混音唱法林俊杰混音唱法.docx

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混音唱法林俊杰混音唱法

混音唱法林俊杰混音唱法

第一篇混音唱法:

认真阅读，包你学会真假声混音唱法！

民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。

在民族唱法当中，真假声结合的问题是很多女高音在学习和演唱过程中经常遇到的一个难题。

如果真假声能够很好地结合，演唱时的声音会上下统一，音色圆润，音域不仅宽，而且应用自如。

所以，解决真假声的结合是民族唱法中女高音演唱的一个比较关键的问题。

民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

口腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调敏亮，声音个性强，以味为主，手法转换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活。

女高音混声唱法是将胸声区、头声区两种声音状态按照一定的比例混合使用。

在女高音歌唱训练中，要掌握好声区的统一、声音的流畅及宽广的音域，其中很重要的一个环节，就是要掌握好换声区唱法。

从低音向高音唱，或是从高音向低音唱找到“换声点”，采用“中东辙”字音练习的办法来解决换声区的统一，避免女声常见的“真假声”打架现象。

女高音经过“换声点”掺入假声，达到真假混声最佳状态，从而使高声区和中高声区形成混合声区的完美统一。

01真声、假声和混合声真声，在音域内的每个音上糅进不同比例的假声，即真声多假声少的混声。

这种混声真声色彩很浓，但又不乏假声的位置和感觉。

听起来比较刚亮、结实，有穿透力、演唱质朴，语音也显得亲切自然。

我国的民族歌唱大多数采用的是这种发声方法，如比较早期的《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》《白毛女》等作品，都属于这种真混的发声方法。

这里所说的真声是指打开喉咙、声音位置较高、有深呼吸的有力支持，又具有一定胸腔共鸣泛音的歌唱的真声，而不是指那种音质疏散、浮泛、没有焦点、干涩，提起喉头喊叫般的白声。

