湘夫人前两句改写散文.docx
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湘夫人前两句改写散文
湘夫人前两句改写散文
【篇一：
湘夫人前两句改写散文】
5、诗中每句都有语气词“兮”起什么作用，为什么不可以去掉？
的主要作用是调整音节，使音律协畅但在很多场合也兼起其他虚词“于”“之”“而”的作用。
递幽香出，禽窥素色来。
明年如应律，先发望春台提问：
诗中原来是数枝开，郑谷把“数”字改为“一”字，妙在何处？
答：
这里问的是语言的问题，回答这个问题，就要从语言的特点上来考虑，即练字怎么精妙传神用“一”字，突出一个“早”字，而“数枝开”则说明花开已久，不能算是“早梅”了。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手露浓花瘦，薄汗轻衣透见客如来，袜刬金钗溜和羞走倚门回首，却把青梅嗅答：
上片写身份，写人物神态，也烘托了人物娇美的风貌下片写性格，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出来在我们心中立起了一个天真纯洁、感情丰富却又带着几分矜持的少女形象。
缤纷逍遥辛夷d．哀宛迂缓润饰答案：
a．《湘夫人》以方言为主，兼有五七言，句式变化灵活。
这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次空前绝后的创新。
b．中华代有才人出，各领风骚三五年。
如果我们不记下同代人的雪泥鸿爪，后人就难免要雾里看花了。
c．虽然他的话我不懂，我的话他也不懂，但是我们凭着手势和动作，便言为心声了。
d．没想到我忙了很长时间，到头来只是海底捞针一场空，这种傻事我以后再也不干了。
解析：
a．“空前绝后”是前后都没有，不合语境。
c.言为心声：
言语是思想的反映。
与文意不符。
d.海底捞针：
形容事情非常困难。
应为“海底捞月”。
答案：
b融化着雪水的泥土。
鸿雁在雪泥上踏过留下的爪印。
比喻往事遗a．有人说，屈原在《湘夫人》中所表现的男女水神欢会难期、思而不见的爱情悲剧，实际上是他自己不为楚王所知的身世悲剧的曲折反映。
b．王维在继承传统的基础上，努力创造的具有鲜明个性的意境，丰富和提高了山水诗的表现技巧，对诗歌发展作出了贡献。
c．为确保大熊猫入港随俗，科研人员专门安排它们接受语言训练，提升普通话、广东话和英语的能力，为在香港定居做好准备。
d．许多投资者不了解证券投资和基金产品的风险，没有区别股票和基金产品与储蓄、债券的差异，贸然进行证券和基金投资。
解析：
b．“创造的”应改为“创造了”；c.应为“提升熊猫对普通话、广东话和英语的接受能力”；d.有歧义，是没有区别“股票”和“基金产品”与“储蓄、篇二：
2015-2016学年高中语文《湘夫人》作品赏析新人教版选修《中国古代诗歌散文欣赏》“第一位”，盖因他之前尚无称得上伟大的诗人，甚至连“诗人”也不易觅得。
《诗经》中可考的作者也有多位，有几位还颇有几首诗保存在这被称之为“经”的集子中，但我总觉得，《诗经》之伟大，乃是整体之伟大，如果拆散开来，就每一首诗而言，可以说它们精致、艺术、有个性，但绝说不上“伟大”。
“伟大的诗人”须有伟大的人格精神，可以滋溉后人；须有绝大的艺术创造，可以标新立异，自成格式，既垂范后人，又难以为继。
应该说，在这两点上，屈原都当之无愧。
就前一点而言，屈原已成为一种精神的象征，虽然对他的精神价值，根据不同的时代需要，代代有不同的理解，比如有时我们理解为“忠君”，有时我们理解为“忠民”，有时我们又理解为“爱国”，总之，他已是我们在不同历史时期精神力量的来源之一、重要的思想资源之一、人格精神的诱导之一。
就后一点来说，“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”，他在后半生人生绝境中的数量不多的艺术创造，已胜过楚国王族——也是他的祖先——几百年创下的世俗政权的勋业。
他寄托在他诗歌创造中的志向与人格，“虽与日月争光，可也”——这是刘安和司马迁的共同评价。
我们知道，司马迁对历史人物的评价，是一言九鼎的。
而屈原的艺术创新，“轩翥诗人之后，奋飞辞家之前”，超经越义，自铸伟辞，“衣被词人，非一代也”——这又是中国历史上最杰出的文论家刘勰对他的评价。
一个史界的司马迁，一个文论界的刘勰，两个在各自领域中顶尖的人物，对他的精神与艺术、人格与风格，做这样至高无上的推崇，屈原之影响人心、之折服人心，于斯可见。
其实，屈原作品的数量并不多。
班固在《汉书?
