钢琴乐理知识.ppt

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钢琴基础乐理知识,前言这套乐理知识的教程由本人全程编写，主要以各类乐理书上的重点内容摘要，然后在网上采集到相关的图样，最后以自己的理解思维，解析出常人都易懂的乐理教程,并用软件实战出各种例子，此教程分初级篇、中级篇、高级篇。

让你成为真正的乐理达人！

初级篇主要以五线谱及钢琴所涉及到基础乐理知识；中级篇是在学会五线谱、钢琴的基础乐理知识的基本前提下所涉及到的各种和弦、和声构成与转位走向。

（此理论知识也必须在能把钢琴玩转的巧妙花哨的情况下才能实践）高级篇目前还在计划当中，目前打算以各种类型音乐的后期合成为主.希望大家近期好好练琴，才能从我的理论当中实践出钢琴水平。

主目录,第一单元初级篇预计11月初分期推出！

第一章音第二章五线谱第三章音符第四章休止符第五章增加时值的记号第六章附点音符与附点休止符第七章复附点音符与复附点休止符第八章音符时值的基本划分与特殊划分第九章变音与等音第十章节奏、节拍第十一章拍子的种类第十二章音值组合法第十三章切分音符与弱起小节第十四章装饰音第十五章省略记号第十六章常用记号及前奏、间奏、后奏第十七章调与调式第十八章常用音乐术语第十九章五线谱译简谱,第一课音一音的概念音有广义与狭义之分。

乐理中所说的“音”，通常仅指物理学中的狭义概念的“音”。

物理学中的“音”都是由于发育体的振动而产生的。

在自然界，我们的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

音乐中所使用的音，是人们在长期的音乐实践过程中选择出来的，并组成一个固定的体系，用以塑造音乐形象、表达音乐的思想。

比如唱歌时，气流通过生带的振动而发音，拨动的琴弦、吹奏的管乐器、敲响的打击乐器等，都是通过物体的振动而发音的，随着高科技的发展，电子乐器也应运而生，电子乐器本身并不能发音，其声音是由电信号通过扬声器在磁场中的线圈产生振动，再带动音膜或纸盆发声的。

解析：

以上所谓音的概念大家不需要去深刻的记忆它，只需大概的了解既可！

二音的种类由于发音体振动状态的规则与不规则，音大体被分为两类，既乐音和噪音。

1乐音发音体有规则的振动，发出音高明显的音，叫做乐音。

乐音听起来比较悦耳，如钢琴、小提琴、二胡、琵琶、吉他等乐器发出的声音，一般都是乐音。

乐理中的音，一般多指乐音。

解析：

发出的音有明显的高低关系，比如1234567的音高关系，以上乐器均能达到此效果，这样的音叫乐音。

2噪音发音体不规则的振动，发出音高不明显的音，叫做噪音。

噪音听起来比较刺耳，如爆竹声、机器的轰鸣声都是噪音。

我们所使用的乐器中有没有噪音乐器呢？

有。

大部分打击乐器属于噪音乐器，如军鼓、锣、三角铁、镲、钹、砂槌等乐器所发出的声音，都属于噪音。

在音乐中主要使用乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

如在摇滚乐队中，架子鼓是必不可少的乐器；而在我国的戏曲音乐中，锣鼓又起到非常重要的作用。

又如我们生活中的电话铃生、有节奏的敲们生等都属于可接受的、比较悦耳的噪音；而像汽车的刹车声、尖锐的磨擦生，都属于刺耳的噪音，在音乐中很好地利用噪音，会使乐音更显优美动听，配合其他艺术表现手段，还能够使音乐表现出欢快、忧伤、婉转、飘渺等情境。

