五年级上册美术张慧.docx
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五年级上册美术张慧
导学案基本格式
资阳市雁江区五年级上册美术（学科）导学案
第1课：
肖像艺术
课题
肖像艺术
主备人
张慧
导者
张慧
课型
欣赏·评述
使用时间
课标要求
本课教学中，教师应该根据学生的年龄特征，指导学生探究肖像作品的艺术表现手法。
通过欣赏艺术作品，指导学生采用描述、分析、解释、评价的方法，对作品所表现人物的外貌、性格、思想、感情及作品内涵进行欣赏和评述。
导学目标
知识目标
认识不同风格的肖像作品，了解优秀的肖像作品要具备形神兼备的特点，知道肖像作品的评述方法。
能力目标
感受肖像作品中体现出来的形与神，了解作品内涵，学会用文字对作品进行评述。
情感目标
通过欣赏作品，体验画家的创作意图。
导学
重难点
重点：
学习肖像作品的欣赏方法，体验不同媒材创作的作品给人带来的不同视觉感受。
难点：
认知、理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。
导法
欣赏法、引导法、
学法
讨论法、体验法
导学过程
导学环节
教师活动
学生活动
设计意图
激情引趣，导入新课
1.从欣赏绘画作品局部入手，引导学生初步了解肖像艺术。
教师：
眼睛是心灵的窗户，通过眼睛可以看到一个人的许多信息。
同学们试试看，你能从这些眼睛里判断出他们的身份吗？
谁是医生？
谁是演员？
课件展示《张卿子像》、《青年女歌手》、《藏族女孩》、《父亲》等作品中有关眼睛的部分的特写。
2.课件展示四幅肖像作品全貌，揭示答案。
学生观察教师展示的美术作品，根据眼睛部分的特写分析肖像作品所表现的人物身份。
引导学生通过对眼神的分析，感悟肖像艺术重在传神的特点。
分析作品，发现艺术真谛
引导学生深入观察作品，探究作品艺术内涵。
根据你观察到的四幅作品内容，判断作品中人物的年龄、生活年代、生活状态是怎样的，他们的性格是怎样的，猜想一下他们的人生经历。
学生根据自己度作品的初步判断，表达直观感受。
通过大胆猜想、仔细观察画面，培养学生获取欣赏信息的能力。
探讨欣赏方法
分析、归纳欣赏方法。
提问：
为什么同学们能从一幅不会说话的肖像作品中对人物有这么多了解？
说说你是怎样欣赏的。
教师小结：
艺术家在创作是，总是寻找最能表现模特儿精神状态和思想感情的身体语言与面部表情进行描绘。
我们看到的画面构图、色调、表现手法等每个细节都经过精心推敲，每幅作品都体现了艺术家的良苦用心。
善于观察的同学会从画面中发现这些信息。
与同学分享自己的欣赏方法（从外貌、眼神、动作、服装等方面进行观察分析）。
学生在教师引导下体会艺术家的肖像作品不是简单的“像”，而是蕴含着艺术家的思想感情。
学生欣赏、感悟肖像艺术作品的内涵。
交流欣赏心得，获取欣赏经验。
模仿，感悟肖像作品中人物的内心世界
模仿肖像神情，体验肖像作品中人物的内心世界。
1.请学生模仿肖像作品中人物的动作和表情，体会肖像作品中人物神态与动作的联系。
2.说一说，在模仿人物动作和表情时有什么心理感受。
教师小结：
艺术家在创作时也会模仿模特儿的动作和表情，不断揣摩模特儿的性格特征，体会模特儿的心理变化，所以作品才能这么传神。
学生模仿，从人物动作、神态两个方面感受肖像作品，体验肖像表现出来的情绪。
模仿动作的同时，心灵也会与作品产生共鸣，进而从内心感受到作品中人物的情绪。
学校评述方法，尝试评述作品
引导学生对作品进行评述。
出示《张卿子像》和《九十三岁老人的习作》，请学生从以下几方面分析：
1.作品形式和表现媒材。
2.表现技法和构图。
3.动作、表情、性格。
4.人物形象。
5.艺术价值。
学生归纳、总结。
《张卿子像》：
这是一幅人物全身像，是用毛笔、宣纸、墨汁等中国传统绘画工具创作的。
采用淡墨多层渲染的方法表现人物形象，作品表现了中国文人淡泊名利、淡定平和的形象。
《九十三岁来人的习作》：
