初中古诗词鉴赏古诗词鉴赏十注意.docx
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初中古诗词鉴赏古诗词鉴赏十注意
初中古诗词鉴赏_古诗词鉴赏十“注意”
古诗词鉴赏是近几年来考核考查的重点项目。
所谓鉴赏是指读者阅读作品时的一种审美认识活动。
读者通过语言的媒介,获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验,引起思想感情上强烈反应,得到美的享受,从而领略作品所包含的思想内容及艺术特色。
古诗词鉴赏,对众多的学生而言都觉得有点难。
那么,在理解鉴赏古诗词的时候,到底要注意哪些问题呢?
下面结合具体的作品来谈一谈几点注意事项。
一、注意作品中的意象。
从形象出发,鉴赏古典诗词,应该充分考虑到它们创造形象的特点。
中国古典诗词主要是短小的抒情诗,并没有塑造什么典型人物。
因此,我们不能用分析戏剧、小说的方法,从诗里寻找典型人物形象。
古典诗词的形象,是借助客观物象(如山川草木等等)表现出来的主观的情感形象,我们姑且称之为意象。
鉴赏具体作品的时候,不仅要着眼于它们所描写的客观物象,还应透过它们的外表,看到其中注入的意念和感情;注意主客观两方面融合的程度。
只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨趣,意象所体现的情调,意象的社会意义和感染作用,才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
比如2002年高考的古诗鉴赏题,李白的《春夜洛城闻笛》:
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?
要理解题目中的折柳的含义,关键就要能理解柳的意象。
在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词,比如,杨柳岸晓风残月(柳永《雨霖铃》)、笛中闻折柳,春色未曾看(李白《塞下曲》)、羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关(王之焕《凉州词》)、昔我往矣,杨柳依依(《诗经采薇》)。
还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》,歌词是:
上马不捉鞭,反拗杨柳枝。
下马吹横笛,愁杀行客人。
由此我们可以理解到,古诗中的柳是有特殊的含义的。
柔顺婀娜、随风摆动的柳和留谐音,另外古人还有折柳送行的习俗,这就很容易引申到柳留惜别依依不舍的层面上来。
使人联想到,离别的人一看见杨柳,就会想起离别时依依不舍的场面,就会浮现出赠柳惜别的情景,心中就会涌起一缕缕离愁。
这样,诗中折柳一词所寓含的惜别怀远之意就比较容易理解了。
二、注意作品中的细节描写。
中国古典诗词一般篇幅短小精悍,这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。
但是,即使是短小的篇章哪怕是抒情小品,也同样不能忽视了其中的细节描写。
这一点特别需要加以注意。
艺术的特质在于它的形象性,而鲜明的形象和细节描写是分不开的。
常言道:
一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现肃杀的清秋,窥一斑而见全豹;文学作品中真实生动的细节描写,也能获得这种见微而知著的效果,不可一概排除。
当然,艺术描写的手法是多种多样的,就诗歌来说,诸如比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染等等,都是成功的艺术手法,而运用活生生的细节,集中、凝炼、鲜明、生动地体现神韵,自有其奇妙的艺术功效。
一首小诗,以细节为中心组成全篇,往往能显得凝炼、集中、韵味无穷。
像暴露杨贵妃贪食荔枝的腐化生活,史书有详细地记载(见《新唐书杨贵妃传》,李肇《国史补》杨贵妃好荔枝条),苏东坡也以较长篇幅作了淋漓尽致的描绘(见《荔枝叹》),而在杜牧的笔下,仅凝结成四句小诗:
长安回望绣成堆,山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。
诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗,一切尽在不言中了。
诗人的隐讽态度在于妃子笑与无人知,由此可见,千里迢迢飞送荔枝,完全为了博得一人的欢心,至于外人是不知内情的,看到快马飞驰的紧急情况,或许以为是为了军国大事呢?
妃子笑的细节,起到了画龙点睛的作用。
元稹的小诗《行宫》,寓引古鉴今之意,抒凭吊今昔之情,向来极负盛名。
诗云:
寥落古行宫,宫花寂寞红。
白头宫女在,闲坐说玄宗。
《唐诗别裁》说它:
只四语已抵一篇长恨歌矣。
《养一斋诗话》称它:
一十个字,足赅《连昌宫词》六百字,尤为妙境。
究竟妙在何处?
在于小处寄慨,倍觉喝叹有情。
(纪昀)。
诗人只是选取了白头宫女闲坐说玄宗的细节组成全篇。
按说,这些宫女从红颜到白发,在冷宫痛苦熬煎了一生,其罪,非玄宗而谁?