艺文志》中列出的数目为25篇。
这些作品，可以分成三类：
《离骚》《九章》《远游》《卜居》《渔父》为一类，是屈原政治生活、社会生活的记录，是他公共生活形象的写真，是他的心灵史、受难史、流浪史，是他生的伟大、死的光荣的见证。
《九歌》11篇为第二类，这是一组深情绵绵的情爱类作品，取之于楚国巫风中的娱神歌曲，屈原把它们改造了，变成了他自己的独创，因为他把自己那一往情深的心灵寄托在了里面。
第三类只有一篇：
《天问》。
这是一篇独特的作品：
不仅在屈原作品中是独特的，在整个中国诗歌史上都是独特的、怪异的，又是令人震惊的。
全诗1500多字，370多句，诘问170多个问题。
关键还不是这170多个问题，而是这种疑问的精神与勇气。
这种精神与勇气实际上是人类精神的象征。
人类精神总是通过人类最杰出的分子来做最集中的体现。
在他的第一类作品中，我们可以看见他的痛：
这是《离骚》中的句子，充斥着“恐”“太息”“哀”“怨”“忳”（忧愁）?
骚者，哭也！
为时光哭，为生命短暂哭，为短暂的生命里不尽的痛苦、失意哭。
注意，他诗中的“民”，也就是“人”，“民生”即“人生”，“民心”即“人心”。
他开始从“人”的角度、“人”的立场来表达愤怒，提出诉求。
我们知道，《诗经》中的愤怒，往往是道德愤怒，是集体的愤怒；而屈原的愤怒，虽然也有道德的支撑，但却是个人的愤怒。
屈原很执著地向我们诉说他受到的具体的委屈：
他政治理想的破灭，楚怀王如何背叛了他，顷襄王如何侮辱他，令尹子兰与靳尚如何谗毁他?
他起诉的是这些人对他个人的伤害与不公。
他指责他们的不道德，指责他们没有责任心，指责他们道德上与智力上的双重昏聩，但这都出自他很自我的判断。
更重要的是，我们从他的诗中读出了人生的感慨，读出了人的命运，读出了一个不愿屈服的个人所感受到的人生困窘，一个保持个性独立意志的个人在集体中受到的压迫甚至迫害。
如果说，讲究“乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒”的《诗经》，其人生感受的尖锐性大有折挫而略显迟钝的话，那么，怒形于色，被班固批评为“露才扬己”的屈原，则以其“发愤以抒情”的诗歌，向我们展示了当个性在面对不公与伤害时，是何等的锋利而深入。
这种锋利，一方面当然是对社会的切割，而更重要的，是对自己内心的血淋淋的开剥。
伟大的个性，就从这血泊中挺身立起。
我们在《离骚》《九章》等作品中，看到了一个泪流满面的诗人；看到了一个时时在掩面痛哭的诗人；看到了一个面向风雨“发愤以抒情”，又对人间的邪恶不停地诅咒的诗人；一个颜色憔悴，形容枯槁，行吟泽畔，长歌当哭，以泪作诗的诗人。
可他并不脆弱，并不告饶，并不退却——不，决不。
他已从人群中上前一步，成为孤独而傲慢的个体，与全体对立，他决不再退却：
《诗经》的俗世精神很了不起，但从另一方面讲，这种俗世精神恰恰消解了个人的意义，消解了个性与社会的对立，从而阻碍了个性的张扬。