这是一幅素描作品，画材选用灰色调纸、钢笔和白色粉笔，质感强烈。
这幅作品为头像，老人须发皆白，一副若有所思的样子。
对比分析两幅艺术作品，学习欣赏方法。
艺术实践
1.教师出示欣赏卡，以《张卿子像》为列，讲解欣赏卡的填写方法。
（1）作品题目、作者姓名。
（2）作品表现形式和创作年代。
（3）人物外貌、神态和特征。
（4）作品的理解和体会。
3.请学生分小组深入欣赏教材中的美术作品，每组一幅。
学生学习填写欣赏卡的方法。
学生小组欣赏讨论，填写欣赏卡。
教师要求学生填写欣赏卡上的内容是欣赏艺术作品最基础的知识，目的是培养学生掌握欣赏的基本方法，养成良好的欣赏习惯。
以欣赏卡为依托，学生大胆说出多作品的见解。
知识拓展
教师补充艺术作品的时代背景及作品背后的故事，丰富欣赏活动。
学生了解历史背景，加深对作品的情感体验。
将欣赏深入学生心灵，与作品产生共鸣，提高欣赏质量。
板书设计
教学反思
第2课画人像
课题
画人像
主备人
张慧
导者
张慧
课型
造型·表现
使用时间
课标要求
本课教学首先注重从学生实际出发，避免学科知识过于专业化的倾向。
在教学过程中，教师可以多种方式引导学生观察人物的特点。
在观察、了解不同人物造型的基础上，分析出每位人物的脸型、五官、表情特征，培养学生仔细观察的习惯，学会如何抓住人物的主要特征进行表现。
导学目标
知识目标
了解人物学生的方法。
能力目标
通过欣赏、观察、分析、讨论、演示和创作等过程，培养学生的观察能力和写生表现能力。
情感目标
在体验美术活动乐趣的过程中，培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱身边每一个人的情感。
导学
重难点
重点：
了解不同人物发型、脸型、五官和表情的特点，学习用线描写生表现正面人像的方法。
难点：
能够准确抓住人物的主要特征和神态进行表现。
导法
欣赏法，观察法，创造导学法，演示法
学法
讨论法、体验法，合作法
导学准备
课件、人物图片、绘画工具
导学过程
导学环节
教师活动
学生活动
设计意图
情趣引入
游戏：
猜猜他是谁？
通过游戏引入新课。
教师先制作本班一位学生的肖像分解图，依次展示眼睛、嘴、耳朵、头发、脸型，最后展示全貌。
学生根据教师展示的肖像分解图猜猜他是谁，看谁能在最短的展示环节知道答案。
通过游戏激发学生的学习热情，引出课题。
选用熟悉的人物能够引起学生的共鸣，激发学生表现的欲望。
自主探究
1．探究人物脸型。
教师播放课件
2．出示“三庭五眼”示意图。
提问：
你能明白这幅示意图表达的是什么意思吗？
它对我们画人像有什么帮助？
教师进一步提问：
如果这种方法用得好，我们不是都长成一个样了？
小结：
我们画人物肖像时可以活用“三庭五眼”的方法，利用它来找到人物的不同。
3.游戏：
找找他在哪儿？
课件出示四名男生的照片与画像，并打乱位置顺序。
引领学生进一步分析人像特征的不同，放大局部观察（眼睛、鼻子、嘴）。
4.欣赏一组学生照片，巩固以上所学。
学生看课件中几名同学的图像，具体观察、分析人物脸型特征。
学生通过自学与同桌交流讨论，探索新知。
学生通过交流得出：
用“三庭五眼”这种方法仔细观察人物面部的结构比例，可以很好地应用在绘画人像上。
观察细致的同学会马上应答，找到每个人与其他人的不同。
学生对比观察，寻找排错位置的作品。
观察人物细节特征。
通过设疑激发学生探究的欲望，为后面进行细致分析做铺垫。
继续激趣。
在相似造型中，利用对比细致地观察五官、脸型等处的不同，引导学生深入细致地观察与表现。
利用课件放大五官，引导学生观察细节，抓住人物个性及神态特征。
示范解难
选择一位特征鲜明的学生做模特儿，启发学生要抓住人物特征，从特征画起。
教师边讲解边示范。
眼睛是心灵的窗户，对眼睛的刻画是创作肖像作品的重要环节。
观察教师示范，倾听教师讲解。
教给学生方法，但不能禁锢绘画的表现方法，从观察到表现，方法只是手段，学生本身的发展是目的。
开阔思维
请学生欣赏教材中刘文西和丁聪的作品。