音的强弱一般以分贝作为衡量单位。

音乐的强度约在30100分贝范围内。

解析：

音乐是由乐音与噪音组成，配合艺术的手段利用好噪音，能在演奏乐音时使其更完美，例如，光有乐音的演奏，而没有鼓的节奏就无法达到人们音乐中所需求的那种效果。

3音的强弱音的强弱一般以分贝作为衡量单位。

音乐的强弱约在30100分贝范围内。

解析：

音的强弱一般以分贝作为衡量单位，约在30100分贝，强弱关系在音乐中是必不可少的，如何控制好音的强弱关系是用分贝值来衡量。

各种音乐都有表现不同的意境，强弱的分明能让音乐达到更好的效果。

比如马路上的汽车，在某些区域是禁止多少分贝以上的噪音，而汽车的喇叭声远远超于此限制分贝内，所以不能在此地鸣镝，比如某些小区内、学校边等等！

音的强弱也是同样的道理！

4音色指音的彩色，亦称“音质”。

它决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等音素。

解析：

比如我们所听到的拍手声、拍手的音色，下雨声、下雨的音色等等，也可以是一些乐器所发出的声，而这种声只属于它们本身才能发出的，就叫音色！

三基音与泛音1基音发音体整体振动产生的音，叫做基音。

基音起着决定音高的作用。

解析：

比如钢琴发出的音，此发出的音有着整体的振动，此振动能明显的决定于音的高低，这就是基音。

2泛音发音体各等分部分振动产生的音，叫做泛音，含成泛音列。

泛音起着决定音色的作用。

解析：

比如一些前面所说到的噪音，像敲门声，你在敲门时在不同的位置敲打会发出不同的声音来，而这种声音你又无法去判断没有绝对的音高关系！

四乐音体系、音级及音列1乐音的体系在音乐中所使用的全部乐音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系包括了所有的乐音。

由于乐器的结构和特性的不同，并且乐器都有各自不同的音域，因此并不是所有的乐器都能将所有的乐音演奏出来。

解析：

并不是所有的乐器都能演奏出各自不同的领域来，为什么钢琴被称为乐器之王，不光它的乐理知识是最广泛的，他所能演奏出来的音域也是最广的，它能最低低到贝司的音色，高低所能达到的音域并不是所有的乐器都能演奏出来的，某些乐器只能在一定的音域内演奏！