它入世的深度恰恰减少了个性的深度。
而屈原，由于他已被主流社会抛弃——他的被流放是一个很有象征意义的事件，而他的《远游》，则正是他精神的自我流放——他有深刻的孤独。
在以不堪一击的个体面对命运时，个性在绝望中显示了它的高度、深度与完美。
10心而言，不遵矩度”。
屈原是被人群抛弃的，有人会说抛弃他的只是楚怀王、顷襄王父子，但从对体制高度认同的屈原来说，被这一对父子抛弃，就足以使他有“国无人莫我知兮”（一国中没人知道我）的孤独感。
假如屈原是一个脆弱的人，或者说，他的个性还不够坚定，他可能会试图改变自己，再回到人群中去，但偏偏他是一个倔强而不肯一丝迁就的人，纯洁而不受一丝污浊的人，一个九死不悔的人，于是，便出现了这样惊心动魄的对峙：
一边是世俗的强大权力及权力控御下的人群及其思想，一边是孤独无依却一意孤行决不屈服的个人。
屈原的伟大，即体现在这种对峙之中。
他的失败，就因为他取对立的立场而不曾屈服，他的成功与辉煌，他的光荣与梦想，也是因为他取对立的立场而不肯屈服。
所以，我曾在《屈原：
无路可走》一文中说：
“屈原之影响后世，是因为他的失败，这是个人对历史的失败，个性对社会的失败，理想对现实的失败”。
屈原的作品，是中国历史上第一次有关一个具体的活生生的血肉之躯与社会、文化发生冲突，并遭至毁灭的记录，是有关人类自由、幸福的启示录。
所以，如果我们说，《诗经》是北方世俗生活的记录，它反映了周代社会生活的方方面面，并因此被冠之以“现实主义”11的名目，那么《离骚》，则是一个苦难心灵的记录。
《诗经》反映的是生活中的冲突，《离骚》则由生活中的冲突深入到内心的冲突。
“离骚者，犹离忧也”，是的，“离骚”乃是一个强悍不屈的个性心灵的痛苦心声。
它体现了个性的深度、痛苦可以达到的深度，它是自我的觉醒，自我的坚持，自我的抗争，是追求自由、幸福与个人信仰的曙光。
所以，我说，屈原的作品，数量虽然不多，但却几乎都是“大诗”，有大精神，大人格，大境界，大痛苦，大烦恼，大疑问，大爱大恨，大悲大喜。
他直往个性的深处掘进，决不浅尝辄止，决不“怨而不怒，哀而不伤，乐而不淫”；他就往这不“中庸”的狂狷的路上走，决不回头，直至决绝而去，一死了之。
他对邪恶，怨而至于怒了，他对自己，哀而至于伤了。
他的文学形式，较之《诗经》的节制，他的篇幅与情感，真的是“淫”（过分）了。
所以，我曾说，《诗经》中任一首诗，单列出来，都略显渺小，它们靠的是群体的分量而占有文学上的一席之地。
而屈原的作品，如，《离骚》《天问》《招魂》，以及《九章》中的那些杰出的篇目，是可以单独地自立于诗歌之林，单独地成为一道风景，称得起“大诗”的。
直让人在那心灵深处，突然升起一腔柔情蜜意，不拥入怀12中不能自已。
可那袅袅秋风，已不知从何处悄悄袭来，让洞庭生波，让木叶飘零，让山河变色，让我们心底生凉?