作品表现出艺术家对生活、对艺术的热爱之情。
鼓励学生在创作中也要充满情感，这样作品才生动感人。
学生自主欣赏。
以作品感染学生，并让学生从画面中感受画家对人物特征的表达。
实践体悟
实践提示：
认真观察同学的特点，创作一幅表现人物特征的线描人像写生。
教师根据学生情况，进行具体辅导。
学生实践。
明确实践要求。
学生在教师的点拨指导下完成写生作品。
板书设计
导学反思
第3课认识抽象画
课题
认识抽象画
主备人
张慧
导者
张慧
课型
欣赏·评述
使用时间
课标要求
本课向学生开启了一个完全不同的审美世界，和学生以前主要接触的写实绘画相比，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。
抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美、画家认识和变现世界的另一种角度，了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。
导学目标
知识目标
知道抽象绘画的基本感念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。
能力目标
通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的感念及其历史背景等相关知识。
情感目标
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。
导学
重难点
重点：
学会从美术语言、画面组织、画家感情等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受与理解。
难点：
能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。
导法
谈话法、演示法、欣赏法
学法
讨论法、体验法、观察法
导学准备
课件、图片作品
导学过程
导学环节
教师活动
学生活动
设计意图
课前搜集
教师要求学生课前搜集资料，观察抽象画作品。
学生课前搜集一些抽象画作品，欣赏、观察。
培养学生课前学习、搜集资料的能力。
质疑导入
点题并问询学生课前搜集、观察抽象画的情况。
1.你对抽象画有什么和感受？
2.你有什么想知道的问题？
印象：
胡乱涂抹，很混乱，看不懂。
问题：
什么是抽象画？
抽象画画的是什么？
画家为什么要这么画？
通过问题，比较准确地了解学生的学习情况，同时，引发学生的好奇心和兴趣，促使学生对本课学习主题展开思考。
初始抽象画
感受抽象画。
1.课件出示以秋为题的两幅作品：
《秋之韵律》（抽象）和《金秋》（具象），同时播放音乐《秋意浓》。
2.请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。
3.对比两幅作品，给你的感受有什么不同。
教师介绍《秋之韵律》是抽象绘画作品，从而引出课题：
认识抽象画。
学生边聆听音乐边欣赏作品。
回答：
《秋之韵律》在黄色背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条；《金秋》中有被染成金黄、橙色、红色的树木等。
回答：
主题相同，表现的形式不同。
《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围。
感觉抽象画能表达的东西更多，变现得更新颖、更耐人寻味。
学生在体验中感知到抽象绘画与众不同的变现方式，消除欣赏抽象画的畏难心理，激发学习兴趣。
明确概念，了解背景。
1.教师运用课件介绍抽象绘画产生的背景。
100多年前，摄影术的发明和画家们创新的强烈愿望使写实绘画受到了极大的冲击。
这一时期，凡·高、毕加索等画家开始进行改变，注重在作品中表达自己的情感。
讲授康定斯基开始研究抽象画的故事。
2.出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。
