人物油画开题报告.docx
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人物油画开题报告
人物油画开题报告
篇一：
油画专业开题报告
篇一：
开题报告油画
四川理工学院艺术学院
毕业设计开题报告
题目《藏族母子》专业美术学年级、班06级油画班学生姓名纪立发学号06181010303指导教师梁绘辉
艺术学院教学工作办公室制表篇二：
毕业论文开题报告（美术）
韶关学院
毕业论文（创作）开题报告
论文（创作）题目：
关于《落寞花旦》的创作学生姓名：
李雄江
学号：
0811XX022
院（系）：
美术学院
专业：
美术学
班级：
08级西画1班
指导教师姓名及职称：
邓伟华讲师
XX年12月5日
（教务处制表）
韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告2
注：
学生应依照指导教师的选题要求，在指导教师的指导下进行初步伐研，并撰写开题报告，要求
尽可能做到思路清楚，各时期目标明确，各部份任务之间时刻安排松紧适当，具有可操作性。
关于已提早接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作都可作为论文工作的一部份，并在论文工作打算中注明。
各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具有可操作性的开题报告必需重写，以便于更好地开展工作及中期检查。
指导教师在每次检查（抽查）后要填写情形记录并签署姓名和日期。
4
篇三：
XX届美术专业开题报告范文
XX届美术专业开题报告范文
XX届美术专业开题报告范文：
开题报告
论文题目：
论线条在油画语言中的表现力
——马蒂斯作品中线的表现与研究
指导教师：
专业名称：
学号：
学生姓名：
《开题报告》
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观看和刻画自然的一种大体方式。
绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾画骨架的重要作用。
线条在东西方绘画历程中演变出了丰硕多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰硕着绘画的语言。
研究线条为深切研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，尽管这并非是一个实在的集体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探讨形式创新的时期却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。
他以他的线条制造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新阻碍深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?
马蒂斯的人是愈来愈多，要出新意并非易事。
就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者以为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为冲破点。
现在，在咱们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何表现时期精神。
马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启发，具有重要的现实指导意义。
因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于咱们在二十一世纪里，更清楚地熟悉到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。
可见，中国油画艺术应从本民族自身特点动身，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精华，是大有利处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的显现，标志着西方美术进展的一个新时期，一个“形式革命”的时期。
那个时期的要紧标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。
这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。
那个地址所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是偏重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术归纳一样。
形式主义的偏重点在于形式，轻忽题材、情节、所述故事等属于内容范围的因素在绘
画中的作用。
形式主义流派明白得的“内容”是由形式转达出来的一种较为抽象的情感和情绪，是体此刻形式要素中的细致、微妙的感觉。
因此，这些作品往往一时不被公共所明白得，因为公共的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有专门研究的艺术家来得细腻和灵敏。
可是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“同意度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作功效，事实上是印象派以后法国艺术探讨的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。
固然，在此以后法国和欧洲艺术的进展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。
除马蒂斯这一类随意、自由的写意风额外，还显现了一种理性的、严格的几何形画风。
它们彼此排斥，又彼此推动，使艺术愈来愈抽象化。
在那个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。
尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接阻碍了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：
“有人酷爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，因此他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。
他然后慢慢使事物的内在生命进入咱们原先是混乱的视觉当中。
至少在片刻之间，他把咱们从横隔在咱们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的成见中解除出来。
如此，他就实现了艺术的最高目的，那确实是把自然显示给咱们。
”柏格森同时指出，另外一些人并非注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜爱到自己的内心中去探讨。
在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态之外的一般的社会性的言语背后，他们探讨的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。
或更确切地说，他擅长把这二者结合起来。
他提倡的“均衡性、纯粹性和清澈性”是最高的目的和境遇，当形和色的表现妨碍那个目的和阻碍这一境遇时，他能够舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。
马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性和清澈性”，和柏格森的要求相吻合。
这位哲学家以为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一样概
念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使咱们面对现实本身”。
（那个地址的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。
）克罗齐在1901年写的《美学》中以为，形象熟悉是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮忙。
他说：
“形象观感确实是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。
”
在克罗齐看来，纯粹的形象包括着从真实中取得的感觉和虚幻两个方面，而且这二者彼此难解难分。
这种形象是如何制造出来的呢?
