浅谈钢琴即兴伴奏的织体运用.docx
《浅谈钢琴即兴伴奏的织体运用.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈钢琴即兴伴奏的织体运用.docx（12页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
浅谈钢琴即兴伴奏的织体运用
浅谈钢琴即兴伴奏的织体运用
摘要:
本文分析了选择钢琴即兴伴奏纹理的应用,并延伸至主要支撑钢琴伴奏的枝踢。
它的目的是解释在钢琴即兴伴奏质地的选择和应用。
同时将产生的有着很大差异的价值进行阐述，并且为学习钢琴即兴伴奏的学者提供一些意见，帮助他们能够更好的学习钢琴即兴伴奏，能够对即兴伴奏的了解更加的透彻，能够更将轻松地掌握不同的即兴伴奏的类型。
这些不同的伴奏声音,使用它更彻底,更全面的对音乐作品有一个具体详细的解释。
本文从最基础的伴奏结构入手，探讨钢琴即兴伴奏的编排。
关键词:
钢琴即兴伴奏;织体;伴奏音型;运用
即兴伴奏的选择和运用在一定意义上决定了钢琴即兴伴奏的艺术效果。
在对钢琴即兴伴奏的表现上,要设计更好的节奏型,必须结合歌曲内容的风格,意境,结构,速度和个性音乐的考虑,以及各种伴奏可以合理地应用到钢琴即兴伴奏中。
钢琴的即兴伴主要表现是在对歌曲的伴奏形式，不被正规的伴奏谱子所限制，但是要能够弹奏出和歌曲内容符合的伴奏，能够将歌曲的特点突出，将主题进行深化，能够对歌曲起到渲染的效果。
因此钢琴即兴伴奏是需要演奏者对钢琴有着很好掌握，还要对和声等一些理论知识有所了解，这是掌握钢琴即兴伴奏最基础的的知识。
以和声为基础的伴奏型是钢琴即性伴奏音型的主要表现形式，再将伴奏型合理的运用，这样就能够呈现出优美的伴奏旋律，将歌曲的表现发挥到极致。
上文中讲的，钢琴的掌握是非常的重要的，要想弹奏好钢琴即兴伴奏，对钢琴的基础技能掌握也是一个关键。
不同的歌曲有着不同的表现风格，在进行钢琴即兴伴奏的时候，演奏者要根据歌曲的风格去即兴弹奏符合歌曲风格的伴奏型，这样更能够将歌曲的表现发挥出来。
这就是钢琴即兴伴奏的一个主要功能。
不仅如此，要想弹奏还优秀钢琴即兴伴奏，还需要演奏者有着极快点反应能力和表现能力，要能够及时的弹奏出符合歌曲风格的伴奏型，这对弹奏者来说也是一个很大的挑战。
同时钢琴即兴伴奏能够锻炼演奏者的注意力和观察力，能够有效的提高演奏者的钢琴弹奏水平。
一、钢琴即兴伴奏与伴奏织体
1.钢琴即兴伴奏
即兴伴奏在钢琴学习中是非常基础的一门技能的掌握，并且对于即兴伴奏的学习也非常的重要，学习者要想学好钢琴，对即兴伴奏的掌握是必不可少的。
以旋律为对象，利用键盘上的多声部纹理进行编曲、伴奏等内容。
[1]本文简要介绍了钢琴即兴伴奏织体的相关概念,并在此基础上详细分析了在钢琴即兴伴奏中,如何根据不同的音乐风格,以更好地衬托选择合适的质地和诠释音乐作品。
钢琴伴奏在音乐作品的创作,表演和音乐的学习掌握中有着非常关键的作用效果。
它需要伴奏的智慧与灵感在一段很短的时间受孕逻辑伴奏程序,并安排伴奏织体的即兴曲,以保证歌手的流畅运行。
钢琴的即兴伴奏在音乐教学中是非常的具有实用性的，这门技术在音乐课堂以及社会上音乐实践活动中起着至关重要的作用。
