第一学期七年级美术教案打印版.docx
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第一学期七年级美术教案打印版
2013—2014学年第一学期中学美术教学工作计划
一、工作思路
美术是学校对学生进行美育的重要途径，是九年制义务教育必须经历的重要课程，在素质教育的领域起着举足轻重的作用。
美术课程应该以发展学生的美术欣赏和动手能力为主，全面发展学生。
保证让每个学生都有不同程度的进步与发展。
同时教师自身的发展与巩固也是必不可少的。
我将积极学习老教师的教育教学经验，努力提高自己的专业技能水平，全面发展自身的素质。
让自己真正成为一名优秀的美术老师。
二、主要工作
㈠、注重美术教学方法，提高学生德育综合素质
1、在美术教学中需要注重对学生审美能力的培养。
多让学生欣赏艺术作品感悟艺术作品，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
并通过探究艺术作品，以提高学生独特的见解。
2、在美术教学中还应注重对学生创新精神和实践能力的培养。
要积极创造环境来对学生的创新精神带来启发，让学生通过思考、讨论、对话等活动，来创造美。
3、在美术教学中还应注重学生的技能技巧练习，使学生通过美术学习增加对文化和历史的理解和认识，加深对艺术对于社会的作用认识。
并从学生实际情况出发，让学生在实践中得到美术技能技巧的提高。
㈡、注重提高自身教学方法和专业技能知识，让学生学有所成
1、加强师生的关系，将教师的教与学生的学有效结合。
确定让学生为主体，教师为辅的原则，积极带动学生参加美术专题沙龙，营造良好的学术氛围。
2、注重对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、讨论以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
在教学中加强美术与其他学科以及与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3、教学中应运用各种生动的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对美术的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
4、重视自身在教学专业和专业技能方面的提高与进修，提高范画能力。
5、选择适合本校学生的课业练习。
2013—2014学年第一学期中学美术教学进度计划
七年级
周次
教学内容
课时数
1
好习惯成就好人生
1
2——3
美术的分类
2
4——5
彩铅画——百合花
2
6——10
立方体与圆柱体
4
11
剪纸
1
12
色相
1
13——14
明度
2
15
五官比例
1
16——18
人像
3
授课时间：
第1周星期二9月12日
一、课题：
1、好习惯成就好人生
二、课时：
1课时
三、教学目标：
1、从那几个方面来培养学生学习美术的良好习惯？
2、合理使用绘画工具。
3、认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
四、教学方法：
谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法。
五、教学重点与难点：
开学第一堂课进行美术课常规教学，针对在美术室上课提出的具体要求。
六、教学准备：
1、学生：
笔记本
2、教师：
实物投影、电脑课件、范画
七、教学过程：
一）、安排座位：
5分钟
按大小个男女生各自站队，六人一组分别入座，（2号桌4人）。
二）、谈话导入：
3分钟
萧伯纳说，人喜欢习惯，因为造它的就是自己。
习惯是由我们自己养成的。
好的习惯成就好的人生。
时时、事事养成好习惯。
天天看看书，日积月累，你不到知识渊博，也会才高八斗吧。
饭前饭后要洗手，日日坚持，你不到健壮如牛，也不会弱不禁风吧。
遇事镇定，积极向上解决办法，总是积极的面对，好的人生怎能不如影随形。
艾门斯说，习惯若不是最好的仆人，便就是最差的主人。
习惯是自己造的，不要让习惯主持你的人生。
虽说积习难改。
坚持每天改掉一个小小的坏习惯，慢慢的人生自会光彩。
相信，好习惯成就好人生。
三）、主题讲授：
25分钟
1、从那几个方面来培养学生学习美术的良好习惯？
2、学生学习美术，必须养成良好的习惯：
（1）保持正确的作画姿势，如写生画、图画等。
（2）合理使用绘画工具。
（3）学会观察、分析与比较：
①对象的整体与局部比例；
②物体的结构特征或相似形体；
③画面物象的透视状况；
④画面的基本色调。
（4）注意画面的形式美感。
（5）整洁有序、善始善终的良好习惯。
（6）良好的卫生习惯。
3、本学期绘画教学有：
1）线描画：
在美术教育中，单纯用线画成的画即线描画，成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。
