标志logo设计材料资料.docx
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标志logo设计材料资料
[组图]30大优秀Logo设计详解
2009年06月12日星期五下午04:
00
拥有一个抢眼的Logo对企业来乃一大幸事，毕竟Logo千千万，但真正让人过目不忘的作品可是屈指可数。
好的Logo必须量体裁衣，迅速传递出企业的价值和理念。
但Logo不能只是金玉其外，还必须有思想、多功能。
比如，可以用标准色在任何尺寸的纸张完美复制和再现。
下面就晾出当前30个自认为很杰出的Logo，飨宴大家。
1.CastlePrint
一个打印机品牌，该Logo直截了当地体现了了企业的业务性质：
利用减色模型，直指其打印行业背景，同时通过色彩的混合塑造出一个与其品牌相符的城堡（Castle）形象。
2.Ryan-Biggs
负空间的运动使得这幅Logo有一种奇幻的效果，完全考验你的空间想象力！
B和R两个字母代表了这个品牌，微微的倾斜让整个设计看起来更有深度和立体感。
色彩搭配极为简单—红色，赋予了Logo更广的使用范围。
3.OneLeaf
OneLeaf,顾名思义，即一片树叶。
以此为轴线，就呈现出了如此简洁巧妙的画面。
4.Greener
设计师用粗细不同的灯芯体（San-serif）字体塑造出一种现代感。
该Logo不但层次感强，更重要的是可以用单一色调复制重现（这也是评判Logo好坏的重要标准之一）。
5.Talkmore
Talkmore字面意思是“多说点儿”。
设计师采用象征的手法，用英文中的单引号分别代替字母“a”和“e”，从而在图形上给予品牌最鲜活的注解。
6.BlackSparrow
看上去很简单的图标，但在细节处理上却达到了极致。
从麻雀（即BlackSparrow的中文）的图案到字体，柔和的曲线与平滑的字体相得益彰，将完整的设计融入品牌表现。
7.SwannieLake
富有时代气息的Avenir字体配合平滑的图案，不但与该Logo完美贴合，而且增添了一许微妙的色彩。
8.ElaraSystems
先介绍一下，ElaraSystems是一个动画和动态模型工作室，也必然要求2D和3D的结合。
体现在Logo上，就是大家所看到的效果：
柔软弯曲的字体配上3D的字母“e”（即首字母），很好的创意。
9.Onwine
完美的字体搭配独到的理念，OnwineLogo为我们展现出一个酿酒商的特质，无论是图案还是字体设计都无可挑剔。
10.Popp
什么叫一气呵成？
这幅Logo将基于同一字体的设计方法带上了全新的高度。
每个字母都包含字母“O”，只是做了细微的改动就成了“P”，独具匠心。
11.TherauzFashions
能看出这个Logo的绝妙之处吗？
该公司从事时装设计业务，所以针线活是少不了的。
画面中央的长针，不仅反映了公司业务，而且将中间一串字母给“缝”了起来，成了必不可少的一部分，内涵之深可见一斑。
12.Alatau
无论是字母还是彩色远点，共同的特点就是间距较大，这种手法带来的效果就是严肃而前卫。
这样排列的好处还在于以中间两个字母中心，整个Logo看起来非常平衡。
13.SpiffySparrow
作品采用复杂的形状、线条和色彩，为以后的调整打好了基础。
另外，用负空间来塑造鸟的躯干也是令人叫绝的地方。
14.AboutThyme
干净利落的线条和形状，是Logo设计的固有套路。
不过，本作品似乎摆脱了这样的条条框框：
粗糙的手绘图案，给人以一种亲和力，也给体现了品牌所有者作为调味品公司的价值。
15.TaJevi
一个娱乐网站。
Logo的每一部分都闪烁着欢乐感。
箭头组成的笑脸传递出了这样的信息—欢乐无止境。
跳跃的色彩和超酷的手写字更突出了该网站的娱乐价值。