假声，在音域内的每个音上糅入不同比例的真声，即假声多真声少的混声。

这种混声假声比例稍多一些，但一定是糅有真声、跟真声混合的，听起来更圆润、通畅。

但低音区很容易虚、暗，缺乏色彩。

真假声混合，即真声假声各一半。

这种混声听起来柔和、圆润而且亮度适中。

它圆里透亮、能高能低、比较灵活，即所谓刚中有柔、柔里透刚，既有真声的色彩，又有假声的圆润，声区和音色都统一，没有明显区别，音色特别好听，咬中国字比较容易咬清楚。

用这种混声演唱的歌唱者，嗓音的可塑性比较强，既能演唱现代歌曲、欧洲的歌剧咏叹调，又可以演唱具有浓郁民族风格特色的歌曲，甚至一些戏曲选段。

假声有别于真声的一点是，假声存在几种类型，大致分为：

传统型假声、借鉴型假声和混声型假声。

传统型假声，相对美声唱法的假声来说，声音比较尖，不够丰满，同时缺少“竖立”的感觉。

因为发声时喉头所处位置偏高，喉咙打开比较小，从传统唱法旦角的假声演唱中继承而来。

借鉴型假声从美声唱法的抒情和花腔女高音中借鉴获得。

这种假声较空、暗而且靠后，如果借鉴不合适，容易出现低、中、高各声区的音色不统一。

混合型假声，借助于咽壁的力量，使真声获得较高的声音位置，有假声混入真声的感觉。

这种声音结实、穿透力强，既像真声又像假声，有些接近于对半混的混声。

02真假声混合科学的训练方法寻找假声的发音练唱方法如下：

（1）找到真声的发声感觉。

所谓真声，就是说话时用的“大本嗓儿”。

男、女各声部，在歌唱音域的低音区发声，只要想到用“说话的大本嗓儿”唱，就很容易地找到真声的发声感觉。

（2）找到假声的发声感觉。

纯假声，是一种声门漏气“吹”出来的虚假声音，这种声音对于歌唱发声来说，是不能用的，因此是毫无意义的。

但是，歌唱者通过假声的发声练习，可以明显地体会到有真声换到假声的“换声”过程和感觉。

它是学习“换声区”唱法的启蒙课。

对于从来没有唱过假声的人来说，这一课既新鲜又陌生。

应该在发声练习时找到唱假声的感觉，没有假声就没有“混声”。

寻找假声发音练习要领：

1）喉咙放松，深呼吸支持。

2）声门略为松开，用“吸气”发声的感觉轻轻吹开声门，产生一种虚假带声的假声。

3）低音唱真声，记住声带闭合感觉；高音唱假声，记住声门被吹开的感觉。

从低音到高音在嗓子上变劲儿的感觉，就是换声的感觉。

4）用各种母音练唱。

男声唱u，女生唱i，最容易找到假声的感觉。

（3）寻找混声的发声感觉练习要领：

1）符干朝下的音符唱真声；符干朝上的音符唱假声。

2）真、假声转换是声音不能断开，要唱的声音连贯、音量均衡。

3）音高上升时，用“吸着唱”的感觉逐渐打开喉咙，唱假声时改“漏气”为“吸气”，想象着气息向后向下“倒灌”、“下沉”。

4）以MP（中弱）的音量和“半声”的感觉（半声半假的声音）练唱。

5）找到真、假“混声”之后，就可以进行同音渐强、减弱的力度变化练习。

单音“混声”渐强练习要领：

1）这是一条“以假带真”、“以气带声”的“混声”练习。

它的发生特点是：

起音的音头要用唱“假声”的感觉往虚里唱，并以轻微叹气的感觉从胸口发声位置向下“垂直叹气”。

2）由弱渐强时，咽腔里以“吸气”的感觉松弛地扩张，音色向咽壁集中，于是唱到强音时，咽腔则充满了共鸣的音响。

3）声音由弱渐强时，向下“垂直叹气”的呼气量渐渐增多。

共鸣的共鸣音响便越来越丰满。

声音变得结实而又明亮。

4）音高接近高音区，鼻咽腔扩张，用“拢住”或“吸住”小共鸣点的心理指导，让共鸣音色往鼻腔里集中，同时，“打开喉咙”从胸口往下找到气息“下插”或“叹息”的感觉，使整个腔体通气。

沈先生特别强调，到了高音区唱的感觉是“气大，嗓子眼儿小”。

5）“半声半假”的“混声”练习，要体验和寻找两种相反的劲儿：

整个腔体（特别是共鸣腔体）是向四周“吸气”膨胀扩张的劲儿，腔体“虚张”；同时感到在咽腔里的共鸣点，是向里集中、收缩的劲儿，这种同时产生“腔体打开、共鸣点集中”的发生感觉，为轻松地演唱和获得美好共鸣音色提供了最佳的歌唱发声技术方案。

练到这种程度，歌唱者会心悦诚服地说：

“啊，太美妙了，敢情唱高音就用一点劲儿。

”说的具体一点，就是小共鸣点上有那么轻微的、集中地一点劲儿。

这正是歌唱发声时“真、假混声”集中用力地体验。

6）在练习“真、假混声”与“换声”时，要随时注意保持中声区的“四个稳定状态”，无论如何换声，声带上却没有任何变化。

“贴着咽壁吸着唱”，“声音落在胸口上”，是“混声”与“换声”最重要的感觉。

教师在教学当中应该根据不同的学生，选择不同的训练方法和手段来做调整，以便挖掘出学生的优点，使每个人都能充分发挥自己的特长，扬长避短。

当然，不管每个人的基础和条件多么不同，但有一点是共同的，即都必须经过严格而又科学的训练，才能使嗓音运用自如，才能自如地唱出真声、假声、真混、假混和对半混等多种类型的声音。

好的歌唱者一定是可以根据所唱的作品来选择合适的唱法的。

任何唱法都不是静止不变的，它同一切事物一样，在演变、发展。

对唱法的研究也不例外。

长按

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第二篇混音唱法:

什么是混声唱法？

歌唱分享快乐，歌声传承艺术！

混声唱法

什么是混声唱法？

混声是指歌唱时，头腔共鸣和胸腔共鸣的混合运用。

单有头声共鸣则声音明亮有余而浑厚不足；单有胸腔共鸣则声音浑厚而不明亮。

只有把两种共鸣混合起来应用，声音才会均匀、明亮、甜美、通畅。

混声唱法就是要避免发低音时用真声（指胸声），发高音时用假声（指头声）这种把真声和假声截然分开的做法，从发声生理机能的角度是指喉头的位置和淹腔打开后的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰到好处的意思。