用线画物体不受光线、色彩的限制，更易于表现形体、结构，使儿童更自如地认知世界。
2）油画棒画：
油画棒是一种儿童常用的绘画材料。
它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。
油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。
勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。
可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。
油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。
3）水粉画：
用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有“点彩”“线条”“色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。
4）中国画：
工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等。
一般小学生学习中国画用的笔是羊毫笔，最好准备大小各一支。
墨用书画用的墨汁。
中国画用纸应用宣纸，有生宣、熟宣等种类，写意画通常用生宣，工笔画用熟宣或绢等。
颜料有专用的中国画颜料，也可用水彩画颜料代替。
另外，还要准备洗笔桶、调色碟等。
5）纸版画：
一般步骤：
先设计画稿，如在纸上画出同学的肖像；然后剪出脸型、发型和五官等细小部分；再用乳胶粘贴，先粘大的面积，再粘贴五官等小的部分；最后，滚上油墨，并放在报纸上，覆盖上纸，用钢勺磨印完成。
值得注意的地方是：
①底版可用揉纸法处理，产生一定的肌理纹样；②涂色可平涂、渐变等；③有汉字的地方，制版时要写反字，这样印出来才是正字；④印过一次画后，可用清水洗去版上颜色，再继续印粉印吹塑纸版画，也可采用油印方法。
制作油印吹塑纸版画时应注意的地方：
①油墨要滚得均匀；②也可滚上其他颜色；③可以用其他的技法；④要注意清洗版画工具，打扫好卫生。
四）、学生的美术作业评价呈现方式有哪些？
2分钟
学生美术评价呈现方式可以是分数（笔记）或等级（作业），也可以采用评语与等级相结合的方式。
五）、美术课前准备活动：
10分钟
1、画纸：
四边用透明胶带沾边，右下角画3x5cm的表格依次书写：
姓名、年级、成绩。
2、削彩铅：
右手握刀手心朝下，左手拿笔大拇指按住刀柄，双手配合协调运动，注意安全。
铅芯削的长短适中。
八、板书设计：
学生学习美术，必须养成良好的习惯：
（1）保持正确的作画姿势，如写生画、图画等。
（2）合理使用绘画工具。
（3）学会观察、分析与比较：
①对象的整体与局部比例；
②物体的结构特征或相似形体；
③画面物象的透视状况；
④画面的基本色调。
（4）注意画面的形式美感。
（5）整洁有序、善始善终的良好习惯。
（6）良好的卫生习惯。
九、教学流程图：
一）、安排座位：
5分钟
二）、谈话导入：
3分钟
三）、主题讲授：
25分钟
四）、学生的美术作业评价呈现方式有哪些？
2分钟
五）、美术课前准备活动：
10分钟
十、课后反思：
著名的儿童教育专家关鸿羽说：
“习惯培养需要训练”。
著名的教育思想家陶行知先生提出了“生活教育理论”，重视做中学，实践中养成习惯。
任何良好礼仪习惯的养成，必须通过学生亲眼看、亲耳听、亲身实践，并通过榜样的力量，让学生眼见为实，耳闻为实，明确自己行为的目标方向。
通过课堂教学，在多次体验中反复积累，让他们坚定“讲文明礼仪，守礼仪，贵坚持”的信念，最终使学生把外在的行为表现真正内化成稳定的心理品质。
授课时间：
第2周星期四9月19日
一、课题：
美术的分类
二、课时：
一课时
三、教学目标：
（1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
（2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
四、教学方法：
谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等。
五、教学重点与难点：
1、教学重点：
绘画的分类。
2、教学难点：
美术的作用。
六、教学准备：
1、学生：
铅笔、画纸、相关资料图片
2、教师：
教学挂图 幻灯片、实物投影、电脑课件、范画
七、教学过程：
一）、导入新课：
2分钟
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？
这就是我们今天要共同来讨论学习的问题--美术概说（板书课题）
二）、新授课：
20分钟
1、美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。
讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
２、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术
①、绘画：
使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
（绘画的分类略加讲解。
）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。
例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：
反映社会生活，表达思想情感。
②、雕塑：
是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：
圆雕、浮雕。
举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。
③、工艺美术：
指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：
Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
④、建筑艺术：
通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
三要素：
坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。
分类：
民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑
３、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：
教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。
）
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三）、作业：
23分钟
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：
1、用少量文字概括作业表现的情感。
2、注意造型的基本要素的运用。
八、板书设计：
美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术
美术的社会作用
教育功能、认识功能、审美功能
九、教学流程图：
一）、导入新课 2分钟
二）、新授课：
20分钟
三）、作业：
23分钟
十、课后反思：
美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，无论是教学内容、教学目的、教学评价都显得与众学科截然不同，而新课程改革下的中学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，提高学生的思维能力和创新能力，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：
以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。
授课时间：
第3周星期四9月26日
一、课题：
彩色铅笔画——百合花
二、课时：
2课时（第一节）
三、教学目标：
1、了解百合花的结构、颜色特点画。
2、合理使用彩色铅笔绘画工具进行表现。
四、教学方法：
谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法。
五、教学重点与难点：
1、百合花的表现方法。
2、彩铅的表现技法。
六、教学准备：
1、学生：
画纸、彩铅
2、教师：
实物投影、电脑课件、范画
七、教学过程：
一）、播放课件导入新课：
5分钟
百合:
是百合科百合属多年生草本球根植物，中国是其最主要的起源地，原产五十多种，是百合属植物自然分布中心。
百合的主要应用价值在于观赏，百合花具有润肺、清火、安神的功效，有些品种可作为蔬菜食用和药用。
2）、讲新课：
10分钟
1、出示实物，观察分析：
百合花种类繁多，花色艳丽丰富；花形典雅大方，姿态娇艳因品种而异；花朵皎洁无疵、晶莹雅致、清香宜人；百合花既宜盆栽和插花，又是常见的庭院花卉。
鲜花用作插花，其花朵保鲜期长达15天，是世界著名的鲜切花。
2、形态特征：
多年生球根草本花卉，株高40～60cm，还有高达1m以上的。
花冠较大，花筒较长，呈漏斗形喇叭状，六裂无萼片，因茎秆纤细，花朵大，开放时常下垂或平伸；花色，因品种不同而色彩多样，多为黄色、白色、粉红、橙红，有的具紫色或黑色斑点，也有一朵花具多种颜色的，极美丽。
花瓣有平展的，有向外翻卷的，故有“卷丹”美名。
3、介绍彩铅：
握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来,要是那样的话要相机干吗用?