伴奏在播放多声音是非常具有广泛性的,丰富的音色和良好的使用钢琴作为乐器和歌曲的艺术氛围从旋律,和声和节奏的作品。
鼓励玩家的情绪,使音乐作品更完美,更美观。
我们经常提到的质地是指在多声部音乐水平和垂直的音乐之间的关系。
伴奏纹理是指旋律层的纵向组合,从低音到伴奏声层的一个具体的表现,并且纵向组合形式和横向运动形式是伴奏的重要表达式。
通过这些,我们不难看出,要想更好的将乐曲表现出来，一个优秀的伴奏类型在钢琴的进行伴奏中有着非常关键的作用。
2.伴奏的织体的表现
将和弦音型化的这样的形式就是钢琴的伴奏织体的表现形式，或者可以说就是演奏者在为旋律声部配置和声时,根据作品内容和风格将音乐中横向和纵向的多个声部关系按照一定的思路组合编配起来,整个过程就好比是在编织一张网络。
通常情况下,伴奏音型主要分为和弦式、分解和弦式和半分解和弦式三种形式,伴奏者在进行即兴伴奏时需准确把握现场乐曲的风格和内容,然后再选用合适的伴奏形式。
（1）和声的选择与表现方式
在钢琴即兴伴奏中还有一个非常重要的步骤就是对和声运用的选择，[2]通常情况下,演奏者为了在弹奏中凸显它的效果,常常选择用正和弦作为主要表演方式,将副和弦作为次要表演方式。
主体结构件分为不同层次的主线，严禁错接。
在作品开始、结束的地方主要以主和弦为主,而高潮等强调作品情感的地方则可以选用功能性较强的和谐,能够将一种舒适的气氛表现出来。
（2）钢琴伴奏织体的节奏类型
块状和弦式音型:
在一些体裁平稳、情感缓慢自如、以叙事性内容等结构为主的音乐作品中或无旋伴奏中,常常会用到两拍时值以上的弹奏和弦我们将这种方式的和弦称为块状和弦。
柱式和弦音型:
柱式和弦的演奏方式主要的每拍都会有一个和弦,这同时也是一种我们经常能用到的演奏方式,无旋伴奏弹法。
柱式和弦音型最基本的特征表现在，能够气势磅礴的表现出钢琴即兴伴奏中的节奏。
分解和弦式音型:
所谓的分解和弦是指将钢琴伴奏织体中的和弦进行分解,或者可以说是,把原来的多声部变成单线条,这种有趣的音型的特点,它的关键在于能够通过流动变化的分解和弦音型将作品的内容和情感流畅地表达出来,既富有歌唱性,又能为观众营造出一种美好的艺术情境。
3.钢琴即兴伴奏织体的主要分类
在多声部音乐作品,不同部分可以有不同的表现,如旋律,低音,设置和调整,运用这些表现方式对音乐进行一个合并,再将它们的进展情况进行协调。
[4]这样的部件在一首音乐作品的组合统称为纹理。
（1）伴奏音型的织体的主要分类
其中声乐作品,也有独奏的音乐,重新歌曲,合唱分类;在器乐作品,也有独奏的音乐,重新歌曲,乐队的音乐,等等。
质地可分为两大类:
主基调和和弦。
主色调纹理占据了音乐作品的很大一部分。
（2）即兴伴奏织体的分类
低音、旋律以及和弦模式，这三个是将钢琴伴奏进行划分的基础层次。
然后根据音乐形象的需要分成几个组（可以减少到不到三双基本水平的组,一组或四组加入到三个以上的基本水平,每组往往反映纹理的不同的分类方法。
该分组可以被粗略地划分为一组,二组,三组,四组。
[3]除了不同声音模式中,每个基团还可以使每一层中的相同,也就是说,节奏,强度,时间值等在纹理各级的节奏类型。