从声音训练的角度是指发任何一个音（高音或低音）都是混声的效果。

绝不允许低音单纯用真声，而高音单纯用假声这种上下两截，音色不统一的唱法。

混声的优点

运用混声练习唱歌能解决两个非常重要的问题

1.能使声区统一，声音均匀、流畅优美。

由于运用混声歌唱时所有的声部都是按比例以真声为基础的真假混声，所以从低到高三个声区音色统一，在换声区不会出现破音。

在高声区关闭时，不会产生声音向后倒、出不来、或用不上劲的毛病。

如果混声用得不得法,男高音到#F2时，会突然产生破音或声音靠后、出不来的现象。

女声一般在中低声区向中高声区过渡时都有换声现象，搞不好就会出现声音空洞和破音。

原因是女声的真声位置太低，混进头腔不够。

假如在唱最低音时预先混进一定量的头腔共鸣，就会使低中音和高音自然衔接，很容易过渡到高声区。

2.使声音具有威力—即穿透力。

混声中含有一定量的真声色彩，会使声音的穿透力加强，威力加大，容易得到呼吸支持，从而产生一种特殊的动人的音色。

这种音色是混声造成的，但只有共鸣的混合恰到好处的时候，才能产生这种音色。

女声中的真声色彩（成份），最容易使喉头向下挡气的下压力增强，打开咽喉，使咽腔拉长、紧缩，从而使声带闭合更加良好，阻气能力增强，很容易获得声音的极大的穿透力。

如果在女高音的高音区也能做到以假声为主，混入适当的真声，则她们的高声区立即就可以得到呼吸支持了，力度虽然不大，但声音是嘹亮的，有穿透力的。

怎样得到混声？

如果我们把唱假声时喉头自然向上移动改为自动地（不是强制地、硬压地）向下移动，并且能够和真声区的喉头位置接起来，使喉头在一个适当的位置上保持不动，即能发出我们所需要的混声。

所谓适当的位置，就是喉头与整个咽腔共鸣管道的比例正适合于唱出高音的混声，也适合于唱出低音的混声。

要得到混声要有两个动作：

一是把咽腔拉长，二是把咽腔绷紧。

只拉长咽腔则声音靠后，只绷紧则声音发白。

有些人唱低音时喉头向下用真声，唱高音时喉头向上用假声，因此出现了不同音色的两截声音——低音处很结实，高音区则虚飘无力。

还有的人声音有三截：

低音用真声，中声区想用混声，可是混不好，喉头挤卡，带有生硬刺耳的亮音和空虚的漏气声。

到了高音，突然变成苍白无力的假声，这是喉头不能自如地下移而向下硬压的结果。

有的人喉头长得偏低，这种人唱高音时虽然喉头不向上移动，但如果不会混假声，高音仍上不去。

一般男、女低音多半都会发生类似情况。

从训练的角度来讲，女声的困难在于解决真、假（胸声区和中声区）两个声区换声区的混声问题；男高音的困难在于解决中声区过渡到头声区（真声区过渡到假声区）时不发生换声出现的破音问题。

一般情况下女声要注意胸声练习，男声要注意练习头声。

男高音一般是从小字二组的bE2、E2、F2、#F2加O、加U混入假声，做关闭动作，使声音进入头腔。

这种混进假声的全过程就是以真声为基础、真假并用的混声唱法。

第三篇混音唱法:

在唱歌中低音唱法也很重要！

唱低音技巧的五个有效方法！

图兰朵声乐中心告诉您：

高低音是很多喜欢唱歌的人会碰到的问题，而相对于高音来说，很多人可能没有那么关注低音部分，而现在大部分的流行曲目也没有很低的音，或者有低音的部分人们也都把音调提高了，所以自然也就不被人注意。

但其实低音如果能够唱好，会让整首歌曲的感情更加充沛，更加打动人心。

特别是一些伤感类的曲目。

因此低音的唱法技巧同样也像高音的唱歌技巧那样重要！

下面讲解五点在通俗唱法中低音的唱法技巧！

1.加强气息练习

首先，唱低音的重点是歌唱声音的响度。

很多人碰到低音就发不出声音，低音唱不响。

这个时候要加大呼吸的力度，就是要增强气息的练习，用气带动嗓子的震动，发出声音，这样的声音会更有磁性。

关于气息不足的解决办法，多加练习就一定能解决！

2.学会打开喉咙

其次，要打开喉咙。

不少人都有唱歌时嗓子像是缩在一起一样，这样既会影响到声音，同时也容易造成嗓子疲劳，疼痛。

打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大，其要领是：

放松喉咙，咽腔有意识地向周围张开即可。

打开喉咙要慢慢的练习，切忌心浮气躁，可能你每天能打开0.01毫米，不那么明显，但是日积月累就会去的很大的进步。

学唱歌本身就不是一件立竿见影的事情。

3.掌握换声点

低音换声点可能不如高音那么明显，但不代表没有，有人可能认为低音直接唱出来就好了，也没有什么起伏，这种想法是错误的。

低音去也是一首歌曲重要的一部分，可以充分的表达感情，而且低音的换声点可能更难把握和演绎。

唱高音时的换声点（第二换声点以上）状况是缩小咽腔管径，唱低音区的换声点（第一换声点）状况则是扩大咽腔管径。

4.“啊”音练习法

开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。

其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴，喉结下沉，下巴放松，尽量的去张开嘴巴。

这样可以获得最佳的低音效果。

可以选择全部歌词都是“啊”的练习曲进行练习。

5.着重训练咬字

这是唱好一首歌的一个基础条件。

在咬字过程中，下巴也不可能总是放松，因而彻底打开喉咙是有条件的，唱某些字音时可以全部打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部分打开或少部分打开。

这样才能更加打动人心。

特别是一些伤感类的曲目。

在练习过程中，要注意不要让发声位置过低，否则会使得声音显得晦涩，没有生气。

教给大家一个自我判断的标准：

声音很低沉但有一定的“亮音”，如果一点“亮音”也没有，发声位置就太低了。