16.AntiParticle
中文名—反粒子，是一家电影制作公司。
这里有必要做个小小的科普，反粒子其实很简单，比如负电子的反粒子就是正电子，质子的反粒子就是反质子……好了，回到Logo上，很明显，这又是一个用公司名做文章的范例。
首先首字母“a”有无数颗粒组成，但里面恰恰有一颗蓝色颗粒，这就体现了“反粒子”的概念。
17.69Monos
不同于平面2D设计，有些Logo，就像69Monos，通过3D效果给Logo增添深度和趣味。
改变角度就能带来动感，何乐而不为？
18.GreenDolphin
Logo使用海豚（Dolphin）的轮廓和绿色来传递品牌信息，同时也隐藏了次级画面—即大写字母G。
19.Aramova
经典的莫比乌斯带（MobiusStrip
标签：
面设计 logo 商业设计 logo设计 商标设计 商业logo 企业logo 杂谈
11. TherauzFashions
能看出这个Logo的绝妙之处吗？
该公司从事时装设计业务，所以针线活是少不了的。
画面中央的长针，不仅反映了公司业务，而且将中间一串字母给“缝”了起来，成了必不可少的一部分，内涵之深可见一斑。
12. Alatau
无论是字母还是彩色远点，共同的特点就是间距较大，这种手法带来的效果就是严肃而前卫。
这样排列的好处还在于以中间两个字母中心，整个Logo看起来非常平衡。
13. SpiffySparrow
作品采用复杂的形状、线条和色彩，为以后的调整打好了基础。
另外，用负空间来塑造鸟的躯干也是令人叫绝的地方。
14. AboutThyme
干净利落的线条和形状，是Logo设计的固有套路。
不过，本作品似乎摆脱了这样的条条框框：
粗糙的手绘图案，给人以一种亲和力，也给体现了品牌所有者作为调味品公司的价值。
15. TaJevi
一个娱乐网站。
Logo的每一部分都闪烁着欢乐感。
箭头组成的笑脸传递出了这样的信息—欢乐无止境。
跳跃的色彩和超酷的手写字更突出了该网站的娱乐价值。
16. AntiParticle
中文名—反粒子，是一家电影制作公司。
这里有必要做个小小的科普，反粒子其实很简单，比如负电子的反粒子就是正电子，质子的反粒子就是反质子……好了，回到Logo上，很明显，这又是一个用公司名做文章的范例。
首先首字母“a”有无数颗粒组成，但里面恰恰有一颗蓝色颗粒，这就体现了“反粒子”的概念。
17.69Monos
不同于平面2D设计，有些Logo，就像69Monos，通过3D效果给Logo增添深度和趣味。
改变角度就能带来动感，何乐而不为？
18. GreenDolphin
Logo使用海豚（Dolphin）的轮廓和绿色来传递品牌信息，同时也隐藏了次级画面—即大写字母G。
19. Aramova
经典的莫比乌斯带（MobiusStrip）使用案例！
柔软的质地+奇幻的色彩，整幅画面让人体会到永不停息的动感。
20. Vize
并不是所有的Logo都需要附属图案，比如我们看到的这个。
虽然只有字体，但由于在排版上做足了功夫，Logo同样可以表达品牌的理念。
21. FriendsinPlaces
交友网站，很明显。
看似纷繁复杂的箭头构成了一幅世界地图，表现了互联网时代网络社交的全球性和广泛性，企业的品牌价值由此得到体现。
22. Koloroo
一款色彩方案的软件产品。
随机的颜色搭配勾勒出了一只袋鼠的形象，这也符合其产品形象。
字体设计同样出众，因此可以说，该Logo两部分合起来是精品，拆开来也是优秀的图案和文字标识。
23. Pangur
手工玻璃制造商。
通常而言，透明的运用在Logo设计中是慎而又慎的，不过随着打印技术的改进，已经没有理由限制这种技法的使用了。
设计师用不同色彩的玻璃碗进行简单堆砌，且呈现不规则倾斜，这恰恰抓住了玻璃手工艺的特点。
