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古典音乐鉴赏结业论文
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古典音乐鉴赏结业论文
古典音乐鉴赏
结业论文
姓名：
李文婷
学号：
【摘要】
本学期西方古典音乐鉴赏课让我对西方古典音乐发展各个时期的风格流派、代表作品和音乐家有一个宏观的了解，但对社会历史背景涉及不深，因此本文将。
作为一个文科生，我将利用自己的历史文化知识对各时期作品风格的产生原因作出分析。
因为，社会的历史文化形态和性质也在很大程度上影响着音乐风格的形成和发展，相应的，音乐在某种程度上，是社会历史文化特性的指向标。
本文将分析古典音乐各个发展阶段的社会历史文化背景，西方音乐风格和形式的变化与西方社会历史文化的关联性。
【关键词】
音乐风格与形式西方社会历史文化古希腊与古罗马中世纪文艺复兴巴洛克音乐古典音乐
【正文】
一、古希腊罗马时期（公元前4、5世纪—公元5世纪）：
宗教哲学内容、乐理初探、走下神坛
古希腊时期，人们认为音乐是由各种神创造的，它与宗教观念保持密切联系。
主要是单声部的，只有旋律，没有和声或对位。
增强音乐的动力性体现在乐句与乐句之间的对比、对话。
当时的音乐几乎全部都是即兴表演。
（因为当时没有发明准确的记谱法）在表演的时候，更多的是将音乐与歌词、舞蹈结合在一起，音乐的旋律和节奏与诗歌的旋律节奏紧密结合。
宗教：
神话祭祀
古希腊人认为音乐起源于神，人们当时认为音乐是有魔力的，它能治病、净化肉体和灵魂、能在自然界产生奇迹。
（圣经中的旧约中也有提到）音乐和宗教仪式密不可分，宗教当时大部分是歌颂神的，所以音乐依附着宗教一起发展起来。
文化：
古希腊悲剧
并且公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。
着名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。
因为他们发现，在戏剧中如果加入音乐，会使戏剧更加的丰满，更能打动观众。
所以，古希腊早期的音乐就此产生。
哲学：
规律探索
古希腊是一个哲学的时代，无论文学、科学、建筑还是美术，都表现出浓浓的哲学韵味。
哲人们对世界的思考，在音乐中也体现出来。
古希腊音乐是哲学的体现。
古希腊的音乐有着严格的于理论与实践规则，开始了音乐理论的初步探索。
古希腊是音阶和音程理论的源头。
毕格达拉斯曾通过实验，发现了纯八度音、纯四度与纯五度的音高，认为八度、四度与五度是完美的音高，为后来音乐理论的发展奠定基础；阿里斯多塞诺斯则以四音音乐为核心，提出了大完整音系列与小完整音系列，从感性实践中为音乐提供一套理论依据。
政治：
奴隶制度
这个庞大的帝国充满着攻击性，对内时刻镇压奴隶，对外频繁军事扩张，庞大的军队中，一支军乐队显得格外重要。
古罗马统治阶级豢养了庞大的军乐队，包括军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气；贵族们为了炫耀，组建私人奴隶乐队，在杂技和戏剧表演中，庞大的歌队和乐队人数有时甚至超过观众。
残酷的奴隶制度压迫者民众，基督教开始在人群中传播。
奴隶们逐渐组织到一起，产生了千年古乐——圣咏。
二、中世纪时期（476—15世纪）：
宗教色彩
中世纪的音乐大约是指西元800至1400时期的音乐，它介于古代音乐时期与文艺复兴时期之间。
从音乐欣赏的角度来看，这一时期的宗教色彩非常浓重，对于我们来说未免显得枯燥。
这一时期的音乐大致可以分为宗教音乐和世俗音乐。
宗教：
黑暗时期，教会控制
中世纪开始时，欧洲政治和社会结构土崩瓦解，生活困苦，一派萧条，以后接踵而来的是漫长而迟缓的复苏。
着是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。
文学、艺术、哲学一切都得遵照基督教的经典——《圣经》的教义，以宗教利益为主，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
在这样的社会历史条件下，教会变成比其他社会团体更具有统治权利的存在。
于是那时的音乐就拥有了非常浓重的宗教色彩。
其表现形式多为歌唱圣诗、朗诵圣经，可以说是纯粹的声乐。
鉴于这个时期的音乐是由宗教主导、神学束缚的，所以它比较完整地表现了宗教情感。