提问：
你在画面中看到了什么？
色彩有什么特点？
提问：
给你什么感受？
3.总结抽象画概念。
提问：
你能说说什么是抽象画吗？
学生观看课件，对比观察，了解抽象绘画产生的背景。
聆听教师介绍康定斯基开始研究抽象画的故事。
学生：
画面中有许多几何形体和点，大小不一。
色彩上主要以橘红和蓝色作对比，感觉很柔和。
学生说出自己的感受。
学生总结出：
抽象画中没有生活中具体、真实的形象和内容，通过点、线、几何形体的组合，表达画家的个人情感和审美。
通过简要了解抽象绘画的起源，解答学生课前的疑惑，使学生了解抽象绘画的产生是时代发展的必然结果。
引导学生初步观察、分析抽象画，感知其画面组成特点和绘画形式。
引导学生在教师介绍和观察分析的基础上理清思路，自主整理、归纳出抽象画的概念。
分析抽象画
1.分析美术元素。
出示三幅作品：
霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德·库宁的《无题》。
组织学生小组讨论：
（1）这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言？
（2）主要运用了哪些表现方式构成画面？
（3）你最喜欢那幅作品？
为什么？
学生讨论并汇报：
主要运用点、线、面、色彩这些美术语言进行表现。
分别以涂抹色块、运用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面这三种方式。
学生自由发表感受。
引导学生根据已有的美术知识，从点、线、面、色彩的美术形式语言出发进行欣赏和分析，学会初步的欣赏方法。
巩固与总结
总结艺术特点。
1.挑一挑，下面那幅作品是抽象画？
为什么？
2.想一想：
抽象画有什么特点？
3.生活中抽象风格的物品有哪些？
教师课件展示生活中具有抽象风格的物品。
学生挑选抽象画作品，说说自己的理由：
抽象画造型简练，美术语言丰富，注重表达情感，表现内容更自由广阔，充满了变化和创新。
学生自由发言。
通过逆向思维的实践活动，使学生巩固本课所学内容，在活动中思考、感受抽象画的基本艺术特点。
评述活动
1.请学生选择喜欢的方式，表达对抽象画的理解和感受。
2.对比思考：
抽象绘画和写实绘画相比，有什么不同的美感？
3.教师总结提升：
写实绘画形象逼真，我们仿佛可以走进画面；抽象画充满创新和变化，让我们走进画家的内心。
学生选择写感受或用水粉模仿简单绘画等方式，表达自己对抽象绘画的认识。
回答：
写实绘画逼真生动；抽象绘画自由洒脱，富于变化，无拘无束。
引导学生运用美术术语表达自己的真实感受，同时，感受到写实和抽象的绘画作品各具不同的艺术魅力。
艺术拓展
展示画家进行抽象画创作的场景
学生了解画家创作时的背景。
为下一课内容作铺垫。
板书设计
导学反思
第4课学画抽象画
课题
学画抽象画
主备人
张慧
导者
张慧
课型
造型·表现
使用时间
课标要求
本课属于“造型·表现”学习领域，与前一课《认识抽象画》形成一个学习单元。
学生在欣赏、了解了又关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。
引导学生发现抽象画的不同表现方法，丰富学生的感受。
学会用甩、吹、洒、点等方法创作抽象画。
导学目标
知识目标
理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
能力目标
通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。
情感目标
培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。
导学
重难点
重点：
正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
难点：