Futura字体也给作品锦上添花
24. TammyLenski
美国一家争端解决公司（比如劳资纠纷等等）。
现在，搭上千纸鹤，来一趟意境之旅吧。
大多数Logo都直截了当地反映目标企业的各个方面，然而这个设计却通过千纸鹤的故事和寓意来展现企业形象（编者注：
之所以这么说，是因为西方人并不了解千纸鹤的含义）。
25. EcoCafe
图案简洁又不是标识性，整幅作品看起来就像破土而出的生命。
生态咖啡馆—该企业的名称—得到了最鲜明的宣示。
而正因为标识本身的简洁，使得它贴在窗户上，也可以印在咖啡杯上。
26.Firefish
这又是一个运用流行技术—比如透明—塑造多层次标识的典范。
火焰拼成的鱼（即Firefish，火鱼）搭配上经典的大写灯芯体（san-serif）字母，堪称一绝。
27.Boxbound
立体和透明同属当今Logo设计潮流，这幅作品同时运用了这两种技巧。
生动的色彩加上浑圆可爱的字体，俨然一副基于网络的时代先锋形象。
28.AdMagik
看完这个Logo，你应该能学会用颜色区分信息。
品红色部分突出了公司的名称“Magic”（魔术），而灰色字体暗示了该公司的身份，也是Logo的重点所在，即“Ad”（广告）。
最后，在字母J和I上做图，使之成为兔子的形象（编者注：
兔子在西方是魔术的象征），再一次强调了企业点石成金的业务能力。
29.Jivespace
这个Logo用爆炸性的手法给人以强烈的视觉冲击，既有深度又充满活力，同时，全部小写字母的排版方式体现出其时代气息。
30.Core
和前面提到的“Popp”Logo类似，它也是基于一个形状延续下去，线条干净利落，颜色单一，该Logo的功能性可想而知有多么强大。
2009 LOGO设计流行趋势（2009-06-0412:
55:
16）
标签：
平面设计 标识设计 logo设计 流行趋势 logo趋势 文化
2009年又将引进一些新的东西，可能是一些实验性的，可能是一些令人难以接受的。
“更多”将是新的“更少”。
强的视觉冲击性和热情将是这一季的主题。
今天的标志设计中我们得到这样一个信息那就是，为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。
如果单从标识的角度来看，Web2.0的标志无疑是一个失败。
他们可能不会闹腾的太久。
当然模仿性网站仍可能存在，但是当涉及到标识的问题，设计者将不得不卷起袖子付出更多的努力。
相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。
他们正在学会如何使标志反映其根源。
在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。
但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。
一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。
标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。
新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。
随着这种“混血儿”风格的扩张，新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。
2009年又将引进一些新的东西，可能是一些实验性的，可能是一些令人难以接受的。
“更多”将是新的“更少”。
强的视觉冲击性和热情将是这一季的主题。
PsychedelicPopBackgrounds迷幻流行背景