入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。
悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。
较之《诗经》中的爱情诗，《九歌》的境界更高，意味更深，情韵更永。
事实上是，《诗经》中的爱情诗，都来自于具体的“爱情事件”，即它都是具体的爱情经历的记录。
而《九歌》中的爱情诗，则没有这样的背景，它纯粹出自于对爱情的想象。
所以，它更抽象，更哲学，是哲学化的爱情，所以也更有象征的意味。
如果说，《诗经》中的爱情诗让人觉得亲切，让人恋起俗世的温暖与幸福，那么《九歌》中的爱情诗，则让人飘忽，让人惆怅，让人怀疑俗世幸福的可能性，与爱情的真实性。
屈原是悲剧性的，无论是他的人生，还是他的艺术。
他有直探世界悲剧本质的洞察力。
即使是温暖的爱情，他在写出它的温馨与令人哀哀欲绝的柔情的同时，却也写出了围绕在它四周的寒凉，使其不可驻如梦，不可掇如月，不可揽如云，不可止如水?
他的这一组写情爱的诗足可以上升为哲学，成为哲学寓言。
屈原的作品，被称为“楚辞”。
何为“楚辞”，我用一句话来说，楚辞——楚国诗人屈原等人在吸收楚国民歌艺术营养的基础上而创作出来的带有鲜明楚国地方语言色彩的新体诗。
13“楚国诗人”“楚国民歌”“楚国地方语言色彩”，说明了“楚辞”中的”楚”字，而“新体诗”，则说明了此“辞”并非《诗经》式的旧体诗，它不再是四言体式，而是自由奔放的杂言诗，篇幅长大宏阔，情感深沉博大，思虑曲折深刻，“衣被词人，非一代也”（刘勰《文心雕龙?
辨骚》）。
“其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇之上”（鲁迅《汉文学史纲要》）。
本篇与《湘君》是姊妹篇。
《湘君》写湘水女神对男神湘君的迎候，此篇写湘水男神对女神湘夫人的追求，二者都表现了深挚的爱情，又都因爱情受挫而产生种种怨慕和忧思，存在着共同的心理和情感活动模式，所以在写法上也有许多相同之处。
姜亮夫说：
“《九歌》中的‘湘君’和‘湘夫人’是对唱的”，“通过对唱来表现相爱之情，这是民歌的一个特色”。
他说现在的民歌也有这种情况，“二人对唱的唱词完全相同，或者只改动一两个字”。
这里的两个姊妹篇，结尾六句诗基本相同，两篇之中相似而近同的一些情感内容，则可以两相应衬、对照、加深。
本篇的侧重点是写湘君求合于湘夫人，因思深望切、神情恍惚而产生种种幻觉、幻景、幻象，从而更显其一往情深。
“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
”写湘君在洞庭之滨迎候湘夫人，等了又等，盼了又盼，于恍惚之中似乎看到这位湘水女神在北渚降临，但是14秋水伊人，望眼欲穿，还是看不真切，因而愁绪茫茫，忧从中来，只见得秋风起处洞庭扬波、木叶飘落。
写得情景历历，开篇落笔便成千古佳句！
湘君恍恍惚惚若有所见者，原不过是一种幻觉，他心上的女神并没有降临。
于是他又踏上草，极目远望，切盼佳人前来赴约，因为原来就准备在晚间幽会的。
但一等再等，还是不见佳人，就想起自然和人世间的一些乖戾反常的现象，山鸟原不栖，为什么落脚到水草丛中？
鱼网原不架树，为什么张挂在树梢头上？
“鸟何萃兮中，罾何为兮木上”，同上篇“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”一样，怀疑自己求爱不得其所，因以为喻，流露出困惑、失望的情绪。
于是他在切盼中又想到：
沅江有白芷，澧水有木兰，各自散发芬芳，我心中也有一个美好的人，朝思暮想，却不敢对人讲。
他极目远望，神思恍惚，不见佳人，《楚辞?
九歌》最得此诀。
如‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下’，正是写出‘目眇眇兮愁予’来；‘荒忽兮远望，观流水兮潺湲’，正是写出‘思公子兮未敢言’来，具有‘目击道存，不可容声’之意”。
《庄子?
