与统一的基本规律，摆放一组静物，并进行简单的写生。
课堂教学：
（出示课件）
让学生观察三幅苹果图，并说一说自己的感受。
生：
第一幅图：
三个苹果排列在一条水平线上，这样构图缺少变化，画面显得呆板。
师：
同学说得很好，画画和同学们在操场上站队不一样。
它要求画面富有变化。
观察第二幅图：
生：
三个苹果排成等腰三角形，画面虽然有变化，但不活泼。
观察第三幅图：
生：
三个苹果，一个安排在左边，另两个安排在右边，画面多样而统一，显得活泼。
1引导学生制作一取景框。
2走近大师，寻找他们作品中的多样与统一的基本规律。
3通过欣赏，分析几位大师的作品，寻找作品中的多样与统一基本规律，了解画面中多样与统一基本规律的运用与组合，知道多样与统一是美术创作的基础。
发展阶段：
根据各种绘画工具的特点，尝试用多样与统一的基本规律组合，表现具有节奏的画面。
创作作品时，引导学生在多样与统一基本规律的综合运用上，运用惧的各种静物进行组合、写生，同时注重小组之间学生的交流与讨论。
1以小组形式，分析自己所带的绘画对象，用多样与统一的基本规律，进行华侨，摆放成一组静物。
2欣赏范例、分析、了解展示的画面中是如何运用远销样与统一基本规律。
鼓励学生大胆想象创作，尝试各类不同的、独特的组合形式。
3学生利用各种绘画工具、运用多样与统一的基本规律进行写生，强调画面的多样与统一，将单一的元素排列成富有节奏感美术作品。
课后拓展
（1）用各种彩纸或广告纸等，以小组形式，设计制作剪贴画，每幅剪贴画要充分体现物体间运用多样与统一基本规律的艺术风格。
（2）用白色的纸浆泥，制作立体或半立体的器皿、水果等等，运用多样与统一的基本规律，进行组合创
《十二生肖》教学设计
一、教学目标：
1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱
2．能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品
3．培养学生发现问题,解决问题的能力
二、教学重点、难点：
教学重点：
自悟生肖动物外形的重要性
教学难点：
抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观
三、教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、
彩色、纸剪、刀胶棒
范作、生肖乐园的背景图
四、教学过程：
（一）、导入:
?
听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。
（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物
你更喜欢那一个，说说理由吧！
（学生讨论）
（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性
1试着画一画：
选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画
2讲评：
你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？
3教师修改：
擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？
为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？
（学生讨论）
4总结：
剪纸生肖动物的绘画要领：
画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的
更长，才能使动物的形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。
）
5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？
运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸
的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：
剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……
3学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。
如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖
联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
《静物写生》教学设计
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
体会写生的乐趣。
第一课时
教学重点：
写生的基本方法教学难点：
学会用线描的方法表现静物
第二课时
教学重点：
写生的构图知识教学难点：
用线描的表现方法
课时：
2课时
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：
哪一张好看的，为什么？
生答：
略
2．导入课题：
《静物写生》
二．发展阶段：
1．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2．欣赏一组静物写生画
师问：
哪一幅好看，为什么？
生答：
略
3、学生实践：
派学生代表（小组组长）选择静物
4、观察静物的组成结构：
高、低、大、小前、后、左、右等（学生讨论）三．拓展阶段：
1．写生要注意什么？
（学生讨论）师小结：
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？
（学生讨论）师小结：
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3．制作步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）按从前到后的顺序描绘
（4）仔细描绘，做到统一有序
四．学生作业：
1．作业要求：
完成一幅静物写生
2．学生练习
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：
多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时：
继续进行静物写生，并巩固静物写生知识
《人物装饰画》教学设计
教学目标：
认知领域：
运用点、线、面以及其他的材料创作装饰性的人物作品。
操作领域：
根把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
情感领域：
欣赏研究民间艺术家和画家的作品，借鉴他们的表现手法，设计装饰性的人物画，体验创造的乐趣。
教学重点：
利用点、线、面和色彩的搭配设计人物装饰画。
教学难点：
突出作品的装饰性。
教学准备：
教师：
多媒体、图片资料、绘画工具、勾线笔。
学生：
写生作品、绘画工具、勾线笔。
教学过程：
一、展示一幅学生的写生人物作品。
问题一：
请你描述一下，这幅人物写生作品的外貌和动态特征。
问题二：
你能不能在这幅画上加一些东西，使它变个样？
展示写生作品添加后的作品，两者进行比较，讨论两幅作品有什么不同，你更喜欢那一幅？
为什么？
小结：
变化方法：
添加
问题三：
那我们可不可以把作品变变行，看看会有什么意想不到到的变化？
展示变形的作品。
小结：
变化方法：
夸张、变形
通过讨论得到结论：
变化后的作品更具装饰性。
二、通过我们的加工和变形，使这幅单一的写生作品变得更加有情趣，更富于装饰美感。
引入课题———《人物装饰画》
三、欣赏。
1.古老岩画：
细部分解图感受点、线、面结合之美。
2.民间刺绣
3.剪纸
4.皮影
5.大师作品：
感受点、线、面与色彩的搭配；人物几何形的变形，开扩学生眼界。
6.学生作品
四、看了这么多富有装饰性的作品，你想动手画一画吗？
教师演示绘画过程：
1.先用几何图形确定人物的基本动态结构。
2.添加人物结构细节。
3.运用点、线、面装饰。
提问：
除了用笔画以外还能使用什么材料装饰画面呢?
