中原杂技博物馆导游词简化版.docx
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中原杂技博物馆导游词简化版
中原杂技博物馆导游词
（前言）（问候语）这里是，中国杂技艺术之乡；这里是，中国杂技“力技”艺术发源地。
杂技精英从这里走向世界。
让我们以探秘的姿态，回首古老艺术的沧桑巨变，步入充满梦幻魅力的艺术殿堂。
（序厅）现在我们所处的位置是博物馆大厅，也是博物馆的序厅，序厅由力技之根、濮水之魂、杂技之源、濮阳名片四部分组成。
正对大厅的这一圆雕所展现的是力技之根，雕塑通高3.6米，史书记载，春秋战国时，濮阳所在的卫国出现了许多大力士，如夏育、孟贲等，夏育力举千钧，孟贲力能扛鼎。
后世杂技的艺人都奉夏育、孟贲等为祖师。
圆雕后面展现的是濮水之魂，以抽象手法设体现杂技“人神共舞”的意象，展示杂技艺术中“驯兽”的起源。
两侧的浮雕展现的是杂技的起源，艺术源于生活，杂技艺术起源于远古人民的生产生活实践之中，中华民族的祖先在农耕、狩猎、祭祀、战争中创造了最原始的杂技表演艺术。
两侧服务台后面的浮雕展示的是濮阳的两大名片，龙文化和杂技文化，展示濮阳的地域特色。
在此点出博物馆立足濮阳，面向中原，兼及全国的主旨。
这段走廊展示的是杂技术语和锣歌，杂技术语，俗称“行话”，也叫“春典”。
旧社会，由于杂技艺人社会地位低下，经常受到封建官府、地痞流氓的迫害。
杂技艺人为了对付统治者的镇压，往往采取秘密结社、结伙的形式。
于是，一个家族或一个师门的成员或同行之间，制造了自己的联系方式，形成了自己的语言，这就是行话。
杂技用语在一定程度上在行业内部起着交流思想、约束行动和躲避迫害的作用。
锣歌是旧时杂技艺人在闯江湖表演杂技时哼唱的歌谣。
现在我们进入的是博物馆展览的第一展厅--远古走来的艺术
（远古的艺术）杂技艺术起源于生活，而又高于生活。
从远古的狩猎活动衍生出现在杂技的舞流星，从远古的农耕中衍生出现在杂技的投掷、叠置技巧等，从远古的驯养动物发展出现在的马戏表演、驯兽表演等更好地说明了杂技艺术与生活的关系。
（夏商周角抵戏）夏商周时期奠定了中国杂技艺术发展的基础，此时的杂技艺术已开始相对独立的发展，受当时社会变革的剧烈影响，已逐渐与战争、祭祀、礼仪以及统治阶级的享乐结合在一起，并得到了较大的发展。
在力技、技巧、驯兽等方面都已初具后世杂技艺术的雏形。
角抵是夏商周杂技力技中较盛行的一种。
人们出于对黄帝与蚩尤战争的怀念，促使这项活动登上了表演的舞台。
考古发现的最早的实物资料为战国末年，即1956年在陕西省出土的角抵铜牌饰，描绘出上身赤裸、下着长裤的两人在茂密的林木中扭在一起进行角力比赛，其身后的树上系有鞍辔齐备的骏马。
夏商周的角抵戏不仅是两两相互夸张性的徒手拼搏表演，还包括有射箭、骑马、驾车等技艺内容，但其中最吸引人、最具代表性的当推角抵，这幅画就反映出当时角抵活动的盛行。
跳剑与投壶则是当时技巧型很强的杂技活动。
《庄子•说符篇》中记载了一位古代跳剑的杂技艺人兰子。
兰子是宋国人，他自恃技艺高超，就跑到宋元公跟前献艺，他踩着比身体还高的高跷奔跑，边跑边弄宝剑。
其所“弄七剑，迭而跃之，五剑常在空中。
这种高超的“跳剑”技艺，令宋元公“大惊，立赐金帛”。
这件事传出以后，有一位也叫兰子的人起了贪心。
他亦如法炮制去求见宋元公，结果，宋元公不但未赏赐他，反将其押人大牢，关了一个多月之后才放出。
跳剑这种手技是要掌握速度的均匀，动作的敏捷，刹那间判断的准确，眼、心、手完全一致。