中世纪时期音乐代表音乐形式：
罗马式音乐是这一时期最为重要的音乐形式之一，其代表作无疑首当其冲当是格雷戈里圣咏。
可以明显地看到，格雷戈里圣咏充斥着宗教情感，是当时西方历史文化的最好体现。
除格里高利圣咏外，单调圣歌、复调圣歌和清唱法也在中世纪教堂音乐中占有极高位置，是中世纪音乐的核心。
中世纪的晚期，出现了游吟诗人等通俗音乐流派，为文艺复兴时期音乐的大发展创造必要前提。
三、文艺复兴时期（14-17世纪）：
关注现实现世、人文主义
这个时期的音乐是长期以来为神学思想所束缚的理性的觉醒和人性的复苏。
这一个时期的音乐对比于中世纪，可以明显看出人文精神的身影。
世俗音乐家打破音乐在宗教与世俗之间的绝对界限，将大量优秀的世俗曲调融入宗教音乐，使音乐在以后很长时间的发展中，保持着与民众的联系，因而具有生命力。
文化：
文艺复兴
14世纪中期到16世纪末，在意大利首先迸发出一股资产阶级文化新潮流。
许多知识分子借助于古希腊、罗马的古典文化，从各个方面冲击教会的束缚，建立资产阶级人文主义的世界观。
文艺复兴的精神核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
这个时期的音乐家无论是在歌词、旋律、节奏、和声、不和谐声还是表现形式上都更注重情感表达和人性的复苏，而中世纪教会主导下的音乐在情感表达上就颇为差强人意了。
宗教：
融入世俗精神
宗教的力量并不是很快消退的，宗教音乐仍然占据了很大的地位，但是，这时的音乐色彩更为饱满，情感更为突出，更多地融入了世俗的形象，体裁开始多样化，也更多地开始使用器乐。
文艺复兴精神在音乐中的表现，与文学、绘画和雕塑相比要迟缓。
音乐家仍然要在教堂中受到训练，并服务于教会或宫廷。
但是世俗音乐的价值已为人们所认识。
音乐不再仅仅作为宗教仪式的附属品，它是一门独立的艺术。
科学：
工业技术伴随自然科学突破而发展
十六世纪工业技术的发展，给音乐艺术带来极大的变化。
以威尼斯为中心，乐谱印刷业产生了，音乐有了更为统一的版本，更加得到广泛而迅速的传播；城市里逐渐形成了一大批业余音乐爱好者，使世俗复调音乐取得支配性的地位。
随着自然科学的迅速发展和对艺术技巧的探讨，在音乐艺术实践中出现了一系列革新。
四、巴洛克时期（1600年-1750年）：
大气蓬勃、情感强烈
巴洛克音乐最大的特色是节奏强烈，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。
在巴洛克音乐中，调性取代调式。
在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。
而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定往后三百年音乐的基础
文化：
过渡时期
巴洛克是文艺复兴时期风格向古典风格的一个过渡时期，既有着创新，也有着继承。
如果说文艺复兴时代代表着井然的秩序和澄澈的表现,那么巴洛克时代就是代表着骚动、不安和疑虑。
这一时期的音乐感情色彩浓重，大气磅礴，热情奔放，华丽豪华，打破了理性的和谐。
为了更多地表达歌词中的强烈情感，这个时期的音乐家们开始更多地运用不和谐音，更强调立体感和空间感，对比性的运用更是前所未有，例如声乐和器乐的对比，巴洛克特有的运动变化和文艺复兴时期的平静宁和的对比。
科学：
自然科学探索
这个时期的人们在科学发展和队地球探索的影响下，对自然产生了浓厚的兴趣，一方面觉得自己相对于自然很渺小，另一方面又觉得自己神圣伟大，能够发现科学真理。
在这一系列的社会历史文化条件下，音乐的风格形态都有了较大的改变。
政治：
世俗王权主导
资产阶级民主革命在欧洲欧国家兴起，君主专制政体开始建立和巩固，世俗王权取代宗教教会成为社会统治阶级。
王权贵族和中产阶级的兴起，促进了音乐在生活中的应用和娱乐功能的发展。
这一时期的音乐首先因为是为反宗教改革服务的，所以在声乐方面既有着很浓重的宗教特色，又有着享乐主义的色彩。
巴洛克风格将原先没有伴奏清唱的经文歌、弥撒曲作了修改，不但加上剧中的独唱、重唱，更把乐团带进其中，成为不可分割的必要部份。
这种宗教音乐世俗化的结果不仅彻底修饰了传统的音乐类型，还创造出前所未见的作品种类，包括清唱剧、神剧、受难曲等。
五、古典主义时期（18世纪）：
内容深刻、端庄典雅
这一时期的音乐，是理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式，体现出一种从前未有的端庄典雅。