克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。
这事实上是对现实生活的一种回避。
这和马蒂斯回避社会的矛盾和骚乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。
这也确实是沃林格在其美学高作中所论述的那种“抽离”的偏向，是文艺家们对社会的一种消极反映。
上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，令人们对社会丧失高贵的信念。
文艺家们不能从现实中取得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人一辈子，便把精力用在探讨形式如何表达感觉上。
唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。
这些含有消极思想偏向的艺术现象又包括着踊跃的方面：
使艺术家更深切地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的各类压力，自由地抒发情感，把握和发挥创作个性。
这些艺术以其精美的形式“拨动咱们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。
王尔德在《意向》一书中曾经说：
“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。
唯有从美的鉴赏中，才能抵达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性进展上所具的意义，远比?
正邪之念?
更重大。
”这一论述关于咱们明白得马蒂斯艺术的特色也是有帮忙的。
只是，在含有唯美偏向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。
因此，咱们在指出马蒂斯艺术所具有那个时期的一样特点的同时，要充分确信这位大师活着界艺术上的不朽地位。
咱们没必要去指责这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术制造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，和在这种热情和真诚中所表现出来的高贵和纯洁的人类情感。
恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起查验的，咱们不该要求也不可能要求所有艺术品都产生一样的社会作用和成效。
各门艺术有各门艺术的特性，每一个艺术家有相异于他人的气质和风度。
马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的制造价值方面所做的尽力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对咱们今天也不无借鉴作用。
四、研究方式及内容
研究方式：
（1）观观点；
（2）文献法；（3）体会总结法。
研究内容：
马蒂斯以为观看是一种制造性活动，要求取得一种成效。
现代艺术中线条是相当重要的。
线条能够突出、能够表意、也能够操纵与整合整个画面。
马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“若是我要画一个女人体，我第一就要给予她优雅娇媚的情韵，只是我明白必需给她更多的东西。
我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。
一瞥之下，娇媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。
由于娇媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，可是，由于它的生命包括在形象的总构思中，它将如往昔一样存在下去。
”54娇媚是女人体的一个刹时特点，而那个刹时包括在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保留它，最后娇媚就包括在了作品整体形象当中取得了它的永久性。
因此，要让线条那个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作打算：
09年12月～10年01月搜集资料和消化资料。
10年01月～10年04月完成论文初稿。
10年04月～10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
一、线条产生及其情感表达
二、油画进展历程中的线条
三、马蒂斯“本质的线条”
参考文献
致谢
七、要紧参考文献：
1．呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
2．高彦飞著，绘画线条的审好心蕴，艺术理论，XX年12期。
3．董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利?
马蒂斯的绘画世界，中国艺术，XX年4月。
4．滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，XX年6期。
5．孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，XX年5月。
6.李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，XX年4期。
7.邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，XX年9月。
8.闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作体会，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
9.巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的大体语言，安徽文学，XX年2期。
10.雅克?
德比奇、让?
弗兰索瓦?
法弗尔、特利奇?
格鲁纳瓦尔德、安东尼奥?
菲利浦?
皮芒代尔著：
《西方艺术史》徐庆平译，，海南出版社，XX年。
11.[英]赫伯特?
里德著:
《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
12.[法]安格尔著：
《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，XX年。
13.[德]康德著：
《判定力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，XX年。
14.[法]波德莱尔著：
《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，XX年。
15.[英]弗雷德?
奥顿、查尔斯?