兰子跳七把剑，即使在现在亦属尖端水平。
（秦汉杂技的兴盛）秦汉时期的杂技艺术，是中国杂技发展史上的第一个繁荣时期。
当时的杂技艺术虽然与其他姊妹艺术通称百戏，但它已有了独立专场演出，演出规模也相当壮观，且具有了技术高超，节目成套，配备音响效果，讲究服装道具，演出组织严谨等特色，部分表演还有情节内容。
秦汉时期，角抵迅速流行起来，并且在汉代经常作为皇室接待外国宾客的一项表演活动。
湖北省江陵凤凰山出土木篦上的“角抵图”，画面上的帐幕之下有三个男子，均头梳发髻，上身赤裸，下身穿短裤，腰间束带，足登翘头靴。
右边两人正跨步伸手在进行激烈的角抵比赛，左边一人双手平伸向前，似为裁判，又像是在指点他们训练。
汉代蚩尤戏画像石角抵图都是当时角抵活动的生动写照。
从画面分析考证可见，沂南北寨村汉画像石中的乐舞百戏图上，不但有手技——“跳丸、跳剑”；竿技——“戴杆”；绳技——“走索”；大型的兽舞——“鱼龙曼延”；惊险马戏——“戏车高橦”；还有迄今已失传的独特而又难度极高的“七盘舞”。
堪称一幅奇险绝伦的“百戏角抵图”。
稍微对照一下，便会发现，今天活跃在舞台上的许多杂技节目都能追寻到其过去发展演变的影子。
而且整幅画像雕工之精美、线条之流畅、内容之丰富、场面之生动，不仅在山东，就是在全国所发现的现有的石刻“百戏图”中也是颇具代表性的。
它说明早在两千多年前的汉代，我国的杂技艺术，不论从表演形式上，还是在表演内容上都达到了极高的艺术成就。
（隋唐时期）隋唐杂技是中国古代杂技发展史上的第二个高潮。
当时文化事业空前繁荣，杂技艺术也呈现出争奇斗艳、五彩缤纷的局面，首先是唐代杂技吸收和融合了大量少数民族和西亚、罗马诸国的精华，节目更加丰富多彩，绚丽多姿。
其次由于统治者的重视，杂技艺人和节目有官方掌管，这样艺人们生活环境相对安定，对提高杂技技艺也起了一定的作用。
再次，中唐以后，各地拥军镇守的节度使、藩镇等大权在握，造成事实上的割据局面。
这些军阀仿效皇帝，各自搜罗杂技、百戏艺人、组织班子，以满足他们奢侈享乐的生活；也促使杂技百戏的专业队伍得以发展和扩大。
最后唐王朝极盛而衰，宫廷杂技日渐衰落的结果是杂技百戏艺人摆脱了官府宫廷羁縻，回到民间的沃土上更健康地成长起来。
唐代佛道的盛行和影响，为幻术表演的内容和形式注入了神秘的色彩，为节目的丰富多彩创造了条件，这时的幻术主要主要分为三种类型。
一类是继承传统的幻术节目，如吞刀和吐火。
其中吞刀被题为“饮刀子舞”，表演者仰面张口，双臂上扬，刀子分成7段入口，其表演形象既惊险，又奇特。
吐火表演的艺人，头戴方巾，身着短袖长衫，浓眉黑须。
只见他左手伸出，右手插腰，张开大口正在喷出一道熊熊的火焰。
其表演稀奇、独特，简直超出了常人的想象。
第二类是由国外引进的幻术。
国外幻术节目大量传人中国，使得百戏杂技中幻术的花样更为丰富。
有一种叫做“入马腹舞”的大套幻术，道具为一匹高头大马，表演时，艺人从马后钻入马腹，还有一半身体露在外面，但这位艺人的上半身已钻出了马口。
这一从图中看，马和人的比例并不相称，说明马为一彩扎的乔装道具，而这一幻术节目应即为后世百戏杂技中“分身术”的雏形。
还有是融幻术与气功为一体的节目形式。
像“卧剑上舞”，表演的艺人能够沉稳地睡卧在锋利的单刀尖上。
有的表演是在睡卧于刀尖的艺人腹上，站立着一位吹奏乐器的乐人，并且直到曲终，艺人毫无损伤。
这种高难度动作，颇为惊险，可以说，这类节目首开了后世杂技中“钢刀砍身”、“上天梯”、“赤足踏刀”等硬气功幻术的先端。
