音乐表演专业人才培养方案山西艺术职业学院.docx
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音乐表演专业人才培养方案山西艺术职业学院
音乐表演专业人才培养方案
一、专业名称：
音乐表演
二、专业代码：
670202
三、学制：
三年
四、行业与专业市场分析
21世纪前20年我国将全面进行小康社会的建设，一个“经济更加发展、民主更加健全、科教更加进步、文化更加繁荣、社会更加和谐、人民生活更加殷富”的时代必将到来；随着国家的政治稳定、经济持续健康的发展和社会的文明进步，一个文化艺术发展繁荣的崭新时期必将到来，音乐艺术人才必然面临着新的竞争与需求。
根据人才市场的需求预测，今后5—10年内，我省以及华北地区有关省市和一些少数民族地区的有关部门将需要大批音乐职业人才。
从事音乐职业大体可归纳为：
1、从事艺术表演类（主要为专业表演院团、业余文艺团体、各部队文工团、电台、电视台、出版社、文化旅游娱乐场所等）；2、从事教育类（大、中专学校艺术类专业教育、普通中、小学及有关社会办学单位等）；3、从事编创、辅导类（有关艺术馆、站和社区文化中心等）；4、从事艺术研究类（艺术科研单位等）；5、自由音乐职业者（城市里的自由音乐人、农村的民间艺人等，数量极大）。
根据历年音乐表演专业招生和就业情况的统计，以及对今后3—5年该专业的生源和就业的预测，由于办学层次的提高和专业的对口，它的招生范围将大大扩展，除在本省招生外，还将辐射周边省市。
生源大体由三个部分组成：
1、有专业特长的普通高中毕业生；2、各类艺术中专学校、艺术类职业高中；3、各地市县演出团体、文化馆站、厂矿工会、俱乐部、旅游文化娱乐场所以及有同等学历的其它适龄青年。
生源是有保证的。
生源好是办好本专业的前提条件。
对此我们做过认真调查，据我省和周边省份的统计材料来看，我省有文化馆118个，地市级群众艺术馆12个，文化站1721个，艺术表演团体159个，艺术表演场所56个，艺术科研机构13个，民间业余表演团体80个，从业人员30000余人。
西部地区的甘肃、宁夏、内蒙、陕西、青海、西藏等省的艺术团体，曾与我院多次联系要求为其培养音乐专业人才。
另外，我省广大乡镇、农村中小学为加强学生素质教育也需要大量的艺术师资。
根据毕业生跟踪调查显示，我院音乐表演专业毕业生就业率及就业质量都有所提高。
他们除在事业单位、学校及国有企业等国家单位就业外，还在各民营企业、演出团体就业，不仅收入稳定在2000元—3000元不等，而且有相应的医疗保险、失业保险、养老保险等福利待遇。
自主创业的毕业生更是收入颇高。
进入专业团体的毕业生，由于专业基础扎实，都成为骨干成员，进入非专业团体就业的毕业生，单位都视之为特殊人才，呈现出供不应求的局面。
五、人才培养目标
音乐表演专业的人才培养目标是：
培养拥护党的基本路线，适应社会主义文化事业和文化产业需要的，掌握音乐专业必需的基础理论知识和基本技能的，德、智、体、美全面发展的，能从事演唱（演奏）、教学、辅导等岗位工作的高端技能型音乐表演专业人才。
具体要求：
1、热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，掌握马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想的基本原理，具有爱国主义、集体主义、社会主义和良好的思想品德。
2、具有必备的音乐基础理论知识和专业技术，并重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能。
3、具有较强的适应市场需求的工作能力，有创业精神、良好的职业道德和健全的体魄。
4、具有一定的文化修养和艺术鉴赏力，具有相应的英语能力和一定的计算机能力。
六、毕业生面向的工作岗位及岗位的职业标准
岗位
岗位职业标准
歌唱演员
乐器演奏员
1、具有演员良好的气质与外型条件；
2、掌握演员必备的技能与基本素质；