各种颜色和形状一股脑的涌入你的视线，即使设计课程上仍然提倡减少复杂性将有助于表现概念和实质。
同样，这一新的发展趋势导致了一种“不受禁止”的立场，即把一切公开，什么都不隐藏。
每一个技术性的革命不可避免地产生一个浪漫的反文化浪潮。
但是，通过混合使用20世纪60年代迷幻图案作为背景和现代的图形，其实也是一种后现代主义。
这些背景在跟我们耳语些什么？
您得到的答案包含两个部分：
60年代的迷幻，和光学艺术。
使用分层技术的Photoshop取代了矢量图。
这种做法受到情绪和情感的辅佐。
迷幻流行背景会让人联想到那些如花般的权力时代，但他们超越了超现代的、非正统的心态。
他们是谦逊和民主的。
是没有傲慢的，不势利的。
这些年的趋势中很多都是对于付诸印刷并不友好。
技术的创新和各种工具的采用，使得黑白印刷不再是强制性的。
有些客户知道，当他们选择某种特定的趋势，他们的标志在被转换成黑白色或者传真的时候可能丢失一些重要的意义。
而他们得到什么？
他们得到了功能强大且多姿多彩的突出图像的90％以上的**媒体。
Origami折纸艺术
渴望回归本质是折纸艺术反映的主题;设计者也用它来展示他们的技能。
越来越多的设计师希望执行他们的项目时，可以面对真正的实体。
折纸艺术是脆弱的和微妙的这与数字化的过程是相同的。
它非常类似于前面讨论过的最小几何形式，但是它更象是一个子趋势。
但是，折纸艺术，以自己的方式确实成为了一个发展趋势。
因为它正被设计师所更广泛呼吁。
这一趋势不会持续太久，正如它简单的原因那样，结果有会类似。
这一趋势的优点在于过程，设计师可以在过程中体会到细节。
鉴于他们的清晰性和简洁性，设计师将使得标志展现的更加突出准确。
折纸形式对于字母组合型的企业标志是一个不错的选择。
这种趋势重新让我们回想起“小但是很美”。
折纸是一种折叠纸的古老中国艺术，目标是使用小褶皱和折痕来表现微妙和复杂的对象。
这对于标志设计师来说可能是一个挑战，这就是为什么他们花费了许多时间和精力设计一个能够体现使用少量表现复杂的标志;这也是为什么即使有一些微弱的褶皱，依然能够是强烈地感受到设计师的存在。
TactileLogos触感标志
当你看见字母或者图案从它在的介质中跃然而出是，你的第一感觉是什么？
是不是会觉得很“酷”呢？
会不会觉得很“感性”。
触觉感就是要唤起你触摸时的感受。
但触觉感并不代表这不得体。
如果在触觉上无法吸引，比如纹理，必须在视觉上得到补偿。
喜欢尝试触感的标志设计者想要改变在现实世界中普通的纹理，他们可以在他们最爱的软件上工作的很好。
但他们在传统的裁剪，绘画和粘贴等任务中也一样没有问题。
实际上的确需要一些聪明的运用，才能使触感标志影响观众，超过“触摸”的水平。
这需要纹理和质量都必须超越触摸的感觉。
这一过程是一个巨大的挑战即使是经验丰富的平面设计师也不例外。
创建类似于实际材料的过程是一个独特的体验。
可能性是无穷无尽。
设计师觉得他们几乎正走在一片处女地上，而每一个创造看起来都是一个重大突破。
目的是为了建立一个特别的情感和氛围。
这种对于技能和准确性的要求在标志设计领域并不常见。
设计师是如何巧妙地操纵这一触感方面，以便让它即使是未经训练的眼睛也能立刻感知，这绝对是天才。
触觉标志对于设计师的激励永不停止;它是那种典型的要求设计师反观他们思想的起源的设计，探询那些隐藏在固体的笔画之后的精神层面的东西。
不管这些笔画是来自于金属，纸张或**各种类型的材料。
Arabesque阿拉伯风
使用一个美丽的工具比如阿拉伯文书法设计一个企业标志似乎足够直截了当，但在你执行过程中，你才会发现这是一个棘手的任务，为什么？
因为这种风格必然要求很强的千锤百炼的对于美的本能。
设计师必须使他设计的标志回应来自中东的美丽灵魂。