能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。
导法
创造导学法、游戏导学法，欣赏法，比较法
学法
练习法、讨论法、体验法，查阅资料法，迁移法
导学过程
导学环节
教师活动
学生活动
设计意图
发现抽象
欣赏身边的抽象语言。
出示图片，如斑驳的墙壁、破裂的玻璃、树木的纹理。
提问：
这些事物就在你的身边，你注意过它们吗？
在这些图片中你看到了什么？
你有怎样的感觉？
学生欣赏、思考后谈感受。
学生：
看到了点、线、面、色彩。
人们容易忽视自然和生活中的抽象现象，通过欣赏图片，引导学生发现点、线、面，感受抽象之美。
了解抽象
初始抽象。
1.教师示范：
滴一个色点，泼一片色彩。
提问：
这算是一张画吗？
2.展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案。
小结：
抽象有一种耐人寻味的美。
学生自由发言。
学生欣赏。
由浅入深，引导学生理解抽象语言。
通过欣赏平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，帮助学生发现抽象之美。
走近画家
介绍画家波洛克。
教师：
早在几十年前，波洛克就已经开始将滴、甩引入绘画艺术，他是20世纪美国最伟大的抽象表现主义画家。
1.分析作品。
欣赏《蓝棒NO.11》。
提问：
这幅作品给你什么感受？
2.播放视频，请学生观察波洛克不同寻常的创作方式。
（1）滴彩。
（2）行动绘画。
3.初始波洛克。
教师讲述波洛克的故事：
据说，在他的抽象画展上，一个小孩指着他的画大声喊道：
“那个地方多像一只小鸟啊！
”也在现场的波洛克赶紧拿出事先准备好的画笔和颜料，在那里画了几笔，然后问道：
“现在还像小鸟吗？
”
教师：
这个故事虽然不一定真实，但却生动形象地说明了抽象艺术不受外部事物自然形态的限制，以便更自由地表现人类深层情感。
学生相互讨论，说出自己的感受。
学生看视频，发现波洛克的创作方式是将画布钉在地上，提着有洞的颜料桶，围着画布来回走动，从桶里流出的颜料、油漆就撒在画布上，他还用棍棒蘸上颜料洒在画布上。
学生听故事，了解波洛克无主题、无具体内容的抽象创作。
以倒叙的方式，从现代回到过去，引导学生理解抽象画是画家的一种艺术探索和创造性劳动。
学生间不同思维的碰撞会激发更深入的思考。
拓宽学生对艺术的理解和认识，对接下来的艺术实践具有直接的指导意义。
小故事蕴含大道理。
通过故事，引导学生理解抽象画的真正意义，将更多注意力转移至纯粹的美术语言。
解密抽象
1.体验、感受。
（1）请学生尝试以“滴流”的方式进行创作。
（2）请学生将自己的作品与画家的抽象作品进行对比，谈谈你发现了什么。
教师：
一幅具有视觉美感的抽象画是由不同形状、大小、颜色的点、线、面组成的。
2.抽象之美秘籍。
（1）多样的面。
教师示范运用不同方法创造色面。
（2）运动中的线。
教师示范在色面上叠加线。
（用残胶的颜色示范。
）
提问：
你发现线有什么变化？
小结：
动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。
以“滴流“的方式进行点、线、面的抽象画创作。
学生：
画家的作品有大色块，线条有变化，色彩非常丰富，我们的作品单调，缺少变化。
学生观察后总结：
泼洒的面、吹出的面、滴流的面。
学生观察后总结线条与速度和动作的关系：
速度快、动作简单时线条变化少，速度慢、动作多变时线条的变化也随之丰富。
尝试后，学生会发现看起来简单的东西，其实并非那么轻而易举。
学生会从不足中主动思考大师作品的绝妙之处。
抽象的形式之美有法可寻，如线条与色块的变化、整体的和谐与对比等。
学生在逐步探究的活动中，会获得更多感受，这些感受都将帮助学生最后顺利完成抽象画创作。
艺术实践
实践提示：
请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法。
创作一幅富有动感、变化丰富的抽象画。