她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗,然而,诗人抛开了许多激烈的事情不用,只是让这些宫女,闲坐无聊,数说玄宗昔时的繁华,谈资以消磨时光。
如今,她们既不愤激,也没有感叹,只是麻木地说说而已,甚至谈起自己的过去,像谈论别人的故事一样,心如死水,无怨无恨。
闲坐说玄宗看似轻笔带过,然而,厚积薄发,蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨!
所以,沈德潜赞曰:
只说玄宗,不说玄宗长短,佳绝!
下列小诗,都是以细节描写为中心组织全篇,显得摇曳多姿,昭畅述情,各显其妙:
鸣铮金栗柱,素手玉房前。
欲得周郎顾,时时误拂弦。
李端《听筝》
禁门宫树月痕过,媚眼惟看宿燕窝。
斜拔玉钗灯影畔,剔开红焰救飞蛾。
张衤右《咏内人》
朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
刘禹锡《乌衣巷》
洛阳城里见秋风,欲作家书意万重,
复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。
张籍《秋思》
驴肩每带药囊行,村巷欣欣夹道迎,
共说向来曾活我,生儿皆以陆为名。
陆游《山村经行因施药》
城南倒社下湖忙,阿老龙钟七十强。
犹有嫁时尘埃镜,东涂西抹不成妆。
陆游《阿老》
李端的《听筝》,以时时误拂弦的细节,传达出人物微妙的心理情态;张衤右的《咏内人》,以剔开红焰救飞蛾的细节,表现了宫女幽居深宫的哀怨;刘禹锡的《乌衣巷》,通过燕子的细节,抒发了古今盛衰的感慨;陆游的两首小诗,运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息,大有奇趣;特别是张籍的《秋思》,运用细节描写,更是平中见奇,有点铁成金之妙。
《秋思》表现的是行客思念故乡的常情,前三句平平常常,意万重也好,说不尽也好,只是一般地直抒胸臆,眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉,然而,最后结出行人临发又开封,使境界突现,形神逼露,骤然振起了全篇的精神,致使潘德舆在《养一斋诗话》,推崇为七绝之绝境,盛唐巨手到此者亦罕。
从以上论述中我们又可以看到,在古典诗歌中,细节描写同样有着奇妙的作用。
细节在作品中不是孤立的,也不是机械拼凑的细节再奇妙,也不能为细节而细节。
判断细节的价值,一要看它是否有益于主题思想的阐明,二要从作品的整体来考察,看它是否是作品的有机组成部分。
不表现思想的,游离的细节,无论怎么生动,也是没有意义的。
同样,给作品随便拼凑,硬贴上去的装饰细节,也是多余的,正如一块漂亮的丝绸补丁,硬缀在破麻袋上,并不能使破麻袋生辉,反因不谐调破坏了艺术的完整性。
然而,像杜甫《北征》诗中,描写小儿女身上的补丁:
天吴及紫凤,颠倒在短褐,运用这个细节来表现杜甫家人艰难的生活,就很有力。
破衣服补上这块颠三倒四的绸子补丁,说明其家人穷得连一块合适的补丁也没有,在恸哭松声回,悲泉共幽咽的气氛烘托下,又与小儿女垢腻脚不袜的形象有机地联系在一起,显示了细节的艺术生命力,耐人寻味。
三、注意作者的逻辑思维。
古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维,并对此加以充分的分析,而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解,从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。
形象思维不能排斥逻辑思维,而且必须以逻辑思维为基础。
这是因为作为一种思维活动的形象思维,和抽象思维一样,必须遵循人类思维的一般规律。
客观的现实生活是艺术形象的依据,而诗人对客观事物的理解和评价,则是艺术形象的主观因素。
为了使笔下的艺术形象符合生活的真实,诗人必须经过一段认识、酝酿的过程,即进行逻辑思维的过程。
在众多的素材面前,经过选择、取舍、概括,最后才构成艺术形象。
因此,在探讨作品中具有的形象思维的特点的同时,不能忽视逻辑思维。
如果我们把握了诗人在作品中为逻辑思路,又弄清楚词和词、句和句的逻辑联系,那么就能透彻地理解出作品的思想内容及其表现手法。
比如,张继的《枫桥夜泊》:
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
这是一首写景诗。
诗人表面上写景,实际上寓情于景。
因果联系是自然界或人类社会普遍存在的一种必然联系。
我们可以拿这个观点去分析这首诗。
当时诗人夜泊枫桥,时已深夜,不能成眠,因而能从视觉和听觉出发,看到各种景物,听到各种声音,这是一。
各种景物各种声音又都紧紧围绕着夜泊枫桥这一特定的环境,这是二。
诗人先从远处望,后向近处看,反映了由远到近的观察过程。
月落、乌啼、霜满天是远处望到和听到的;渔火、渔民的愁眠、寒山寺、钟声、客船是近处看到和听到的。
由这些景物和声音构成了一幅暮秋季节凄凉、冷落的夜景。
面对这幅夜景,必然勾起诗人飘泊他乡的孤愁情怀,这是三。
各种景物和声音的描写,不是胡乱的堆砌,而是按事物的条件、因果关系,安排先后顺序。
月落点明夜深。
只有在深夜里,才能听到乌鸦的啼叫,才能看到浓重的霜露;因为是深夜,所以有渔火,并有渔火的映照下,才能看到渔民睡觉时的愁态;寒山寺在诗人停泊的所在地,寺里和尚有夜半敲钟的习俗,所以诗人很自然地写到了寒山寺,并由此引出了钟声,再由钟声引出了客船,这是四。
可见诗人是抓住了事物间的因果联系来进行思维活动的。
再比如王安石的《梅花》:
墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
这是一首咏物诗。
诗人表面上咏物,实际上言志。
王安石具有远大的政治抱负。
宋神宗时,任为宰相,积极推行新法,但遭到以司马光为首的守旧派的反对,使自己处于孤立无援的境地。
后来,被迫离职回到江宁,但仍不屈服于腐朽的压迫。
这首诗是他借咏梅花来表达自己的思想和品格的。
事物间的内在联系,往往体现于事物间的某种相似之处。
作者正是利用这种相似之处把物和情联系在一起。
第一句是从梅花生长的处所和数量上说。
处所,是不显眼的墙角;数量,只有很少的数枝,恰切地暗喻作者处境的窘迫和孤独。
第二句是第一句的转折。
尽管这是为数不多的几枝梅花,又生长在不为人们注意的地方,但是它能凌寒独自开。
一到冬天,百花凋谢,惟有梅花昂首怒放。
梅花的抗严寒、傲霜雪的品性,正是作者超群独立、不畏强暴本性的写照。
一、二句写梅花的外貌,三、四句写梅花内在的品质。
这是由表及里的写法。
三句为果,四句为因。
由于很远就能闻到一股清香,才知它不是雪,而是梅。
作者为什么把梅和雪相比较而言呢?
因为梅和雪都有洁白的相似之处,从远处看,很容易把梅误认为雪。
但是,雪白而无香,梅白而有香。
这就从相似之处,提示了不同之点。
白而有香,是梅花可贵的特征,正好暗喻作者的高尚情操。
还看一首陆游的《十一月四日风雨大作》:
僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风和雨,铁马冰河入梦来。
这是一首抒情诗。
诗人采用逐层深入的写法。
第一句的僵卧孤村和不自哀互为转折关系。
即:
虽然僵卧孤村,但是并不自哀。
要是别人处在作者年迈孤独、身体衰弱的境地,肯定会悲观消沉,但是陆游他不。
第二句是第一句的递进。
即:
不仅不自哀,而且还要思念戍轮台,足见诗人穷且益坚的雄心壮志。
后两句承接前两句的意思,但在语意上更加深入一层。
由于诗人思念甚切,直至深夜还不能成眠,因而能听到屋外的风雨声,疑为千军万马在奔腾,这样促使他在睡梦里也跨着战马,奔向冰天雪地的北方前线,和敌人展开了英勇的博斗。
这种日有所思、夜有所梦的写法,完全符合生活逻辑,也深刻而形象地反映出诗人急切思念杀敌报国的心情。
还比如范仲淹的《江上渔者》:
江上往来人,但爱鲈鱼美。
君看一叶舟,出没风波里。
这是一首记事诗。
诗中反映了渔民生活的艰险和作者对渔民的同情。
鲈鱼,是一种身体扁狭、色白、有黑斑、口大鳞细、味道鲜美的鱼。
味道鲜美是鲈鱼特有的属性,因此,人人爱吃,就不限于江上往来人,作者只写江上往来人,是因为江上往来人能够看到江中渔民捕鱼的情景。
作者按事物的内在联系,把人和景结合在一起。
诗的前两句和后两句是互为转折关系。
意思是说,江边来来往往的行人,只知道喜欢吃味美的鲈鱼,不知道渔民是冒着风流去捕捞的,随时都有生命的危险。
后两句的意思作者没有明说,而是令江上往来人去看捕鱼的险景。
看到一叶小舟颠簸在大风浪里,一会儿被送上浪峰,一会儿又陷入波谷的惊险场面,自然会懂得吃鱼容易,捕鱼难的道理。
前因后果十分清楚,可见诗人思维活动多么符合逻辑性!
感谢您的阅读!