田子方》引孔子的话说：
“若夫人者，目击而道存矣，亦不可以容声矣。
”玄英曾加注疏：
“夫体悟之人，忘言得理，目裁运动而元道存焉，无劳更事15辞费容其声说也。
”这里实际说到了意象的运用及其作用问题，尤其是动态性的意象，如秋风、水波、落木、流水等，都是通过意与象、情与景、神与形的相互交融、铸造而成的，其流动的物象、外景正好传达了人物内心的情感活动，爱的炽热，盼的焦渴，尽在不言之中。
人在失望的时候，总想到转机，外界事物发生小小的变异，都可能引起失意者的幻想。
湘君是神，同样具有人的情感，当他看到麋来庭中，蛟出水涯的时候，就认为是一种好的兆头，奇迹是有可能实现的，于是他又朝驰夕济，前迎佳人，在情感作用下，忽听得他的心上人在召唤他，要他驾车，一起隐迹天涯。
他不知是幻听幻觉，又怎么能不欣喜若狂呢！
旧解“麋何食”二句，以为同“鸟何萃”二句同义，这就不但“复直无味”，而且下起“佳人召予”，也就突兀难解了。
清代学者蒋骥指出了这一点，这是有见地的。
“麋何食”与“鸟何萃”的句子，作为比兴，所引起的情感走向，是逆反发展的，所以不能按旧解把它们等同起来。
既然“佳人召予”，湘君信以为真，而且欣喜若狂，就会有更大的幻想生出。
他为了同佳人“偕逝”，就设想把家筑在水底，用荷叶做房顶，香花满壁，紫贝铺地，堂上涂抹香料；桂木作梁，木兰作椽，辛夷作门框，白芷饰洞房；薜荔编成帐，蕙草织帐顶，白玉压床席，石兰作屏风；芳芷造屋荷叶顶，杜衡作绳系得紧；百草满院栽，香花满廊摆。
这幻想中的水室，确是芳香、洁净、神奇、16美丽，我们不妨对照“桃花源”和“梁祝化蝶”来读它。
荷盖、荪壁、椒堂、桂栋、兰橑，这些想像中的物象都是芳洁的，从这许许多多的香洁之物，一连串美丽、洁净的意象，难道不使人想到湘君求爱时如痴若狂的心绪，从而幻化出如此种种的幻影？
难道不使人透视到湘君执著地追求理想和爱情的赤诚、美好的心灵？
可是，九嶷山的众神纷纷出动，如云之众忽而接走了湘水女神；湘君的一切等待，一切盼望，一切准备，一切幻想，全都落空！
正如《山带阁注楚辞》说的：
矣！
”我们同情湘君，是否同样也同情着同湘君一样执著而受挫于追求理想的人们？
诗人屈原自然有他的寄托，他在诗中投射了他自己的心影，那么读者诸君又作何感想呢？
刘勰说《九歌》“绮靡以伤情”，忧伤远远多于欢乐，这原本就是那个悲剧时代的反映。
（选自《古诗鉴赏辞典》，中国妇女出版社1988年版）瑰奇雄伟只是屈原诗歌艺术美的一个方面。
与瑰奇雄伟一起呈现出来的，是绚丽璀璨之美。
如果没有两者的结合，屈原的诗歌也不可能产生强烈的艺术魅力。
试想，寥廓的天宇堪称奇伟了吧？
可是在那寥廓的天宇之中，若没有日月之丽、群星之璨、云之悠悠、霞之烂烂，还能吸引人吗？
对于屈原，如果只见其瑰奇雄伟，而不见其绚丽璀璨，也不能真17正认识他的艺术美。
屈原诗歌的绚丽璀璨之美，班固早在《离骚序》中已经指出，他说：
“其文弘博丽雅”，就讲到了“丽”的一面。
刘勰在《文心雕龙?