（宋元）宋朝是封建社会比较发达的阶段，当时的小农经济更加兴旺，封建城市更加繁荣。
这样，在封建的宋代，兴起了一个市民阶层。
市民文艺的兴起给杂技艺术带来的影响是深远的。
民间的表演团体又分为瓦舍勾栏、路岐人和村落百戏。
宋代兴起的瓦舍，是民间游乐场的雏型。
在繁华都市的固定地区拉起围子，观众便聚集其中观看演出。
这种表演场所就叫做“瓦舍”。
为了便于表演，在瓦舍中装置一围栏杆，栏杆内为表演区，这道栏杆称为“勾栏”。
一个瓦舍中包括两个或几个“勾栏”。
瓦舍勾栏的演出形式灵活，内容丰富。
在北宋的开封瓦舍中，流行着说书、唱曲、杂剧、体育及杂技等类的节目，而以杂技节目最为丰富，如翻跟斗、走索、手技、足技、口技、动物戏等，其百戏汇集，表演精彩。
《宋代瓦子内说书》就生动地反映了当时瓦舍表演形式的兴盛。
栏里的杂技表演虽然有相当高的水平，但并非所有的艺人都有此机会。
绝大多数杂技艺人只能在闹市、街头、广场、集市等临时场所献技谋生。
这类艺人称为“路岐人”。
路歧，为歧路彷徨，流浪不定之意。
这些艺人一般由三至五人结成一伙，有时单人谋生。
他们的流动演出，被当时社会贬称为“打野呵”，意即不入勾栏，只在热闹宽阔处作场。
《杂技戏孩图》图中杂技艺人正施展绝技，口中唱词，手中击节敲鼓，两个小儿不觉被深深吸引住。
还有一类是来自破产农民、以一家一户进行流浪演出谋生的“村落百戏”。
村落百戏的艺人境遇比路歧人更差，他们都是在靠种地不能维持生活的情况下，拉家带口流浪卖艺的。
这些人到处为家，或于街头卖艺，或等候在旅店、茶楼、酒肆等，应人呼唤，临场卖艺。
在整个宋元时期，路歧人和村落百戏艺人三五人一伙或一家一户上场演出的谋生方式已经比较普遍了。
《宋代骷髅幻戏》就展示了这一场景。
画面中一大骷髅席地而坐，用悬丝在操纵着一个小骷髅。
这是宋代市井木偶表演形式之一种——悬丝傀儡演出。
骷髅旁有一副演傀儡戏担子，担上有草席、草帽等物，骷髅身后有一哺乳婴儿的妇人，明显是他的妻子，画面表现了傀儡戏艺人携妻带子四处奔波的艰辛生活写照。
（明清）明清时期宫廷杂技的日益萧条，使得杂技艺人大批走向民间，使得民间杂技逐渐兴盛起来。
农历清明节正是一片大好春光，古代民间有“踏青”的风俗，杂技艺人们正是利用这种季节展示各自的技能。
每年清明节前后，这里芳草青青，人流如潮，摆摊卖手工艺品的挑吃食担子的商贩纷纷而至，民间杂技艺人们有的单身据地卖艺，也有的携带徒弟儿女拉起圈子表演技艺。
在踏青活动中耍练杂技是明代形成的习惯。
行香走会这种古老的文艺演出形式在明清两代特别流行。
它是民间自发的活动，边长途跋涉，边作艺，好似一次杂技大游行，由于走会寄托着老百姓祈求丰年，消灾免难的愿望，又大有热闹可看，所以大家都喜欢看。
在行香走会的杂技表演中杂技艺人们找到了经常性的生活来源，那些业余杂技爱好者也得到了艺术上的满足。
在行香走会中表演的杂技，大多数为武术类和体育性的节目，如飞叉、飞刀、杠子。
石担、石锁等，《豫园把戏图》就真实生动地反映了当年上海城隍庙庙会演出的场景。
“撂地”本是宋元以来流动艺人在街头巷尾设地摊变戏法、耍杂技的一种方式，到了明清时代，更是累见不鲜。
那时各大城市艺人云集，逐渐形成传统的表演区域。
如北京的天桥、天津的“三不管”、上海的城隍庙等。
在这些地区一个圈子接着一个圈子，一家戏棚连着一家戏棚，艺人们祖祖辈辈长年累月地在这里变戏法、耍钢叉、蹬石担、顶花坛、抖空竹、说书、唱曲，各种表演争奇斗胜，游人如织，于是小商小贩相继而至，茶棚酒店也应运而兴，久而久之这些地区就成了有名的游乐场所。