阿拉伯风是辉煌壮丽的代名词，它必须被小心地运用在令人期待的公司形象上。
与这种趋势一同复兴的是繁复模式，在过去的几年里设计人员和非设计人员都已经观察到了这种现象：
无论对于印刷还是数字格式，复杂模式都完美体现出热情的表达。
这些美丽的作品直接来自中东，但美国和欧洲的设计师正在迅速赶上来。
阿拉伯风为设计师渴望独一无二给出了答案。
古代书法和现代饰线字体的和谐融合充满魔力。
你明白了什么？
令人惊讶的现代模型充满群众诉求，而这群众诉求却远非要求廉价。
使用阿拉伯风的标志设计者对于一个阿拉伯书法的特征必须很敏感：
那就是厚的上行和薄的下行以及介于两者之间的层次。
设计师的手必须传达一种流动的过渡。
难怪阿拉伯文书法被认为是一种真正的艺术形式。
这只意味着一件事：
没有邋遢和混乱，只有和谐与联通。
ClassicModernism经典现代主义
在2008年经典现代主义风格又回来了，它被许多人认为是设计标志的一个最安全可靠的方法。
2009年将把我们带回它最原始的形式，一切都是严谨的和精心计算过的，空白空间被巧妙地使用，所有这些看起来都像是使用了古老的方法，似乎计算机从未发明过。
在经典现代主义中，我们掌握了基本形状，强烈的对比，聪明的留白以及形成体现功能（在某一个时代的形式体现激情）。
现代标志注重本质，概念与概念的执行是第一位的，也是指导原则。
毫无疑问它可能会被稀释，但它的美丽有很多解释的余地。
颜色和形状要少而强。
透明度和Photoshop还没有发明。
这些商标传达了一种信任感，安全感和务实感，并以最少的资源做到。
当设计圈里的**人都在提倡一种“大声喊出来”的态度时，这是一个设计师提请注意自己的方式。
令人惊讶的是，有充足的理由显示这种绝对简单的风格正在被年轻一代的设计师所接受。
如果您不能确定消费者对您的标志标识做何反应，现代主义将为您提供一条由历史证明的安全通道，在那里没有充满相互矛盾的信息，与不和谐的颜色和形状。
Pictograms象形图
标志设计不仅应该是一个对象或一个图像，一个过程或混合的颜色和形状，而且也应该是解决问题的过程。
我们看到了一种强烈集成的、有意义的小图标的趋势。
这些图标以简明的形式围绕着品牌的核心价值，信息和市场定位。
象形图是非语言的多元文化沟通的骨干。
正如在大学中所教的那样，经典设计的象形图对于希望传达“我就是这样”而不是“让我告诉你我的公司。
”讯息的公司来说，是完美的工具。
Web2.0标志淡出设计舞台后，这种趋势变的明显起来。
在这个时候，更重要的是要注意图标所在的背景，而不是把重点放在该图标本身。
有时，象形图的目的是要传达基本的**价值观。
象形图可以追溯到很多年，但他们变的流行，是因为服务行业如航空，城市规划和公共公园必须以一种通用的语言为公民提供重要和有益的信息。
如果标志设计者利用象形图，他们必须确保它们也同样有效。
在象形图中视觉线索是关键。
该标志必须证明自己本身能够传达一个自然和明确的信息给受众。
它给人的印象不应该是，人们需要一种视觉辅助去解码它的内容。
象形图给观众判读信息时更少的压力;然而标志设计者也决不能忽视美学，原创性和永恒性。
80'sGeometryLesson80年代的几何课
在平面设计中有一大禁忌，就是不该使用复杂的几何形状以全彩色光谱来创建标志。
至于传真标志的能力是好是坏并不重要。
这种争论可能会持续几年，但有一点是肯定的：
复杂的几何形状将会出现一段时间了。
当这种80年代的趋势第一次出现时，它是一种引起消费者注意的办法。
其目的是体现完全不同的设计，而无论其费用如何。
设计者将不遗余力，他们将利用他们超强的苹果计算机去证明，在今天的过度饱和的市场，他们仍然有能力吸引消费者的注意。
多年来，怪物般的几何形状标志被有侵略性的和以自我为中心的公司所采纳以宣传自我，取代了业界原本温和的自我介绍。