而在音乐表现形式上，继承了西方传统的复调与主调音乐，并奠定了近代鸣奏曲的结构，对西洋音乐的发展有深远影响。
政治：
启蒙运动、理性主义
18世纪中期，启蒙运动使得新思潮出现，理性的力量变得强大，逐渐开始动摇当时的社会权威——宗教。
人们抨击贵族和神职人员的特权，中产阶级为争取自身权益而开始斗争。
启蒙运动要将音乐普及到普通群众中间去，使得中产阶级也可以分享受到，人们认为音乐应该充实和丰富所有人的生活。
于是，在这样的社会条件下，歌剧等音乐形式面向中产阶级开放，歌词运用国家的民族语言，故事情节由百姓的日常生活而来。
六、浪漫主义时期（18世纪末-19世纪）：
抒发主观情感、理想主义、关注自然
浪漫主义音乐奖艺术家的一切个人情感、才能和幻想不受限制地表现出来，自由奔放。
它以其特有的强烈、自由、奔放与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄形成了强烈的对比。
文化：
启蒙运动思想普及
19世纪初迎来了浪漫主义风格的发展与繁荣，艺术家们强调情感、想象力、个性和民主自由。
在某种程度上，浪漫主义是对古典主义与理性的反叛。
浪漫主义作家打破传统，强调自由表达。
他们对主观感情崇尚，对自然热爱，并幻想未来。
这时的艺术家开始提倡一种综合的艺术，将音乐与诗歌、戏剧甚至绘画结合在一起，强调个人主观情感，时常有自传的意味融合在音乐中。
上文提到，古典主义音乐是对音乐体裁的规范和完善，但浪漫主义音乐却偏偏要打破这样均衡完整的结构，更提倡自由性，不再局限于固定的体裁，即兴曲、夜曲、叙事曲、练习曲频繁出现。
哲学：
古典哲学和空想社会主义影响
德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。
康德、费希特等古典主义哲学家强调天才、灵感和主观能动性，把自我提到高于一切的地位，因而对浪漫主义音乐强调主观精神和个人主义倾向产生过深远的影响。
空想社会主义对资本主义的尖锐批判、对未来理想社会的展望预测，也对浪漫主义音乐有不小的影响。
政治：
法国大革命
1789年在法国爆发的资产阶级革命，统治法国多个世纪的君主制封、建制度在三年内土崩瓦解。
法国在这段时期经历着一个史诗式的转变：
过往的封建、贵族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三权分立自由平等等的民主思想所取代。
因此早期浪漫主义时期音乐内容反映民主革命内容，对自由平等民主思想的向往，向往美好社会。
其气质主要表现为反对古典主义的因袭陈规、压制个性，要求个性解放和绝对的创作自由，否定艺术家遵循任何规则，他们的创作实践都是对人本主义的高扬。
经济：
工业革命暴露阶级压迫社会弊端
随着工业革命和资本主义发展，阶级矛盾逐渐暴露出来。
一些从前的资本主义支持者们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。
他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。
因此，这一时期描述大自然的作品大量出现，因为大自然是宁静平和的，是一种理想境界，音乐家通过自然避世抒情。
【结语】
通过上文，从古希腊罗马时期到浪漫主义时期，西方古典主义音乐发展史的背景分析，我们可以明显看到，各时期的音乐风格、表达情感、表现形式、内涵等等，都与当时的社会历史文化属性有着密不可分的关联性。
一种怎样的政治经济大背景，怎样的社会文化观念，怎样的历史沿革，就会相对应地产生怎样风格特性的音乐。
可以说，音乐在某种程度上，是社会历史文化特性的指向标。
因为一定的历史文化特征会影响到人们的意识、思想和精神状态，从心理和潜意识上影响艺术家们创作行为，创造出特属于那个时代特征的音乐风格。
也许，这就是音乐的独特之所在，让我们可以透过艺术看到当时社会的历史文化特点。
【参考文献】
①《西方音乐史》朱秋华着香港中文大学出版社2002-12-1
②“巴洛克音乐”、“浪漫主义”词条XX百科
③《音乐之爱：
邀您倾听》迈克尔?
斯泰因伯格、拉里?
洛斯着童之月译现代出版社2010-4-1
④《欧洲中世纪音乐》杰里米·尤德金着余志刚译中央音乐学院出版社2005-12-1
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