辨骚篇》里也说：
屈原诗歌的绚丽璀璨，首先表现在形象的塑造上。
屈原笔下的形象总是那样富于色彩和光泽，具有震摄人心的艺术美。
这在《九歌》中最明显，特别是其中几个女神的形象，极其绚丽璀璨，宛如玉雕一般。
《湘君》《湘夫人》所塑造的湘水女神的形象，正可以说是“惊采绝艳”。
《湘君》开头写她乘着芳香的桂舟，在湘水上急驶而过，她的装束和她的意态配合得恰好。
她的目光流盼，露出期待的神情，那是在这时湘君也正在等待着湘夫人，他看到湘夫人在一片秋色的衬托下，远远地降临北渚，那情态是真能撩动人的愁思啊。
帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木18诗人对湘夫人的描写用笔不多，但因有周围环境的衬托，又着重写她的神情，所以十分鲜明而绚丽。
屈原诗歌的绚丽璀璨之美，其次还表现在语言的鲜明色彩上。
他的诗几乎没有哪一首是轻描淡写的，总是以浓重的笔墨描绘出鲜明的形象。
读他的诗，我常常联想到楚国漆器的图案，它们用黑地朱饰，黑朱两色互相辉映衬托，非常鲜明。
屈原的语言也有同样的艺术趣味。
诸如“湛湛江水兮上有枫”；“美人既醉朱颜酡些”；“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。
都是富有色彩效果的诗句。
屈原笔下的词藻总是那么新鲜，今天读来仍像是才脱笔砚似的。
《文心雕龙?
辨骚篇》说他“虽取熔经意，亦自铸伟辞”。
屈原的确创造了许多新鲜的诗歌语言，有些词语一经他运用之后就诗化了。
例如：
飒飒《山鬼》：
“风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。
”飒飒，风声，是一个象声词。
屈原把它和另一个象声词“萧萧”组织在同一句诗里，形容风声、树声，吟诵之际给人以身临其境之感。
“飒飒”这个词从此也有了浓郁的诗意，常常被后来的诗人采用。
如杜甫《乾元中寓居同谷县作歌》：
“四山多风溪水急，寒雨飒飒枯树湿。
”李商隐《无题》：
“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
”江介，江间，本来也没有什么特别的意味，但经屈原用过以19冉冉《离骚》：
“老冉冉其将至兮，恐修名之不立。
”冉冉，渐渐也。
《陌上桑》：
“盈盈公府步，冉冉府中趋。
”李煜《谢新恩》：
“冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。
”冉冉也有了形象色彩。
其他，如《离骚》：
“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”中的“迟暮”；“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”中的回风》：
“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤”中的“回风”。
这些词在后代是诗中惯用的词语，在屈原却是新的创造。
它们的色彩浓丽，感情鲜明，带有盎然的诗意。
刘勰所谓“惊采绝艳”，恐怕更多地是着眼于语言的色彩情调上。
（节选自《中国诗歌艺术研究?