这个是幻影成像，展示北京老天桥杂技演员们的表演，选取清末、民国、三十年代三个时期“天桥八怪”的表演，展示当时杂技艺人生活的艰辛以及为民族大义现身的精神。
人物分别是砸石头-常傻子，耍中幡-王小辫，盘杠子-田瘸子，耍狗熊-程傻子，赛活驴，张宝忠拉弓，金业勤车技。
（近现代杂技）近代大规模的杂技交流则出现在鸦片战争后的近百年期间。
清末，杂技技艺已沦落为江湖把戏，朝廷视杂技为不登大雅之艺，杂技艺人纷纷出国谋生，他们的足迹遍及西亚、东亚、西欧。
北美等地，将中国的技艺传播到海外，流浪海外的艺人难免遭受各种磨难，有些外国马戏团老板为了靠惊险、猎奇来争取观众，他们让中国艺人演出“三上吊”等残忍节目，大幅海报上竭力渲染这三位中国演员如何被自己头上的发辫吊在空中，仍能谈笑自如，吃饭喝酒；其实这些被生活逼得走投无路的艺人，咽下的只是痛苦、屈辱和眼泪而已。
与此同时，西方、日本等马戏团、魔术团却抱着淘金的目的踏上中国大地，先进的设备、新颖的节目与演出形式，对中国民族杂技起到了刺激作用，激发了中国杂技艺人在竞争中革新，促进了传统杂技与外国杂技的相互补充、结合与融汇，奠定了现代杂技的基础。
鸦片战争以后，百年板荡，百年蹉跎，杂技艺术在艰难跋涉，曲折发展。
人在江湖，于无奈之中演绎生理和智力的极限。
共和国诞生的礼炮，唤来了艺术的春天。
古老精湛的技艺，浴火重生，以石破天惊的艺术成就，把中华民族的精神和优秀文化传遍世界。
大中原，崛起一座座争奇斗艳、魏紫姚黄的百花园。
（新中国杂技）周恩来总理就曾指出：
“杂技要给人以美的享受，给人以愉快的感觉，不能用畸形刺激来吸引观众。
”在周总理的教诲下，广大杂技艺术工作者对杂技进行了去芜存菁的工作，停演了一些有损演员身心健康，刺激观众感官的节目，诸如"上刀山"、"大卸八块"、吃电灯泡"、"玻璃渣上跳舞"、"生吞五毒"、"蛇穿七窍"之类，把"推陈出新"放在首要地位。
1950年10月，来自上海、天津、北京、武汉、沈阳等大城市的优秀杂技艺人，在北京中南海怀仁堂举行汇报演出。
毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德以及其他国家领导人出席观看了这台节目，并给予充分的肯定与鼓励，认为这台节目既富有浓郁的民族特色，又展现了翻身人民积极向上的精神面貌。
演出完毕，周总理在接见演员时突然问道：
“你们表演的这个节目叫什么啊？
”演员们有的说“杂耍”，有的说“玩把势”，没有一个统一的说法。
周总理想了想说：
“那就叫杂技吧。
”总理的话音刚落，大家都鼓起掌来。
就这样，“杂技”一词成了中国传统技艺、绝活的代称。
杂技也成为一门艺术走向了表演舞台。
执行杂技艺术“百花齐放，推陈出新”的方针，不只是要扫除杂技演出中那些旧的残忍恐怖、庸俗丑陋、反人道和反科学的东西，更重要的还在于将杂技改造成为表现新中国人民乐观向上、健康、优美的新型艺术。
从新中国第一台杂技节目的时候起，杂技艺术工作者在认真执行“推陈”的同时，把精力更多地放在“出新”上。
在国庆十周年杂技献礼晚会上，杂技艺人们把推陈出新放在重要位置，表演了诸多精彩的杂技节目。
由成氏五兄妹演出的《小武术》，创造出以“快、脆、帅、准、美”5个字统领全局的表演风格，给人以干净、利落、灵巧、敏捷的清新气息。