由于音乐图像的需要,相同的节奏类型的钢琴伴奏流派分类除了的一些特定需求的段落被使用,并且该技术通常结合各层的声音模式的分类中使用质感。
复调纹理的特征在于,多个独立的旋律的同时组合,依靠彼此共同表达音乐内容和形状的音乐图像。
（3）复调的伴奏织体
与和弦伴奏相比,其其他的一些旋律进行比较，主旋律的表现要相对比较丰富的。
“江南三月”这首曲子是冼星海的作品，乐曲中将江南的优美完整的表现出来。
非常生动的表现出了三月份江南的风景。
在四句话中，第一句在旋律上前后摆动的句子在第二句中突出来。
所表现出的语调是非常的深情的。
第四句从高降到低,对征收的主基调结束。
整个旋律是不完整和清晰。
伴奏用对比复调进行分类。
伴奏由三个声音,和三种声音的不同旋律相互交织,对比,有效地代表了中国民族音乐的独特线性立体声和风格特征。
复音的伴奏是模仿声音的另一部分的旋律,形成的特性的表现是有正反的对比感受，并且在这个领域中的有着非常丰富的表现力。
梁上泉和施光南的"我的祖国妈妈",这首歌真正体现了我国人们对于祖国的忠诚和热爱，即使生活在海外，也不能忘记祖国母亲，并且还深深思念着祖国母亲的和家乡的情怀。
这首歌是一个由两部分组成的结构,第一段是复杂的音乐部分,最后四个句子,第一和第二句是上下句,以主音结束,第三句分裂和向上模式,这增强了情感呈现。
并且引入了高潮,第四句以流派结束。
[4]它在下一句（第二句）成型后扩展,并在中间结束。
第三和第四句相对前两句上四度,最后回到主音。
结尾的句子是在三到四个句子的材料中反复修改的。
和弦伴奏织体的前提是主旋律,它们的旋律核心是不变的,并且从主旋律装饰衍生的旋律部分和变化被用来隔开和完善的主旋律。
将这个和弦因素结合在一起,在旋律的使用上选择的是两个或者两个以上，所表达的音乐的图像是在不同的音乐的表现的，并且表现的时间是相同的，也能够完整的表现出音乐形象的旋律，并且在一些相对比较具有综合性的旋律表现上是可以从侧面连贯的表现出来的。
和谐的因素,主要是在表现的状态上。
具体分类的介绍:
半分解式:
这种伴奏类型主要是由单个的和弦声音组成的，然后再和多个的和弦音进行交替形成。
根据不同的和弦声音,这种声音格局呈现出丰富的音频教学效果,其跳跃。
有新鲜的单一色调,和丰富的双色调,欢快跳跃,热情,活泼的,是适当的表达一个轻松愉悦的艺术形象。
伴奏声音模式审查的伴奏声音模式指的是和谐声音的正则表达式。
也就是说,声音部门的具体组织,它是多姿多彩,千变万化。
和弦式（柱式）:
能够从不同的声部发出声音的这种表现方式就是和弦式的节奏型表现，并且在音色的表现上非常的厚实，声音也更加的丰满，能够在颂歌这样的音乐体裁中非常的实用，并且在进行曲这样的体裁中也很具有实用性。
[5]有着低音特点的和弦式伴奏型，,音响较有弹性,适用于节奏感较强的歌曲、舞曲。
音程或者和弦的表现是以单音的方式先后出现这样的表现方式是半分解和弦式，半分解和弦在中速的演奏下能够让音乐的表现效果非常的柔和，尤其适用于抒情体裁的音乐。
分解和弦式（琶音）:
分解和弦式（琶音）伴奏音型各个音先后出现,音响抒情流畅,适用于抒情歌曲体裁的音乐。
二、织体的运用
1.织体在钢琴即兴伴奏中的选择与运用