这些几年前的低俗图案使他们的外表和概念在当时显得只是孩子们的游戏，因此没有受到重视。
但是敏锐的设计师和品牌开发商开始认识到他们的价值，并开始加以运用。
这些作品使用全彩色光谱确实有点反常。
20世纪80年代的几何图案标志的回归正在全力反击极简主义，under-design，和简单常识。
同样反常的是，去年并没有观察到2008年高科技三维几何设计的出现，取而代之的是广受欢迎的魔方体几何图形！
这是一个机会但是当然这可能不会蓬勃发展并被广泛采用。
也许他们会引起轰动，或者给人们以视觉污染的暗示，加入非必需品可能是一种有效的方式去传递讯息。
他们可能缺乏一些概念性的美感，但你不能否认的是-他们是和谐的，视感稳定的，很难复制的。
TypographicLogos印刷体标志
忧郁和庄严？
是。
流行吗？
不。
印刷体标志永远不会从设计师的视觉领域褪色，因为他们提供了一种不仅简单，而且有吸引力的无声的优雅。
强大的字体组件，当用作装饰时，是非常引人注目的。
设计一个印刷体标志意味着要结合企业形象的本质和公司的使命，而这些只能通过字体传达。
这显然不是一个为新手设计师准备的任务，因为在企业的理念和使用合适的字体呈现之间必须达到一种微妙的平衡。
毫无疑问，有数以千计的字体提供给设计师，但一个好的设计师不会屈服于预先确定的字体。
专业的标志设计师工作时从无到有，如同做糕点的方式。
即使修改一个预定的字体不是一个好主意。
但印刷体爱好者还是热衷此道。
印刷体标志一贯表现出彬彬有礼，有文化，和纯洁性。
选择的字体必须有适应性的能力，尤其是当这一标志被设想运用在各种场合。
不幸的是，当印刷体不再是技能和天才的体现，**图形元素也质量低下时，最好的商标也开始掺假。
StreetArt街头艺术
当你听到“街头艺术”这个词时，手绘就浮现在脑海中。
具有街头艺术背景的天才画家使用特制的喷涂工具巧妙地改变了墙壁。
许多人认为街头艺术是一股新鲜空气-是受欢迎的从电脑艺术的回归。
街头艺术标志已经大行其道。
有迹象表明，他们还将会持续很长一段时间。
他们是极限运动厂商以及体育用品制造商的的首选媒介。
当理论性的东西开始衰退，但人们仍然期望标志能够讲述一个不错的故事，街头艺术将恢复其受欢迎的程度。
当设计师想要创造一些原创性的东西，他们就可以借鉴近年来的一些时尚的街头艺术。
街头艺术是设计师灵魂的代言人：
可能是城市的暗示，也可能带着点对传统的颠覆和活动元素。
当大胆和鲜明的街头艺术反映在标志设计上，会让您仿佛穿越了地理上的方位：
从柏林东部的画廊，到丰富多彩的墨尔本再到巴西圣保罗的壁画，你会发现，街头艺术的标志是一种对时间和地点的追忆，给予旁观者非比寻常的印象。
PuzzlePatterns迷宫模式
当人们惊呼，“世界已经疯了！
”的时候，我们认为，标志也在如此。
每天数以千计涌现的品牌都清楚地表明，他们的视觉冲击力已大为下降。
如何弥补这一视觉效果的下降？
一个办法就是品牌设计师踏入未知的领域，去那些他们做梦也没有想到的地方。
这在两年前似乎不可能完成的任务现在是很平常的了。
这些迷宫模式必须唤起整个传奇故事而不是减少内容只表达品牌本质。
大部分模式突出本质，自从标志在机器上被设计出来后展示本质和远离本质总是一种循环繁复的趋势。
与以往深入品牌本质不同，设计师使用复杂的矢量图故意远离规则。
现在他们的口头禅是：
“设计无规则。
”在这里不用遵守纪律，但凭技巧高超运用的字体，模式和图像的相互结合。
克制是不可能的。
任何东西都围着这些迷宫转：
动物，字母，植物，徽章或随机几何形式得到充分发挥。
没有人担心意义，因为这自由的风格只为迎合严格的装饰性目的。
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