整个表演经过精心设计，演员出场以蝶式造型增添了节目的美感，随后演员们各施绝技，翻腾跳跃，对举吊毛，腰腿跟斗顶平常活儿，演来别有新意，一如腾龙脱兔，翻江倒海，又似脱扣珍珠，自然流畅，5位演员174个动作在六分半钟之内一气呵成。
（百花齐放）十一届三中全会以来，党和国家把工作中心转移到经济建设上来。
自此，我国文化艺术事业呈现出前所未有的繁荣盛景，杂技艺术作为文艺百花园中的一朵奇葩，也在改革开放的春天里嫣然绽放，展露出迷人的风采。
改革开放以来，中国杂技艺术的发展迎来了新的春天，杂技界在国内体制改革大潮的推动下，中国杂技界在剧团管理体制改革上迈出了最初的步伐，于1981年成立了中国杂技艺术家协会，并出版了中国杂技史上第一份杂技专业期刊《杂技与魔术》，举办了全国杂技比赛及全国新苗杯杂技比赛，并确定了三年一届的赛制。
“中南五省区杂技观摩演出”于一九八二年十月二十八日在湖南省长沙市举行，历时十天。
6个演出团，表演了杂技节目42个，魔术节目2个，滑稽节目10个，展示了中南地区杂技的新成就。
中南地区的评奖工作，坚持高标准，严要求，评出了5个一等奖。
广州杂技团的《滚杯》继获国际金奖之后，又有新的突破，再次获奖。
获一等奖的节目还有武汉杂技团的《顶碗》、郑州杂技团的《软钢丝》等。
这些优秀节目，都在新、难、巧、奇、美上有独到之处。
一九八四年八月十日，由文化部主办的第一届全国杂技比赛，在甘肃省兰州市隆重开幕。
这是一次历史性的、具有创新精神的高水平的比赛。
经过十二天激烈的竞争，本届比赛所设唯一的金奖，由郑州杂技团表演《椅子顶》的十六岁少女孔红文捧走。
进入90年代以来，现代西方舞台艺术运用灯光、舞美、服装、道具等各种因素，将舞台艺术打造得绚烂夺目。
西方杂技在保持传统大篷演出形式的同时在大型舞台效果制作上大下功夫，使得中国一直以来传统的小型杂技形式相形见绌，为了跟上时代的脚步，中国各大杂技团体竞相推出一个个大型舞台杂技晚会，同时节目形式也日趋大型化、舞台化，其中不乏成功之作。
《天鹅湖》等就是其中的代表。
观众在扑面而来的舞台效果下感到无比的新奇与兴奋，灿烂的灯光，华美的服装，现代的音乐制作，节目形式气势恢宏，无不显示中国杂技艺术走入了一个新的时代。
在世界杂技大赛中，中国杂技健儿也屡建功勋。
从传统的《坛子》、《花盘》、《顶碗》等到新型的《足尖芭蕾之对手顶》、《多人踢碗》、《空竹花旦》等节目获得了一个又一个世界金奖，全世界的同行和观众为中国杂技的技巧难度和创新思路赞叹不已。
这段走廊主要介绍的是国外马戏团的发展历史，以及世界三大马戏团及重要的杂技节。
第二展厅自古杂技秀中原
上一个展厅我们介绍了中国杂技的发展历史，现在我们进入第二个展厅“自古杂技秀中原”。
介绍的是濮阳杂技的起源、发展、兴盛的过程以及河南其他地市杂技团的发展情况。
下面我们走进第一个板块---卫风神韵。
黄河是中华民族的母亲河，自古中国境内的原始先民就生活、奋斗和繁衍在黄河流域。
这里也是中原杂技起源、发展之地，先民们在生活、祭祀、战争中创造了原始的杂技，濮阳杂技也从这时开始并逐渐兴盛起来。
濮阳被称为中华龙乡，华夏龙都，这与在濮阳出土的中华第一龙是密切相关的，1986年在濮阳西水坡仰韶文化遗址出土三组蚌壳摆塑的图案，距今6400多年，据专家考证，当时这里可能出现大规模的原始祭祀活动，而杂技的起源之一就是祭祀。
如果说神龙祭可能佐证了杂技的起源，那么旌夏楚丘和扛鼎绝膑则证实早在春秋战国时期濮阳地区的杂技百戏艺术已经十分盛行。