哈里森编：
《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。
16.[美]h.h.阿纳森著：
《西方现代艺术史》，邹德侬、巴竹师、刘挺译，天津人民美术出版社出版，1986年。
17.[俄]康定斯基：
《论艺术的精神》，查立译，滕守尧校，中国社会科学出版社，1987年。
篇二：
论文开题报告（美术）
滨州学院
毕业设计（论文）开题报告
题目《乡村》创作中平面化
油画语言的应用
系（院）美术系年级XX级专业美术学班级09美术本3学生姓名学号
指导教师职称
滨州学院教务处
二〇一三年三月
开题报告填表说明
1.开题报告是毕业设计（论文）进程标准治理的重要环节，是培育学生严谨务实工作作风的重要手腕，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。
2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深切的了解，大体确信工作进程思路，并依照课题要求查阅、搜集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室实验等），在此基础上进行开题报告。
3.课题的目的意义，应说明对某一学科进展的意义和某些理论研究所带来的经济、社会效益等。
4.文献综述是开题报告的重要组成部份，是在普遍查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成绩及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的观点。
5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容通过尽力在规定的时刻内能够完成。
6.在开始工作前，学生应在指导教师帮忙下确信并熟悉研究方式。
7.在研究进程中如要做社会调查、实验或在运算机上进行工作，应详细说明利用的仪器设备、耗材及利用的时刻及数量。
8.课题分时期进度打算，应按研究内容分时期落实具体时刻、地址、工作内容和时期功效等，以便于有打算地开展工作。
9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。
10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。
篇三：
美术学开题报告
研究生开题报告
学科名称：
中国画
研究方向：
研究生：
指导教师：
论文选题：
一、研究背景及选题意义
中国工笔人物画经历了两千连年的历史进展，已形成了融汇着整个中华民族
独特文化特点和美学价值的完整而独立的艺术体系。
它经历过灿烂的岁月，也走
过凋谢的光阴，是咱们民族最伟大也是最成熟的画种之一。
研究工笔人物画创作
不能不第一研究构图，工笔人物画中构图形式会阻碍到画面意境的转达。
一幅作
品中对构图形式的经营，也就阻碍到画面的好坏。
构图是绘画的组织方式，是表
达绘画内容与审好心象的重要因素。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于
某个固定的空间或时刻，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空
中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法那么，从头布置，构造出一种画家
心目中的时空境遇。
因此，随着时期的进展，中国与世界的交流愈来愈紧密，当
代中国社会处于极具的变革当中，各类信息思想碰撞融合，工笔人物画构图自然
而然地也就受到多元文化的阻碍，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争
鸣”，构图形式丰硕多彩。
让新时期的中国画坛加倍繁荣。
在今世多元化的文化背
景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，和今世工笔
人物画构图依傍着什么法那么对传统绘画样式的继承创新，不断地使其加倍具有时
代特点意义，关于中国工笔人物画构图来讲已成为备受关注的课题和迫切解决的
问题，选择该题材具有重要的研究价值。
理论意义：
六法论当中的“经营位置”，也即历代画家所重视的章法布局，经
营要讲“才巧”要“无适弗该”。
确实是既要讲究美的法那么，又要合乎自然规律，正
是从这两点动身，中国画家制造了许多转变无穷的构图，并结合实际运用的需要
制造了长卷、立轴、屏风及各类各样的绘画形式；制造了以大观小法和散点透视
法，形式千变万化；而且擅长打破时刻空间限制，将不同时刻空间的形象，置于
同一画面，“经营”的无穷丰硕。
本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结
其中形式美的样式，关于研究今世工笔人物画创作构图有很重要的意义。
本篇论
文是以工笔人物画构图为研究对象，探讨各时期工笔人物画的构图形式理念及题
材技法的多样表达。
笔者希望通过课题的研究，让咱们学习中国画构图时有较为
