经典动画运动镜头分析.docx
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经典动画运动镜头分析
经典动画运动镜头分析~
客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。
客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。
主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。
主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。
运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。
如：
由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
一、拉
拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。
用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
1、拉摄镜头的画面特点
第一、拉镜头形成视觉后移效果 。
第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大
2、拉镜头的功能和表现力
第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。
第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。
第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。
第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。
第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。
第八、利用拉镜头来作为转场镜头。
3、拉镜头的拍摄及其要求
拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。
不同的是，推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为核心。
二、移
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。
用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。
1、移动镜头的画面特征
第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。
第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。
第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。
2、移动镜头的作用和表现力
第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。
第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。
第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。
3、移动镜头的拍摄要点 移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。
这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。
在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。
因为镜头视角越广，它的特点体现的越明显，画面也容易保持稳定。
三、跟拍
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。
用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。
1、跟镜头的特点
第一、画面始终跟随一个运动的主体 第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定 第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头2、跟镜头的作用
第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系. 第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境 第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头 第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义
3、跟镜头拍摄时应注意的问题
第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求
第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题
四、摇
遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。
1、遥镜头的画面特点
第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。
第二、一个完整的摇镜头包括：
起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分
第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2、摇镜头的功能和表现力
第一、展示空间，扩大视野
第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息
第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系
第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系
第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇
第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头
第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹
第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果
第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏
第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头
第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛
第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一
3、摇镜头的拍摄要求
第一、摇镜头必须有明确的目的性
第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化
第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐
五、升降镜头
摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。
用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头
1、升降镜头的画面造型特点
第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩
第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果
2、升降镜头的功能和表现力
第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部
第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系
第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围
第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度
第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化
六、推
推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。
用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。
推镜头具有以下一些特征：
1、推镜头的画面特征：
第一、推镜头形成视觉前移效果
第二、推镜头具有明确的主体目标
第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
2、推镜头的功能和表现力
第一、突出主体人物，突出重点形象
第二、突出细节，突出重要的情节因素
第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。