据《春秋左传》记载，春秋时，宋国国君在楚丘宴请晋国国君，请求使用桑林乐舞进行表演。
开始舞蹈，乐师手举旌夏之旗率领乐队进来，晋国国君害怕而退入房内，去掉旌夏后这次宴会才得以结束。
旌夏就是舞大旗，这个故事证明了在春秋战国时期濮阳所处的卫国就有完整的杂技表演。
扛鼎洛阳，壮士喋血，染成力技之祖的旗旌。
孟贲，卫国人，战国时期著名的勇士，又名孟说，以力气闻名天下，据《东周列国志》记载，孟贲孔武有力，他能在水中行走不用躲避蛟龙，在陆地行走不用躲避虎犀，发怒吐气时，响声震动天地。
曾看到有两只牛在野外抵斗，孟贲用手将两牛分开，其中一牛仍抵触不停止。
孟贲大怒，命左右按住牛头，用右手生生把牛角拔掉，那牛当场死亡。
当时的人畏惧他的勇猛，没有敢跟他抗衡的。
后听说秦王网罗天下勇猛的力士，于是西渡黄河前去投奔，并被秦王封为将军。
公元前307年，秦王带着重兵去东周国都洛阳观看九龙神鼎。
他手下的孟贲等大力士，也陪伴着他到洛阳。
秦王年少骁勇，喜欢举鼎。
九龙神鼎是世上瑰宝，秦王一看见它，欲以显示一下秦在列国中的地位，便借此机会与孟贲比试举鼎。
孟贲用尽全力将鼎举起，而年少好强的秦王，终因力气不支，累得双目出血；力尽鼎落，又砸断了膑骨。
结果秦王不治而死，丢了王位。
孟贲也因此事被杀，成为第一个为力技现身的殉道者。
后世力技艺人奉孟贲等为力技之祖，濮阳也成为力技的发源地。
（大河精灵）濮阳杂技根在东北庄，东北庄杂技历史悠久，源远流长，已有一千多年的历史，是著名的“中国杂技之乡”，与“河北吴桥”并称杂技南北两故里。
自建国以来，东北庄不断向国内外输送杂技英才，担任过各地杂技团团长的有80余人.而今，东北庄人锐意创新，传技授徒，桃李成蹊，杂技英豪遍布全国27个省市，杂技传遍美国、意大利等40多个国家和地区。
东北庄杂技起源于三国时期，形成于明朝初期，鼎盛于清朝末期。
东北庄村东有一大土丘，据村民说是“吕家大坟”，即三国时期以勇猛著称的武将吕布之墓。
据濮阳县志记载：
三国时期，汉献帝（刘协）兴平元年，曹操与吕布大战于濮阳，两军相持百余日，致农耕荒芜，时值大旱，双方军粮恐慌，各自退兵。
后建安三年，曹操打败吕布，并将其缢死。
相传吕布死后，葬于吕楼，即现在的东北庄，吕布死后，其家族衰败，吕布之弟便流落市井卖艺，被东北庄自奉为杂技始祖。
从此吕楼多有杂耍卖艺之人，这也是东北庄杂技的渊源由来。
东北庄村从事杂技的人家，以先后而论，刘姓最早，乔姓次之，李姓最晚。
而最有名的当属乔家班。
乔家班
东北庄乔姓族人玩杂技历史悠久，但有据可查的正式班演出起源于清朝乾降年间。
真正使乔家班誉满国内外的是乔家班的第三代传人乔治清。
乔治清（乔思海之孙）1866年出生在东北庄，1910年前后带领乔家班与河北吴桥孙富友带领的孙家班合并共同创建了集高空表演、动物驯化、动物驯化、动物欣赏为一体的大型杂技团体，号称“天下第一棚”。
后来乔治清和当时第一棚内的“杂技皇后”张素珍结婚后，另立炉灶。
夫妻二人根据东北庄杂技和河北杂技以及从俄国引进来的杂技节目的特点，相互切磋，吸取各地杂技艺术方面的精华，将各地杂技艺术中的武术、气功、体操、马术、魔术、驯兽等融为一体，更新和丰富了杂技内容，杂技形式等，使得杂技节目焕然一新，从此，乔家班以及东北庄杂技的名声在我国北方广大地区日益响亮。
乔家班曾先后到朝鲜、日本、俄罗斯、菲律宾、印度等20多个国家演出。
据传，在日本的一次演出时，一些日本人对他们的节目无理刁难，肆意贬低演员人格，辱骂中国人。
班主乔治请怒不可遏，当即把这些日本人告到官府。