音乐风格中,进行曲风的风格一般都是明亮,饱满,它的音乐内容结构更加宽广。
最常见的是2/4或4/4节拍,所以它适合于中间板的速度或稍快板。
在和弦方面,最完美的选择是正弦被使用,并且声音类型主要是由柱式的和弦占得多。
颂歌性风格的乐曲,它们的风格都是非常庄严庄重的,在节奏方面,就整体而言是非常广阔和强烈的,速度以中拍或稍慢拍为宜,行进步伐沉稳。
[6]它一般用来表达轻松愉快的情绪,所以速度基本上是基于小快板,快板或中板，在为舞蹈风各类的音乐作品进行即兴伴奏时,在进行即兴伴奏的时候最好选用一些非常具有表现力的和弦音型，这样所表现的音乐也会非常的活泼，适当辅以其他形式的和弦,有的时候也可以选用和弦节奏音型来凸显出乐曲作品的轻松活泼,提升情感渲染作用。
因此,伴奏者在选用和弦时没有固定要求,可以选择简单的,也可以选择复杂的,可以突出功能的而进行,还很好的表达出了情感的色彩。
在一些固定的情景场合下,伴奏者也可以根据演奏需要使用和弦节奏音型与分解和弦音型两种形式相结合的方式来更加准确生动地刻画出作品中的音乐形象。
2.不同风格作品停套织体的运用
在抒情歌曲中的运用。
使用装饰的声音更加丰富多彩,突出了旋律的风格,通常使用4/4拍来缓慢的表达对事物的感情。
伴奏一般采用和弦和琶音分解强调好评,并且和弦经常与琴配合使用,补充的主旋律。
四度、五度的大跳表现形式主要是进行曲风格旋律音的表现形式,这样的方式,让旋律的起伏效果非常明显,还着重强调了旋律的情感强。
[7]这种类型的歌曲一般采用具有强烈的旋律为主。
为了增强通过旋律来表达的氛围,大多八度和弦重复使用,主要是为了增加歌曲的气势。
而低声部以旋律为主,其主要目的是为了给主旋律衬托。
在舞剧性乐曲中的主要运用:
舞蹈性的乐曲,它的特点主要是强调节奏,因此,也主要表现在节奏上。
这种乐曲中通常有着自己的特点,在节奏音型方面也是非常的有趣。
[7]基本上,每小节都会非常规律的出现强拍和弱拍,为了表现舞蹈性乐曲的不同,主要是强调重音。
通常是2/4、4/4拍。
圆舞曲上面的结构,表现的是温暖,更快捷和清晰。
该舞蹈风格非常富有特点,通常各民族都有自己的特点。
这是要把握这些不同特点的节奏演奏钢琴伴奏的质感。
在歌曲的钢琴伴奏,前奏,间奏和结尾都密切相关的这样歌曲的本身才能形成一个完整的艺术形象。
以下是冼星海写的合唱"黄水谣"为一个例子。
以下为分析:
五个小节交替播放。
第一和第三和弦交替使用。
这首歌的第一句作为音乐素材,以突出主题,曲调优美流畅。
这个演奏主要有两个部分,第一部分是在A部分的精制的端部,和插曲的和弦出现。
三音和弦和变色和弦,特别是利用负和弦的不整合面,让人感到惊慌和恐惧感。
伴随不同的伴奏织造体进行演奏,以及和弦型纹理低音增强了强度,因而具有较强的推动作用。
间奏部分B封闭的节奏变化,声音变成痛苦和死亡的投诉。
想念家人。
[8]第二部分是在B段指责作者采用了交替的小三和弦和积极的三和弦，以及主转调的复调形式和要表达的情绪的升华。
在旋律和弦的编配上分三个和弦的连续使用,使该声音部分的下部的第二部分有所改变,补充和升华的歌手所要表达的情绪,使用第三和弦布置。
和弦,持续地使用,从而使低音线走下来顺利,颜色和光线暗淡,而结局结束。