2音级乐音体系中的个音，叫做音级。

音级分为基本音级和变化音级两种。

基本音级：

以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音，叫做基本音级。

解析：

就是钢琴上以白键为主，不升不降，就做基本音级！

变化音级：

被升高或降低的基本音级叫做变化音级。

如#C、#F、B、E等等。

解析：

钢琴上的白键有升高，或降低，就是变化音级。

3音列乐音体系中的音，按照音高顺序由低到高或由高到低排列起来，叫做音列。

解析：

见图,第二课五线谱一五线谱顾名思意，五线谱是由五条平行的横线组成，用来记录因的高低和长短的一种记谱发。

五线谱的五条线和有五条线所形成的间，均由下而上计算。

五线谱是一种图表式记谱法，它的每一线、每一间都代表音的高度，而音的高低也是由下而上逐渐升高的，即在五线谱上的位置愈高，音愈高：

位置愈低，音愈低。

为了记录更高或更低的音，可在五线谱的上方或下方临时加短横线，这些短横线叫做加线：

由加线所形成的间叫做加间。

加在五线谱上方的线或间叫做上加线或上加间；加在上方的线或间叫做下加线或下加间。

加线是由独立的短横线组成的，在记写连续的加线时，不可与前方或后方的加线相连。

解析：

五线谱是由线与间组成的，每一线、每一间都是一个音，线或间越低、音越低，线或间越高音越高，用正确的加线法来满足音的更高或更低。

二谱号及谱表1谱号五线谱上确定音的高低的记号叫做谱号。

一般记在每行线谱的首端，但在线谱的中间也可根据需要更换谱号，以下均为谱号：

谱号有三种：

G谱号、F谱号、C谱号。

由于谱号的不同，五线谱的线、间所表示的音高也就不同。

G谱号也称高音谱号。

其中心位置记在第二间上，确定第二线上为G音。

一般为群众歌曲及小提琴、长笛、双簧管、单簧管、二胡、笛子等乐器记谱.,F谱表也称低音谱号。

其中心位置记在第四线上，确定第四线为F音。

一般为男低音及大提琴、低音提琴、大管、长号等乐器记谱。

解析：

以上图谱表上的音符画在第4线上，此线为F音，此谱号的中心位置以此线为中心，所以称为F音谱表，又名低音谱表。

C谱号也称中音谱号。

这是一个可移动的谱号，其中心位置常记在第三件或第四线上，确定该线为C音。

记在第三线上的C谱号，叫做中音谱号，常为中音提琴等乐器记谱。

记在第四线上的C谱号，叫做次中音谱号，常为大提琴等乐器记谱。

解析：

此谱表钢琴基本不会涉及到，所以也没必要去深究它为何第三线第四线为C音，因为钢琴的中央C是高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线，不可能会有中音谱表的出现，但是记住中音谱表的音位也是可以弹奏钢琴的。

总结：

忽略中音谱号！

至于高音谱表为何是G谱表，低音谱表为何是F谱表，大家继续往下学也就明白了。

因为有的同学会想要是有调式的存在此线不就不是G音或F音了吗？

非也，大家记住，无论什么调式，只改变唱名，永远不会改变音名。

讲多了可能有些初学者会犯糊，总之能明白就明白，不能明白就不去明白了，继续往下学，慢慢会明白的！

大家只要记住他们是高音谱号和低音谱号既可。

2谱表记有谱号的五线谱，称为谱表。

记有G谱号（高音谱号）的谱表称为高音谱表。

解析：

大家记住高低音谱号既可，谱号则记在五线谱的首端,总称谱表。

3大谱表钢琴、手风琴、监琴等乐器需要用两个谱表来记录多个声部，用连谱号将谱表合在一起，称谓大谱表。

一般上面为高音谱表，下面为低音谱表.连谱号由起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两部分组成，括线分为直括线和花括线两种。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。