法庭上他正气凛然，慷慨陈词，据理力争，迫使那些无理取闹的日本人认了错，道了歉。
此举在清朝朝野引起了轰动，杂技班回国后，清朝为他们举行了隆重的欢迎仪式，赞誉他们是“有胆识有骨气”的杂技团体。
慈禧太后还亲授“乔家班”“万寿龙灯”两盏、瓷壶一把，成为杂技界的一段佳话。
刘家班
刘姓目前占东北庄人口的60%，明朝初期的“刘家班”，就以家庭为单位闯江湖卖艺，搭地摊，设明场表演打拳卖艺跑江湖。
大约是清朝道光年间，刘家班有了很大的发展，比较有名的代表人物有刘金祥、刘来祥、刘元祥、刘凤祥，被誉为刘家四兄弟。
技艺最高的是刘来祥，绰号“刘二花枪”。
清朝宣统年间，刘家班吸收本村外姓陈登玉、李公鸡为股东，组成的“老虎棚”演出盛极一时，演员众多，节目更精，足迹遍布全国各地。
民国时期，由于战乱不断，刘家班几乎解体，但仍然坚持练杂技，并传技授徒。
解放战争时期，刘邓大军南下前，驻扎濮阳整军期间，刘家班多次到单拐与东干城为部队演出，不但受到官兵一致好评，而且还被当时的中共中央平原分局文化部长张国楚亲自颁发奖品“火炬”一把。
李家班
“李家班”形成于清朝末年，清末民初，东北庄李姓族人李公鸡从“刘家班”中分离出单干。
真正使李家班名扬四海的是李家班第二代班首李全法。
李全法1914年出生，幼时曾学徒于乔家班，因其聪明勤奋，渐成大家。
其风格既有刘家班的刚又有乔家班的柔，他最拿手的节目当属走钢丝、马术、车技、上刀山和气功“五千斤大力士”等。
1936年秋，李全法所在的马戏团在西安为东北军演出。
演出结束后，张学良将军对李全法的技艺大为赞赏，并赠送了一匹名叫“黑旋风”的骏马，还为李全法起艺名“菜包”。
（传承创新）建国后，濮阳县政府以东北庄杂技班底为基础，将刘、乔、李等大型马戏团、杂技班收编合并，组建濮阳县红旗杂技一、二、三团。
后来，红旗一团归属安阳地区，二三团继续合并组成濮阳县杂技团。
1980年7月—9月，濮阳县杂技团赴京演出，各大媒体争相采访，时任中共中央书记处书记、中国人民解放军总参谋长的杨得志同志在总参三部礼堂观看了演出。
1983年由濮阳县等杂技团组成的中国河南杂技团，代表中国赴南斯拉夫、北爱尔兰、丹麦等欧洲国家进行访问演出，是新中国成立以来中原地区首次走出国门，走向世界的杂技团。
濮阳建市以后，濮阳县杂技团更名为濮阳市杂技团，从1986年到1993年七年间，多次参加国内外杂技比赛及重大演出活动并获奖，这一表格简单地概括了濮阳市在这七年间获得的重大奖项。
双层晃板是目前我市获奖最多的杂技节目之一，节目以“4人技巧造型”和“上下两层晃板”为主题结构，以敦煌艺术中的“飞天”造型为节目的表演风格，技巧首尾连贯，如行云流水；典雅清新，似荷叶滚露，高超的平衡技巧与力的壮美展示，给人以美的艺术享受和愉悦。
1993年4月，经河南省政府批准，濮阳市杂技团增挂“河南省杂技团”的牌子，成为具有双重身份，接受双重领导的省、市合一的杂技团，从而完成了从县杂技团、市杂技团到省杂技团的“三级跳”，成为杂技界的佳话。
从此，濮阳杂技团以崭新的面貌多次参加国内外大赛，成绩斐然，为中国杂技事业的发展和中外文化交流做出了贡献。
2000年10月《狮林春光》在第四届武汉国际杂技艺术节中获黄鹤金奖、在第五届全国杂技比赛中获金奖，该节目中的“双狮双倒立踩球过跷板”、“三狮三节踩球过跷板”等高难度动作，至今仍代表中
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