最终,只有钢琴伴奏和歌曲的旋律部分终止,而音乐作品可以完善。
3.不同体裁的歌曲中伴奏织体的选用
（1）进行曲体裁伴奏织体的选用。
大多使用2/4,4/4节拍,音乐的结构是有规律的,强与弱的规律是显而易见的,拍清晰,速度一般是中等或稍微快一点。
强劲的节奏和韵律是节奏表现上的一大特色。
通常选择更强大的功能及声音（包括辅助和弦）进行演奏。
伴奏中不同的节奏织体能够创造不同的氛围,比如欢快的节奏型可以创造兴奋的气氛等等。
（2）抒情性歌曲伴奏织体的选用。
抒情歌曲一般悠扬优美,速度多为中等或慢,旋律丰富。
感情真挚细腻。
在伴奏音型选用时一定要考虑用单一、薄、清淡的分解和弦与半分解和弦式伴奏音型。
这样的节奏不温不火,弹奏时柔和圆润,能更好地描绘背景,烘托气氛。
（3）舞蹈性歌曲伴奏织体的选用。
对和声有一定的要求，比如要和声的表现手法足够简洁，要将和声的多功能性充分发挥和利用，能够将和声中的节奏的对称性体现出来，并且可以将一种舞蹈曲目的伴奏体裁进行运用。
在进行弹奏的时候，尽量不要运用一些节奏表现太强烈的伴奏型，对乐曲的情感烘托可以多运用连跳的演奏手法。
[9]
（4）伴奏模式必须和歌曲的内容意境相匹配。
例如,歌曲"爱的故事"采用与相同的节奏和不同音高对称的句子清晰，声音表现比较柔和。
据伴奏的实际播放能力,选择适合自己的游戏视觉声音模式。
对于那些拥有强大的弹奏能力的,一些复杂的节奏型是可以对情绪进行一个非常形象的表现的;而那些演奏能力差可以选择使用颤音,同样的和弦重复或短琶音。
超出能力水平选择复杂和困难的播放声音模式将增加学习即兴伴奏的难度。
钢琴的即兴伴奏的特点是"即兴",这需要伴奏者在很短的时间周期内熟悉不同的节奏型,并且要能够有一个熟练的掌握,要能够做到在艺术表演时有一个平稳的表现。
（5）和声的选择与进行方式
选择和声的方式。
和声设计是钢琴即兴创作的重要组成部分。
和谐匹配直接影响着作品的合理性和完善性。
在一般的作品中,色调的功能被强调。
当选择弦,正弦应该由主弦来补充,要能够与主结构件谐和。
I和N等级是主线,而错误的链接被严格禁止的。
一开始（前奏,唱）和作品的终止主要是基于一个统一的基本的节奏型。
用于调节和强调作品的音调,音高部分,要能够被适当地选择。
对于不稳定的功能的和弦,也要有一个基本的掌握,这样对提高音效有一个很好的效果。
（6）在伴奏质感的节奏模式
不同的伴奏型的所表现出的音乐效果也是不同的。
要根据情况而改变,比如一些抒情的歌曲,对于它们的在伴奏上的要求为抒情性、优美性、感情色彩较浓郁的,这个时候这种伴奏的节奏型主要是多采用分解式和弦音型伴奏,因此,节奏会直接影响伴奏上的效果,然而,伴奏则会对音乐上的表现形式有一个直接的影响,因此,对即兴伴奏的质感而言,节奏是非常重要的,掌握好不同的节奏模式更是重中之重。
4.图文分析
在钢琴伴奏的实践中,将浓缩的声音模式常常合并和混合,这实际上是难以将它们分开。
[10]由于歌曲的丰富品种,它们之间的组合是不断变化的,非常自由。
无论伴奏可以掌握的各种风格和情感的歌曲主要取决于是否伴奏类型,可以适当采用,以及各种伴奏模式有不同的情感表达。
各类伴奏型如下:
（1）柱式和弦音型