画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体
上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。
4、演示画法：
1.百合花头六瓣，里三外三，呈喇叭筒形，六雄蕊，一雌蕊较长，行笔要松动，花的姿势要有变化，注意阴阳向背，忌呆板。
2.叶轮生，菱形，平行叶脉，行笔注意笔法，似书法写成。
3.整枝花要注意枝干的走向，应有开有合，呼应有致。
花白色或黄色，或朱色。
三）、学生练习：
25分钟
1.课堂巡视指导，启发学生选材，指导绘制。
2.先绘、制好的同学上台展示作业，并说一说绘制过程，及感受
3.学生作业展评，学生参评。
师：
讲评存在问题，肯定学生认真积极参与学习.
四）、课堂小结：
5分钟
百合花素有“云裳仙子”之称。
由于其外表高雅纯洁，天主教以百合花为玛利亚的象征，而梵蒂冈以百合花象征民族独立，经济繁荣并把它做为国花。
百合的鳞茎由鳞片抱合而成，有“百年好合”“百事合意”之意，中国人自古视为婚礼必不可少的吉祥花卉。
百合在插花造型中可做焦点花，骨架花。
它属于特殊型花材。
产地及分布：
中国、日本、北美和欧洲等温带地区。
百合花花姿雅致，叶片青翠娟秀，茎干亭亭玉立，是名贵的切花新秀。
8、板书设计：
百合花
特点花色艳丽丰富、花形典雅大方、
花朵皎洁无疵、晶莹雅致、清香宜人。
九、教学流程图：
一）、播放课件导入新课:
5分钟
二）、讲授新课:
10分钟
三）、学生作业:
25分钟
四）、课堂小结:
5分钟
十、课后反思：
彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，基本画法就是平涂和排线，叠色和混色都可以组合出无数变化。
着色顺序应该是先浅色后深色的顺序，不可急进，否则画面容易深色上翻，缺乏深度。
假期间隔了两个月，这是第一张作业，明显手生了，练习时学生下笔很犹豫速度较慢。
授课时间：
第5周星期四10月10日
一、课题：
彩色铅笔画——百合花
二、课时：
2课时（第二节）
三、教学目标：
1、继续了解百合花的结构、颜色特点画。
2、运用彩色铅笔绘画工具进行表现。
四、教学方法：
演示法、讲授法、观察法、随堂欣赏法。
五、教学重点与难点：
1、百合花的表现方法。
2、彩铅的表现技法。
六、教学准备：
1、学生：
画纸、彩铅
2、教师：
实物投影、电脑课件、范画
七、教学过程：
一）、图片欣赏导入：
5分钟
百合花清雅秀逸，形似“如意”，
为世俗之吉祥花卉，深得人们的喜爱。
浓画也好，淡画也好，一束花即可把
人们带进一个生机勃勃、如歌如诗一般
的幽静世界。
2）、讲新课：
10分钟
1、彩铅的特点：
色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感，相对于孩子来说，更容易掌握。
可以用不同的力度，用彩铅进行排线，反复上色，能刻画出水彩般梦幻、诗意的境界。
同时，应巧妙的运用其特点和技法进行表现，如画云：
如果画的云类似于棉花，看起来弯弯曲曲的，就可以先用蓝色的彩铅笔比较重的刻画一下，然后用同一种颜色沿着轮廓，由重及轻的往外画，这样云不紧漂亮，而且把晕绵软的质感表现的很形象。
画草地：
用排线的方法，留出彩铅的笔触，更显简洁生动。
画天空：
用些斜线画出松软的线条，并留出些空白做云，使天空看起来更为清透，明朗。
画水：
用平涂加重点刻画的方式，可以表现出生动的倒影。
画花：
采用彩铅接色的方法，能生动表现出花的色彩关系和虚实感。
2、演示画法：
1）、用橙色和绿色笔勾勒出百合花的轮廓。
2）、使用橙色笔为百合花上色，并保留花瓣中的白色。
3）、使用黄色为花蕊上色。
4）、为叶子上色，用绿色笔铺色，并加深每片叶子叠加所产生的暗面。
彩色铅笔画百合花就完成了。
三）、学生练习：
25分钟
1.课堂巡视指导，启发学生表现，指导绘制。
2.先绘、制好的同学上台展示作业，并说一说绘制过程，及感受
3.学生作业展评，学生参评。
师：
讲评存在问题，肯定学生认真积极参与学习.
4）、课堂小结：
5分钟
在中国百合具有百年好合美好家庭、伟大的爱之含意，有深深祝福的意义。
受到这种花的祝福的人具有清纯天真的性格，集众人宠爱于一身，不过光凭这一点并不能平静度过一生，必须具备自制力，抵抗外界的诱惑，才能保持不被污染的纯真。
八、板书设计：
百合花
绘画步骤：
勾勒出百合花的轮廓
为百合花上色
用黄色为花蕊上色
用绿色叶子颜色
九、教学流程图：
一）、播放课件导入新课:
5分钟
二）、讲授新课:
10分钟
三）、学生作业:
25分钟
四）、课堂小结:
5分钟
十、课后反思：
其实彩铅的色彩渐变很好表现，一般就是运笔的力道大小不同然后就深浅不同，这样一来一个色调也可以变化很丰富。
用两种不同的颜色分别涂鸦也能出现另外的效果，这个没有个统一的规则，但是自己慢慢琢磨一下最后还是能画出想要的效果。