清楚地试探方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。
实践意义：
探讨工笔人物画构图问题，第一是了解传统工笔人物画构图和当
代工笔人物画构图的相同点和不同点。
第二关于当前多元素文化对中国绘画的冲
击，如何吸收和借鉴，形成自己特有的绘画风格。
这些问题的梳理对本篇论文有
专门大的帮忙，在以如此的视角观看和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了
极大的启发作用。
融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。
和对
艺术创作创新问题能有所启发。
二、文献综述（对国内外研究状况的概述）
中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。
中国画工
笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法那么，时刻感的呈此刻今世仍然具有
不朽的魅力。
在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东
晋时期的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。
不是见什么画
什么，而是要求画家依照布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘
天寿的构图喜爱作方形结构，常常创作奇险的境遇，用以表现他雄阔、霸悍、质
朴的艺术风格。
构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中表现。
因为
一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必然集中展露在构图当中。
自建
国以来，受西学东渐的阻碍，中国工笔人物画构图形式加倍丰硕多变、灵活多样，
走向了多元化。
绘画创作者对人物画形象在画面中的经营布置进行探讨实验，从
丰硕繁杂的生活中挖掘新的艺术观念与表现角度，使画面构图形式新意迭出，受
到踊跃关注。
在今世多元文化的背景下,宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了
更广漠的空间。
画家们以开放的心态吸取古今中外的精华,不管在油画、壁画、版
画、连环画、装饰画,只要有利于表现创作风格的就加以吸收和借鉴,这使得此刻
的工笔人物画创作具有了丰硕的表现力,呈现出各类可能性。
三、相关概念界定
中国画构图：
中国画的构图一样不遵循西方绘画的黄金律，中国画以散点透
视组成画面，形成了其独特的构图形式。
它能够把不同时刻、不同地址、不同情
节表此刻同一时刻、同一空间的画面上，使观者可从一个画面中了解到几个时空
中的事件、人物。
中国画构图大体能够归纳为“灵活”二字。
这是由中国人的宇
宙观和人文精神决定的。
“外师造化，中得心源”，在如此的艺术思想指导下，中
国画构图也显现出自由变相的特点。
相对西方绘画来讲，中国画更注意主观意识
的存在。
传统的中国画不讲核心透视，不强调自然界关于物体的光色转变，不拘
泥于物体外表的形似，而更多强调抒发画家的主观乐趣。
中国画讲求“以形写神”，
追求一种“似与不似之间“的感觉。
构图形式美：
构图即画面的形式美，构图受“立意”的统领，要充分表达“意”，
就必需制造出“成心味性”的构图形式。
构图是具体的形式，也是一件绘画作品
形式美的集中表现。
因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必然集
中展露在构图当中。
四、研究思路与研究方式
研究思路：
本文通过度析各时期工笔人物画构图形式，引导对绘画构图的形式美
的探讨。
论述工笔人物画构图法那么及其意义。
本论文分为三章进行论述:
第一张阐
述中国画构图的形式美；第二章具体分析传统工笔人物画的构图形式；第三章浅
谈今世工笔人物画构图演变。
通过如此的分析，对中国工笔人物画独特艺术进展
有必然的参照。
研究方式：
（1）文献研究法：
通过查阅相关文献搜集资料，了解工笔中国画构图特点和准那么和人物画的历史进展进程和今世语境下的现状，形成关于研究对象
的一样印象，尽可能了解事物的全貌，明晰研究本课题的意义；
（2）图片观观点：
本课题的研究需要成立在各时期工笔人物人物画图
像基础上，因此查阅相关图像资料比较重要；
（3）描述研究法：
将中国工笔人物画的构图形式表现的现象及相关理
论通过自己的明白得和验证，进行表达并说明；
（4）体会总结法:
通过对绘画实践活动中的具体情形，结合自身对绘画
技法语言的熟悉，进行归纳与分析，使之系统化、理论化，上升为一种体会的总
结。
（5）交叉研究法:
运用多中视觉艺术门类的理论、方式和研究功效从
整体上对工笔人物画构图形式多样化进行综合的研究。
指导教师签名：
年月日五、论文结构设计六、研究进度七、参考文献
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