旋律的背景的表现是非常密集的和声，并且节奏上也非常的慢，也因此产生的声音非常的稳定。
它产生安静,平稳雄伟等功效。
（2）和声节奏音型
普遍的情况是，强拍主要是由和弦表现出来的，然后其他的表现部分都在弱拍上，并且还有着独特的规律。
它主要是运用在华尔兹这样的乐曲之中，能够将节奏明显的表现出来。
节奏型非常的情况，并且右手也可以做其他的伴奏织体的运作。
（3）圆舞曲型
第一拍的重音是着重强调的，节拍上主要运用的是3/4拍，并且有着很流畅的旋律表现，所表现的节奏也非常的明显，在圆舞曲型的节奏中，和弦在每一个小节上只运用一个。
（4）分解和弦音型
该和弦的分解形式成一个单声道的流动质感,是非常温和的旋律效果。
这样的伴奏型常常在音乐情感比较强烈的情况下使用。
（5）分解和弦旋律音型
在分解和弦旋律音型上添加和弦,这样的弦外音形成的音型比简单的分解和弦旋律音型更灵活。
通常在无旋律的伴奏。
（6）双音分解音型
双音分解的基础音就是和弦，主要是为了让歌曲的表现效果更加的明亮，这样可以达到一个显著的对比效果。
（7）分解琶音音型
常常出现在两个或者两个以上的八度音程中，它们的表现可以代表所有的和弦，然而在声音的表现上，它们有着非常大的局限性，通常情况下是不被常常使用的。
它主要用于音乐的高潮或结束。
它们也是常常被用在无旋律的伴奏中,可以达到慷慨激昂的情感效果。
（8）震音音型
震音和弦不仅可以对和弦音延长达到一个很好的效果,并且也能非常简单的演奏出音的减弱和加强的显著效果。
这样的优势是独一无二的。
当然它也有所不足,很难再演奏中达到强拍以及弱拍的效果。
所以,它常常和琶音一起被使用,气势宏伟。
（9）分解节奏音型
这种音型时将以上几种随意结合而产生的音型,这是一种混合音型。
这种类型的音型能够将一种节奏中的僵硬感很大程度的减弱，并且能够明显的加强旋律的流动性，因此说，分解节奏音型能够让音乐的表现更加的细滑，优美,在抒情乐曲中,非常的常见。
（10）民族歌曲伴奏型
我们国家的民族歌曲是非常的多,它们有着非常丰富的种类，在在结构组成上也非常的复杂。
我们国家的民歌受不同地区的影响以及民俗等等原因，民歌的组成也非常的具有特点，不同地区的民歌表现有着它们的地方特色。
在这些种类繁多的民歌之中，新疆地区的维吾尔族歌曲就是一种具有显著特点的民歌。
它的旋律主要的切分,这是它的伴奏类型的表现，表达的情感轻快,非常让人喜欢。
三、总结
综上所述,钢琴即兴伴奏最大的特点在于"即兴"二字,将即兴伴奏这样的艺术表现形式的魅力和特点表现出来，从这两个字中我们也能够感受到，即兴伴奏就是要求能够在很短的时间之内能够将自己的音乐上的智慧灵感充分的发挥出来，并且还要根据所给的乐曲进行表现，而不是说毫无章法的，要能够做到不论是在感情上和是音乐的表现上的融合非常的和谐，在对钢琴的伴奏织体进行编排的时候，伴奏型有着非常关键的作用，因此要能够做到对各个伴奏型有着一定的了解和正确的掌握，并且在进行即兴伴奏的时候要选用正确的伴奏型来完成表演，在对节奏型的选用中，还要一点非常的重要，就是对歌曲的风格的掌握，在对歌曲也有一定的了解之后再进行伴奏这样所表现出的钢琴即兴伴奏就能够做到给歌曲增添色彩。
升级会员 