花括线为钢琴、手风琴、坚琴等乐器记谱用。

有些无固定音高的打击乐器（如三角、钹等）所有的谱表只有一天线。

解析：

花括线连起的谱表就是钢琴用到的谱表，上面记高音谱（号）表，下面记低音谱（号）表，特别情况时也可临时互相改换记法！

上末图是一种无音高关系只有节奏的乐器单线记谱法！

至于音符代表的时值如何确认节奏之后的内容会讲到！

三小节、小节线、复纵线及终止线1小节在谱表中，两条相邻坚线之间的部分称为小节。

小节中的第一拍通常是重音。

2小节线在谱表中，划分小节的坚线叫做小节线。

3复纵线在乐曲中用以划分段落的、由两条细坚线构成的线，叫做复纵线。

4终止线记在乐曲结束处，表示全曲终止的一细一粗的两条平行坚线，叫做终止线。

四、唱名及音名1唱名唱歌时用的do（哆）、re（来）、mi（咪）、fa（发）、so（嗖）、la（啦）、si（西），就就做唱名。

由于谱号不同，唱名在个别谱表中也就不同，高音谱表中的do在下加一线，低音谱表中的do在第二间。

解析：

大家看图上的音位，就是各个唱名的音高位置。

线与间都是一个一度的音高位距，线越低，音越低，线越高，音越高。

2音名音名是音的另一个名称，用C、D、E、F、G、A、B七个阿拉丁字母标记。

五线谱中do（哆）、re（来）、mi（咪）、fa（发）、so（嗖）、la（啦）、si（西）的音名分别是C、D、E、F、G、A、B。

解析：

线谱上的唱名和钢琴上的音名，大家好好的记下！

并且记下各唱名的位置，一眼便能知道他是什么音怎么唱。

音列分组基本音级的七个名称在音列中是循环反复的。

在钢琴上，五十二个白键也同样是循环重复地使用七个音名C、D、E、F、G、A、B。

因此在音列中就产生了许多音高不同、音名相同的音，为了区分个音，我们将音列分成许多个“组”，这就是音列分组。

位于键中央C1音称为中央C。

由C到B（包括五个黑键在内）为一组，相邻音组的两个相同音构成八度。

如C1-C2是一个八度，B-B1也是一个八度等等。

匀组的具体分法为：

从中央C1开始向右，分组次序为小字一组、小组二组、小字三组、小字四组、小字五组。

从中央C1向左，分组次序为小字组、大字组、大字一组、大字二组。

除小字五组和大字二组是不完全的音组，其他各组都是完全音组，现将各音组的标记及与五线谱上个音的关系，用钢琴键盘说明入下：

解析：

线谱和键盘对应出各组的音位所在，八度的关系是由8个不同音名所构成的，如C1-C2是一个八度，B-B1也是一个八度等，大家可以依次推类。

一般钢琴只要记住五组的音位既可，从低音谱下加两线的C（do），低音谱表第二间的C（do），低音谱表上加一线的C（do）也就是高音谱表下加一线的C（do）（此线为中央C的位置，图上的高音谱表下加一线和低音谱表上加一线是同一个音，只是为了让大家看的清楚而刻意分开），高音谱表第三间的C（do），高音谱表上加二线的C（do），线谱上一般只画出这五组的音列，如果有更高或更低则,见上图这条有个8字的虚线记在高音谱表的上方说明此音位要提高八度，如果记在低音谱表的下放相反就是降低八度。

第三课音符一音符音符就是在乐谱中记录音的高低、长短的符号。

音符分单春音符和附点音符两种（附点音符在之后的内容讲解）,单纯音符可以由符头组成，或由符头、符干两部分组成，或由符头、符干、符尾三部分组成。

单纯音符简称音符，它有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。

解析：

大家简单的认识下各种音符的长像及由各部分的组成，之后会为大家一一讲解。

二时值时值就是在演奏或演唱时，每个音的发声长短，或停顿的长短。

这犹如记录人们走路或休息时要的时间长短一样。

时值是用“拍”来计算的。

当我们问到音符或休止符的时值时，就是在问此音符或休止几拍。

如何掌握音符或休止符的拍子呢？

应先学会打拍子，既抬起右手，在前方划一个“”，一下、一上为一拍，两拍就划两个对号，依次类推。

但要主要，打拍时的对号要均等，每拍的速度必须均匀。

解析：

音符停顿多久则取决于此音符的时值，用“拍”来计算它的停顿是几拍，大家可以拿出手来上下摇动，手往下则数“一”，手往上则数“哒”一下一上就是“一哒”，就是一拍的时值。

至于各个音符该停几拍下面会为大家一一讲解。

三全音符、二分音符1全音符全音符是由一个空心符头组成全音符的时值是多少（是在问全音符几拍）？

它的时值为四拍，也就是它要连贯的唱奏四拍，台起右手划四个下上均等的对号“”,解析：

全音符的时值为四拍，大家可以跟着图中所示数拍，图中还为大家标明了是什么唱名和音名。

2二分音符二分音符是由空心符头和符干两部分组成。

它比全音符多了一条符干。

为何称作二分音符呢？

顾名思义，二分音符就是把全音符平均分成二分，所以叫做二分音符。

全音符唱四拍，分成二份就是每一份唱两拍，也就是说二分音符唱二拍，右手划两个均等的对号。

2个二分音符的时值等于一个全音符的时值。

解析：

全音符=二分音符+二分音符，既4拍=2拍+2拍。

是不是很好理解呢？

因为二分音符有符干，所以画在线谱上也是有规律的，符干向上时，符头应记在符干的左边，符干向下时，符头应记在符干的右边。