第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用
第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量
第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义
第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感
3、推镜头的拍摄及应注意的问题
第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整，景别由大到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导。
推镜头应有其明确的表现意义，在起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表现上的重点。
第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构，因而画面构图要规范、严谨、完整。
第三、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。
第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。
第五、在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。
七、综合运动镜头
综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。
用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。
1、综合运动摄像的特点
第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果
第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果
2、综合运动镜头的作用和表现力
第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节
第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段
第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程
第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性
第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感
3、综合运动镜头的拍摄
第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳
第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合
第三、机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形态处理在景深范围之内。
第四、要求摄录人员默契配合，协调动作，步调一致。
八、空镜头
又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
关于动向（速）
动向是的推拉方向。
推拉的方向，由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定。
关注中心由面到点，自然用推镜头，以突出关注主体；而由点到面，则用拉镜头，把环境等相关因素展现出来。
当被摄物处于运动中，一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本保持一致。
反之，就会产生特殊的相向运动效果。
动速是推拉速度。
在变焦过程中，开始和结束的速度要缓慢而均匀，特别是在画面由静止到运动的一瞬间，一定要很慢，然后慢慢加快，结束时要由快到慢，再到静止。
这样才能保证画面展现的自然和构图的稳定跟镜头拍摄时应注意的问题
第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求
第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题
四、摇
遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。
1、遥镜头的画面特点
第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。
第二、一个完整的摇镜头包括：
起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。
第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2、摇镜头的功能和表现力
第一、展示空间，扩大视野
第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息
第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系
第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系
第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇
第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头
第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹
第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果
第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏
第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头
第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛
第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一
3、摇镜头的拍摄要求
第一、摇镜头必须有明确的目的性
第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化
第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐
五、升降镜头
摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。
用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头
1、升降镜头的画面造型特点
第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩
第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果
2、升降镜头的功能和表现力
第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部
第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系
第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围
第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度
第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化
六、推
推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。
用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。
推镜头具有以下一些特征：
1、推镜头的画面特征：
第一、推镜头形成视觉前移效果
第二、推镜头具有明确的主体目标
第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
2、推镜头的功能和表现力
第一、突出主体人物，突出重点形象
第二、突出细节，突出重要的情节因素
第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。
第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用
第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量
第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义
第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感
动画剧本，是将一个故事进行细化，将故事中模糊的东西详细化。
是将故事做成动一的第一步，也是最重要的一步。
剧本要明确故事发生的时间，地点，出场人物。
人物具体的动作，事件中所用的道具。
如果故事是由多个地点发生的事件组成的话，也要将每个不同地点发生的分开来，如羽在家中，和公交车站处，就是两个不同的地点，要分开来写，就算这公交车站的几乎没什么事，但也要写出来。