屈原的人格美及其诗歌的艺术美》，北京大学出版社1987年版）理解文中大段虚幻景象描写的用意20二、
（1）作者简介：
屈原：
名平，字原。
战国末期楚国人。
中国文学史上第一位伟大的爱国诗人，浪漫主义诗人的杰出代表，1953年，被列为世界“四大文化名人”之一。
妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而苦，泪水落在竹子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来。
（3）屈原名句：
举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
（4）关于《九歌》：
“九歌”本是古乐章名,在《楚辞》中则是一组诗歌的总称,包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十21一首诗歌。
《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌,诗中创造了大量神的形象,大多是人神恋歌，写的是神界的爱情生活,但处处流溢着人间的现实情味——人间众多痴男怨女的投影
（1）屈原的作品，根据刘向、歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《离骚》1《九章》9篇，《远游》、《卜居》、《渔父》各1
（2）在语言形式上，屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变，句中句尾多用“兮”字等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。
总之，他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。
（4）来源:
楚地的原始神话和巫祝的宗教活动，楚地的乐曲和民歌《越人歌》。
（1）突破了四言的定格，六言、七言句式参差错落，自由灵活而富于变化（3）多用语气词“兮”字，起着表情作用，又有着调整节奏的功能，还代替某些虚词起语法作用3、“楚辞”的地位：
《离骚》与《诗经》的“国风”并称为“风骚”。
“风”、“骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。
明确：
湘君、湘夫人。
这首诗题目虽然是《湘夫人》，但诗中的抒情主人公却是湘君。
2：
《湘夫人》为我们讲述了一个怎样的故事？
明确：
湘君和湘夫人的苦恋故事，是由一次约会在时间上的误差而引出的悲剧。
问3：
这个故事的感情基调是什么？
明确：
幽怨、哀婉23译文：
湘夫人降落在北洲之上，极目远眺啊使我惆怅。
树木轻摇啊秋风初凉，洞庭起波啊树叶落下。
木上？
译文：
踩着白薠啊纵目四望，与佳人相约啊晚上已经张设好了罗帐。
鸟儿为什么聚集在水草之处？
鱼网为什么挂结在树梢之上？
1、阅读第一段，说说本诗的开头描写了怎样的景象，对全诗起什么作用？
明确：
（1）帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
开头两句，写湘君眺望洞庭，仿佛湘夫人飘然而降，但又望而不见，情感有极大地落差，湘君心中充满愁思。
（2）袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
三四句写沅湘秋风萧瑟、洞庭波起、秋叶飘飘的凄凉、冷落的秋景，衬托出抒情主人公的怅惘、幽怨之情，这种环境气氛贯穿全诗，为全诗定下了感情基调。
被誉2、找出诗中使用比兴手法的诗句，说说它们是什么意思，表现了作者怎样的情感？
明确：
鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上？
运用比兴（主要是“比”）的手法，鸟儿本应在树梢上，渔网本应在水草里，而24这里用不合乎逻辑的现象来比喻所愿不得，失其应处之所。
用事物的错位，暗示湘君内心的焦虑，与美人的期约恐怕不能实现。
3、本段：
写湘君思念湘夫人，意中人似乎已经飘然降临在小洲上，但又倏忽不见，只看到秋风萧瑟，洞庭波起，秋叶飘飘，于是感到无限惆怅。
表达了湘君虔诚的期待，徘徊在洞庭湖的山岸，渴望湘夫人的到来。
（期待）
（二）赏析第二段：
沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。
荒忽兮远望，观流水兮潺湲。
译文：
沅水芷草绿啊澧水兰花香，思念湘夫人啊却不敢明讲。
神思恍惚啊望着远方，只见江水啊缓缓流淌。
（2）沅水有芷的陪伴，澧水有兰的陪伴，可是公子没有如期赴约，表达对湘夫人的思念之情。
望，迷惘地看着缓缓不断的流水出神。
男水神没有直白自己的情感,而是用流水来寄托自己的愁思。
（焦灼）西澨。
译文：
麋鹿为什么在庭院里觅食？
蛟龙为什么在水边25游荡？
清晨我打马在江畔奔驰，傍晚我渡到江水西旁。
译文：
我听到湘夫人啊在召唤着我，我将驾车啊与她一同前往。
我要把房屋啊建筑在水中央，还要把荷叶啊盖在屋顶译文：
用荪草饰墙壁啊用紫贝铺砌庭坛。
用拌着椒草的泥土涂墙。
桂木作栋梁啊木兰为屋椽，辛夷装门楣啊白芷饰卧房。
芳。
译文：
编织薜荔啊做成帷幕，剖开蕙草做的幔帐已经安放。
用白玉啊做成镇席，各处陈设石兰啊一片芳香。
译文：
在荷屋上覆盖芷草，用杜衡缠绕四方。
汇集各种花草啊布满庭院，建造芬芳馥郁的门廊。
1、课文研读：
找出本段中使用比兴手法的诗句，说说它们是什么意思，表现了作者怎样的情感？
明确：
麋何食兮庭中，蛟何为兮水裔
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