学生在刚才试画的画面上继续创作。
锻炼学生的想象力和创造能力。
展示评价
展示作品，组织学生从以下几方面进行评价：
1.哪一幅作品带给你美感？
为什么？
2.谁的点、线、色安排得舒适？
3.谁的作品抽象语言丰富？
教师点评。
学生自评、互评。
通过积极评价，培养学生正确评价他人作品的能力。
进一步加深学生对抽象形式语言的理解
板书设计
导学反思
第5课绘画中的透视现象
课题
绘画中的透视现象
主备人
张慧
导者
张慧
课型
造型·表现
使用时间
课标要求
本课属于“造型·表现”学习领域。
在全套教材中，本课的知识概念相对独立，但学习本课会为学生今后学习、立体造型等方面的知识提供重要的理论基础。
本课知识点较多，学生学习起来有一定难度，为了避免对概念性知识的枯燥讲解，教师可以尝试运用不同的教学方式突破教学重难点，使学生在循序渐进的学习过程中，感悟和理解透视现象给画面带来的美感。
导学目标
知识目标
了解什么是透视，以及视平线和消失点在透视现象中的作用。
掌握透视规律，能运用透视知识表现近大远小的透视现象。
能力目标
通过对比、观察和分析等方法，帮助学生了解生活中的透视现象，引导学生建构出绘画中的透视规律，运用透视知识，表现近大远小的透视现象。
情感目标
提高学生的观察能力和分析能力，感受透视现象给画面带来的美感。
导学
重难点
重点：
初步了解视平线和消失点在透视现象中的作用，掌握透视规律，感受透视现象给画面带来的美感。
难点：
如何运用透视知识表现近大远小的透视现象。
导法
观察法，比较法，演示法
学法
练习法、讨论法、体验法，探究法，
导学准备
海洋球，水，玩具船等
导学过程
导学环节
教师活动
学生活动
设计意图
导入新课分析透视
教师出示两张风景图片，一张平面的，一张有透视现象的。
提问：
哪张图片给你的空间感更强烈？
教师肯定学生的回答，贴出有透视现象的图片。
提问：
问什么它给你的空间感更强烈？
小结：
离我们近的物体比较高大、宽阔，离我们远的物体比较低矮、窄小。
我们把这种现象称为透视现象。
板书：
透视现象。
学生通过对比观察得出：
有透视现象的那张图片空间感更强烈。
学生回答：
画面中的景物越来越小，最后都变成一个小点了，所以空间感很强。
从生活中的透视现象入手，通过对比，让学生感受透视现象。
联系生活了解概念
1.消失点。
随着视线的延伸，景物会逐渐聚于一点，这个点叫消失点。
提问：
消失点的位置会变化吗?
出示两张消失点在画面不同位置的图片，让学生观察。
小结：
想突出左边的景物，消失点就往右移；右边的景物美，消失点就往左边移。
学生顺着教师指的方向，感受景物逐渐向一点聚拢，认识消失点。
学生通过观察总结出：
消失点的位置是可以变动的。
引导学生了解消失点的定义及其在透视现象中的变化。
2.视平线。
教师引导学生关注通过消失点的这条水平线。
有点学生能够说出这条线是地平线。
教师进行归纳总结：
这条线叫视平线。
视平线就是与眼睛平行的水平线，平视时，视平线与地平线重合。
为了让学生了解视平线是与眼睛平行的水平线，教师用手比一比自己的视平线。
教师：
看！
老师的视平线在这儿，你们的视平线在哪里？
教师由站姿改为蹲姿，以此让学生了解视平线的位置并不是固定的。
通过对照生活中的场景，让学生了解视平线的变化。
如果想表现视平线以下的景物，视平线就要高一点，想表现视平线以上的景物，视平线就要低一点。
学生顺着教师指的方向，感受景物逐渐向一点聚拢，认识消失点。
学生通过观察总结出：
消失点的位置是可以变动的。
引导学生了解消失点的定义及其在透视现象中的变化。
3.消失线。
在感受透视现象给画面带来美感的同时，引导学生发现消失线的规律。
视平线以上的景物越远越向下，视平线以下的景物越远越向上，景物的轮廓与消失点的连线叫消失线。
学生观察视平线以上和视平线以下景物的消失方向。
通过对比观察，使学生
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