将这些东西确定之后，再才是开始动画风格的确定，人物的设定，场景的制作。
因为有了剧本，所以这些东西都有了大体的构架，在细节方面，就由制作人员自己的发挥。
例如，羽家客厅中，除了沙发，茶几，墙上的指针钟外，肯定会有其他的一些东西，比如电视。
挂历，等等一些其他的东西，但这些东西在场景中都是装饰物或是死物。
装饰物，就是一些有着动作，但却并不重要的东西。
例如，客厅可能还会有一个金鱼缸。
金鱼在里面游动。
但是也可以将其换成花瓶什么的，像这类有着一定的动作，却不重要，掉或换掉后，不会影响到故事发展情节的东西。
叫作装饰物（“装饰物”这一词是我自己定义的）
死物的意思是，既不发出声音，也没有任何的动作。
（“死物”一词也是我定义的）
在动画风格，场景，人物，等等制作的同时，便是脚本的制作。
动画脚本是鉴于剧本和分镜头之间的，也可以称之文字分镜头。
这一步便是故事情节细化到每一个镜头，用镜头语言来表现故事。
为制作分镜头做准备。
要确定每一个镜头在场景中什么地方拍摄，镜头的高度，拍摄的角度。
这是为了方便制作每一个镜头的背景。
而且镜头之间的切换摇移等等，都要确定下来。
（本文来自天空剧本网）
除了上述外，最重要的，便是确定，镜头中的人物拍摄，是近景、中景还是远景。
是本在镜头中还是入镜。
入镜的话，又是从镜头什么地方入镜。
以及在镜头中的动作，所有出现在镜头中东西的位置，和其运动的路线都要确定下来。
还有镜头中的声音也要确定。
而且所有的东西，都要确定是发生在多少秒内的，或是这一动作花了多少秒。
这里要说的一点是，动画不比真人拍摄，不能等到做出来后，发现镜头不是很好，然后重新拍摄，动画中的镜头，特别的2D人物的动画中，镜头一旦确定，便不能在后面更改，因为镜头改动的话，人物身体的透视，身上的阴影，动作等等都会变。
这一镜头中的，之前做绘制的人物动作，全都要重新绘制，其中所花费的时间远超真人拍摄的时间。
故而，脚本的制作者，要有很强的空间想象能力，每一个镜头在脑中都要有一个较清晰的黑白画。
至于场景，现在动画的场景都是用3D软件做的，故而改动并不是很麻烦，但也要花费不少时间。
当脚本完成时，人物和场景也都最终完成。
这时，再两都相结合，绘出分镜头。
这时再绘制分镜头的话，会更方便，同时也是对场景和脚本的一种逆向检察，如觉其中一个镜头不是很好，或是场景中有些地方不对，便可修改，并最终确定下来。
之后，便是各个部分对照着分镜头，进行动画的制作。
然后将背景人特合成在一起，再之后就是配音，配音完成后，加上片头和片尾，一部动画便做好了。
一．蒙太奇简史
1．蒙太奇的意义
对蒙太奇基础理论的发展俄国导演研究颇深：
普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪
辑手法延伸出蒙太奇理论，然后爱森斯坦也提出了相关性的看法。
普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至将电影认为就是镜头与镜头构筑并列的艺术。
用远景，大量特写的连接造成心理，情绪与抽象意念的结果。
爱森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。
以前的电影是没有剪接的，一卷十分钟拍到完才换另一卷。
第一个把剪接用在电影上的是《战舰波将金号》，其中婴儿车由楼梯摔下，四周人在开枪，母亲紧张失措，这些画面交互剪接，产生紧张紧凑，隐喻的效果。
这个空前的镜头成为电影史上的经典。
2．蒙太奇的含义
蒙太奇的含义有广狭之分。
狭义的蒙太奇专指对镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段，即在后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。
其中最基本的意义是画面的组合。
电影美学家贝拉。
巴拉兹说：
蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来，结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。
可见，蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。
广义的蒙太奇也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
3．蒙太奇的前理论阶段
蒙太奇是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式，是影视艺术的基础。
从组合技巧到思维方式，蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。
卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。
它把摄影机对准一个场景，直到把胶片拍完。
这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的记录。
梅里埃尔开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有“分解与组合”的特征。
显然，他比卢米埃尔前进了一步。
但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的，镜头的连接也是一种最简单的连接。
他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。
格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”的人。
在〈道利冒险记〉（1908）中，格里菲斯创造了“闪回”的手法；在〈凄凉的别墅〉（1909）中，他首次应用平行蒙太奇，创造了著名的“最后一分钟营救”手法；在〈雷梦娜〉（1910年），他创造了大远景；在〈龙尔达牧师〉（1911年）中，他用了极近的近景，并且发展了交替切人的技巧；在〈屠杀〉（1912年）中，他首次应用了移动摄影。
尽管格里菲斯有着上述一系列创造，并在〈一个国家的诞生〉（1915年）和〈党同伐异〉（1916年）这两部杰作中，把他所创造的新技巧应用得非常纯熟，但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。
他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作，他从未表示过他意识到这些原则的存在。
他认为蒙太奇只是生动地表现戏剧故事的最有力的助手，把蒙太奇仅仅作为一种技巧手段加以运用，从本质上来说，他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。
4．蒙太奇基础理论的发展
第一次世界大战后，苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人的创作经验之后，根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求，在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系，从而形成了苏联蒙太奇学派，代表人物是库里肖夫，普多夫金和爱森斯坦。
格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系，而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系，以及这种关系所表达的含义和言外之意。
普多夫金认为从某一个拍摄点拍摄下来的，然后放映在银幕上给观众看的每一个物像，即使它在摄影机前曾经是活动的，但它仍然只是一个“死的”对象。
只有把这个物像和其它物像放在一起的时候，只有当它作为各个视觉形象组合的一部分而被表现出来的时候，这个物像才被赋予了生命。
爱森斯坦高度概括了蒙太奇的这种表意功能。
他说：
“两个镜头并列不是简单的一加一，而是一个新的创造。
”他认为，摄影机拍下的未经剪辑的片断既无意义，也无美学价值，只有按照蒙太奇原则组合起来之后，才能将富有社会意义和艺术价值的视觉形象传达给观众。
爱森斯坦曾强调指出：
“把无论两个什么镜头对更在一起，就必须产生新的表象，新的概仿，新的形象。
通过镜头的对列冲突，产生新的意义，以引导观众的理性思考。
”这是爱森斯坦“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”的要旨所在。
蒙太奇既诉诸于叙事情感，也诉诸于理性。
因此在〈战舰波将金号〉一片中，爱森斯坦切入与剧情毫无关系的“石狮扑卧，抬头，跃起”三个镜头，从而表现人民的觉醒与反抗。
二，动画脚本创作阶段的蒙太奇
我们在分析动画剧本创作阶段的蒙太奇时，先简单地了解一下蒙太奇的历史有助于我们更深刻地了解蒙太奇的魅力。
为了便于分析，本书在汗牛充栋的前人论述蒙太奇的文章基础上，归纳以下几种蒙太奇的样式：
1．平行蒙太奇
（1）这也行是最原始的蒙太奇语言了。
剧中故事在发展过程中，两个以上的人，两件
以上的事，在两个以上的地方并列开展进行，其相互呼应，彼此促进，相互刺激。
（2）（淡入）风雪山道。
（3）北风呼啸，雪片漫天飞舞。
（4）董平深一脚，浅一脚地在山道上奔。
（5）山道蜿蜒，向山的深处伸去。
（6）（俯全景）董平来到了三叉路口。
（7）雪地上，一枝血红的梅花，象路标一样指示着方向。
董症向纵深方向奔去。
（8）董平气喘嘘嘘地在风雪中奔。
（背景上叠出特写）老娘老泪纵横，哼着一首古老的催眠曲。
董平：
“娘——你别唱了，我的心好乱。
”
（9）叉路口，一条向上爬上高坡；另一条向下，通向谷底，
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