彩铅的颜色是很淡的，所以把握上色力度就能涂的均匀，轻轻的斜着笔尖涂（把笔尖削的长一些，不要过分的尖）需要反复练习，增强耐心。
授课时间：
第7周星期四10月24日
一、课题：
绘画的构图
二、课时：
2节（第一课时）
三、教学目标：
1、学习构图的基本形式和基本原则。
2、提高学生对构图的审美能力。
四、教学方法：
1、教学方法：
谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等
2、手段：
视听教学手段。
五、教学重点与难点：
1、教学重点：
分析构图的基本形式和基本原理。
2、教学难点：
培养学生的绘画构图能力。
六、教学准备：
1、学生：
画纸、相关资料图片
2、教师：
实物投影、电脑课件、范画
七、教学过程：
（一）、引入新课：
（3分钟）
通过提问了解学生绘画构图能力。
（二）、讲授新知识：
（22分钟）
绘画的构图（板书）
1、讲解构图的概念:
构图是画面上位置的经营与安排，在中国画中，构图的安排是位置的经营与安排的意识。
在画面上，如果构图不好的话，哪这幅作品基本上是被否决的作品。
构图就是视觉表现的语法，如果语法正确的话，就可以把作者的意图正确的传达给观者。
画面结构就是构图的基础理论，从学术的角度来讲，一般都称为是¡°画面结构¡±。
通俗的讲一般称为是构图。
在构图理论的学习上，是画面学问的关键，也是任何画种所必须重视的重要理论。
2、因素与容量；
在构图理论中，有因素和容量两个概念；因素的意识是，在画面上形象的种类，这个种类是指在画面上有几个要画的东西，一般都称为画面的因素。
容量的意识是指在画面上，形象的数量有多少，数量多为容量大或多，数列小为容量小。
在构图的安排上，从两个术语的运用率上讲是非常高的。
3、构图中的平衡与对称
在构图学中，平衡与对称是构图中的饿一个母原理。
在这个原理的基础上，产生了很多基本原理，但理论上的依据是根据这个原理来的。
平衡与对称是指在画面上有一条假设的虚线为中线。
在中线的两端的容量与因素，在视觉上和在量感上的视觉平衡。
这就是视觉上的平衡与对称，在构图理论上，如果在构图的安排上，违背了这个原理，那在视觉上就出现原则上的错误，在这个问题上，没有或不可有一点马虎。
在平衡上，一般是靠容量的多少来安排的。
如果在容量上不能调整的话，也可以考虑因素的安排上的调整，把画面上的微妙视觉安排考虑好。
为以后的深入刻画做好构图上的准备。
4、在构图上的互破与立破，在构图上有立破与互破的说法，在实际的构图安排上，主要考虑的是点，线，面三方面的互破与立破的问题。
在画面上不能全是面，全是点，或全是线，要在一个画面上，点线面三者紧密结合的问题，这是构图的安排上的问题。
也是对于构图的认识的问题。
在构图上没有立破就没有变化。
这是非常主要的一个原理，在这个问题上，主要是靠多对作品的欣赏来提高自己的构图水平。
通过对作品的欣赏，不断的对作品进行点评，把画面上的优点和缺点全部的写出来，为以后的创作打下一个良好基础。
这是非常重要的学习内容。
在构图的安排上，实质是一个不断的立破的过程，在不断的立破变化中，要注意的是如何把构图的基本原理体现出来，这是构图本身所必须注意的问题，当然在实际的构图安排的时候，必须根据画面上的实际情况来确定。
5、空间构图与平列构图的区别与联系
先讲一下空间构图的基本概念；空间构图的基本形式主要是考虑在构图的安排上，要以空间因素为前提来考虑构图的安排问题。
关于其他的构图原理与构图的基本原理全部是相同的。
而空间因素是空间构图安排上的一个主体，或构图的一个主导因素，必须不啊空间因素的表现作为构图安排的一个主宰。
平列构图的主要特点是在构图其他的原理不变的前提下，把所有的构图的因素都建立在平面的基础上进行构图安排，如果把构图的原理与平面构图的因素像冲突的话，那仍然要以平面的基本要求为主，其他的因素是不必考虑的。
两个构图形式的区别是，主要在构图的基本要求上的不同主要的区别是如何的把空间与平面的关键因素区别开来。
这是两个构图形式的基本要求。
6、构图的疏密性；
在构图上从理论上来讲，疏密原理是构图原理的母原理，其他的原理基本上是从这个原理演绎而来的，没有疏密性的根据是很难把构图的安排更加合理化的。
构图的合理安排与疏密性的强调是分不开的。
书迷性的基本要求是把画面上不同的绘画因素和不同的容量，在一个画面上以不同的大小，不同的位置，不同的空间，不同的距离，不同的排列与不同的组合，形成画面上善于变化的，不同形式的构图形式，在这个形式下所安排的因素，所形成的新的画面，就是在疏密因素的考虑下，所进行的疏密安排，在安排的时候，需要考虑的是如何把构图的安排进行人性化和以变化为主的多变形式中的基本规律尽快的找出来，这是学习构图安排基本想法没有这个因素的话，那吓死我，我也是不敢的。
疏密所运用的领域，不止是在构图的安排上，还需要多考的是在色彩上的疏密安排的问题，
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