五、学生练习
作业要求：
1.几何图形确定人物的基本动态结构。
2.添加人物细部特征。
3.运用点、线、面装饰人物。
4.色彩可以使用黑白两色或彩色。
5.可以使用多种材料装饰画面。
六、展示作业。
七、课后拓展。
1.给自己的作品添加边框，装饰自己的家。
2.欣赏各种材料制作的人物装饰画。
《快乐的节日》教学设计
教学目标：
1、通过观察、回忆、交流等方式了解传统节日中人们的服装、活动和环境特点，构思并表现自己印象最深刻的场景。
2、通过欣赏作品、教师演示、探究尝试、研究讨论等形式，研究刮画纸的创作方法，用多种刮刻方法丰富画面。
刻画人们的表情、动作和环境，表现出欢乐有趣的节日场面。
教学重点：
运用刮蜡画的形式表现节日喜庆和人们庆祝的场景。
教学难点：
1、表现节日中人们的活动和表情。
2、能运用比较丰富的刮蜡画艺术语言和创作手法进行创作。
教学过程：
播放《春节序曲》，学生说说这段乐曲给人什么感受，表现了什么日子。
出示课题：
在快乐的节日里。
学生感受音乐情绪，明确今天的学习任务。
营造气氛，引出课题，帮助学生感受音乐与美术在表达欢快情绪的形式特点。
交流探讨
问题1：
欣赏课件，猜猜这些是什么节日？
你是从哪里看出来的？
学生欣赏课件，回答问题：
1、春节：
贴春联、逛庙会、放鞭炮。
2、端午节：
吃粽子、赛龙舟。
3、元宵节：
吃元宵、闹花灯、猜灯谜。
4、圣诞节：
平安夜、收礼物、圣诞大餐。
感受不同国家人们过节时的快乐情绪，并了解通过人物动作、表情、服饰和背景可以表现节日特征.
问题2:
你还知道哪些节日？
跟同学说说节日的习俗。
学生思考：
劳动节、植树节、儿童节、泼水节等。
问题3：
从画面中哪些地方能看出喜庆的节日气氛和人们愉快的心情？
环境、活动、表情、服饰、色彩。
分析探究
1、课件展示图片，引导学生思考问题：
这两幅作品在表现方法上有什么不同？
2、探究体验：
（1）试试能用哪些工具在刮蜡纸上刮刻出清晰、流畅的痕迹？
（2）你能用不同的方法刮出点、线、面吗？
看谁刮出的痕迹最丰富。
（3）两幅作品对比（第一幅作品只用线条刮刻，第二幅作品运用点线面各种痕迹进行刮刻）：
比一比哪幅画的刮刻方法更加丰富、美观？
第一幅是水彩笔画，第二幅是刮蜡画。
学生在一张刮画纸上实践体验。
尝试用各种方法在刮画纸上刮画出点、线、面。
学生比较两端作品，发现第一幅作品表现手法第一，第二幅作品表现手法丰富，画面表现力更强，更有趣味。
感受刮画纸的独特魅力。
探究、尝试各种刮刻工具的不同表现方法。
感受不同工具刮刻出不同的点和线。
观察比较，感受运用多种刮刻手法创作的刮蜡画具有丰富的效果和趣味。
教师演示刮画方法与技巧：
1、构图饱满。
2、先画近景后画远景，处理好遮挡关系。
3、用不同的方法刮画出点、线、面。
学生观看并提出质疑。
通过教师演示刮画方法，直观的教学帮助学生解疑答惑，解决难点。
作品欣赏
组织学生欣赏课件中的刮画作品，提出问题：
学生欣赏作品并回答问题。
通过欣赏提高学生的鉴赏能力，拓展创作思维。
创作实践
1、布置作业：
运用刮画纸和各种工具，表现人们在节日里快乐的场景。
2、作业提示
（1）抓住人物的活动、表情、服装和节日背景来烘托喜庆气氛。
（2）刮刻痕迹要清晰、流畅。
刮刻手法、表现形式要丰富多样。
学生明确作业要求，进行艺术实践。
明确作业要求，鼓励学生大胆创作实践，培养学生的想象力与动手实践能力。
作品展评
组织学生展示、评价作品：
1、说一说自己画的是什么节日，画了哪些节日的活动？
2、哪幅作品内容最有节日气氛？
3、哪幅作品的刮刻手法、表现形式最丰富有趣？
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