3、以敏锐的感知力，丰富的想象力，博大的兼容性，精湛的技艺，表演优秀的艺术作品；
4、有强烈的事业心和责任感，刻苦钻研，勤奋实践，勇于创新。
音乐教师
1、具有音乐教学能力，掌握音乐教学规律，熟悉教学内容循序渐进的过程；
2、具有较好的示范能力与讲解能力；
3、具备音乐表演能力、合唱（奏）编排能力、音乐思辩能力；
4、有强烈的事业心和责任感，刻苦钻研，勤奋实践，勇于创新。
群众文化辅导员
1、热爱音乐事业，具有强烈的事业心和艺术追求态度；
2、具有传承和创新的能力；
3、尊重音乐自娱自乐的规律，在群众中直接传授和传播；
4、具有较强的感召能力，调动群众的积极性；
5、具有较强的组织能力和音乐作品编排能力。
七、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构
（一）知识要求
1、具有本专业必需的文化基础知识；
2、掌握音乐基础知识，掌握中、外音乐简史；
3、掌握和声学基本知识；
4、掌握中国传统音乐基本知识；
5、掌握音乐写作与鉴赏的知识；
6、掌握合唱（奏）或伴奏的基本知识
（二）能力要求
1、掌握音乐表演的基本技能；
2、具有运用音乐基础理论的能力；
6、具有音乐鉴赏的能力；
7、具有音乐写作的基本能力；
8、具有一定的艺术创新能力。
（三）素质要求
1、具有较强的政治素质；
2、具有较高的思想修养；
3、具有一定的文化修养；
4、具有较高的艺术修养；
5、具有正确的价值取向；
6、具有一定的法律意识；
7、具有良好的身心素质。
（四）知识、能力、素质结构
知
识
能
力
素
质
结
构
结构模块
能力要素
主要课程设置
知识结构
文化
知识
1、掌握马克思主义、毛泽东思想等中国特色社会主义理论体系的基本原理；
2、树立科学的世界观、方法论和正确的人生观；
3、具备良好的社会公德和职业道德；
4、具有较好的外语听说读写基础。
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论；思想概论思想道德修养与法律基础；应用英语。
专业
知识
1、音乐理论基础的认知能力；
2、中西方音乐简史的认知能力；
3、中国传统音乐的认知能力；
4、音乐作品的分析写作能力；
5、音乐作品的鉴赏能力；
5、合唱（奏）或钢琴伴奏的合作能力。
音乐理论基础；和声学；西方音乐史；中国古代音乐史；中国近现代音乐简史；中国传统音乐概论。
专业技术能力
核心
能力
1、专业表演能力；
2、合作表演能力；
专业课；合唱（奏）。
职业
能力
1、中外音乐作品的鉴赏能力；
2、音乐作品的分析讲解能力；
3、舞台演出综合能力；
音乐名作赏析；音乐美学；化妆；合唱（奏）；钢琴伴奏；舞台美术。
素质结构
1、政治素质；
2、思想素质；
3、道德素质；
4、审美素质；
5、科学素质；
6、人文素质；
7、艺术素质
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论；思想概论思想道德修养与法律基础；艺术概论；计算机应用基础；美学欣赏；讲座。
八、课程体系和课程结构
高等职业教育特色的内涵，在很大程度上是通过课程体系的构建与实施而体现的。
因此，它在高等音乐职业教育中是十分重要的基础性工作，我们本着以人才培养的需要为基本出发点，在课程体系和课程安排建设过程中，始终以人才培养目标为导向，即以就业和能力培养为指导思想，以职业道德素质为核心，将进行全面素质教育培养贯穿于教育教学的全过程，认真审视课程体系的构建。
课程体系构建的原则概括如下：
（1）以音乐艺术应用能力和基本专业素质的培养为主线，合理构建知识、能力和素质“三位一体”的课程设置原则，以解决适应性、应用性人才培养的质量规格；
（2）重点突出专业课程，适当增加基础课程比例的原则，以全面提升学生的专业业务素质和人文素养；
（3）遵循音乐教育的内在规律，注重课程设置的科学性，整体性和系统性原则；
（4）注重专业基础理论课与专业实践课相结合的原则，使学生通过这类课程的学习，能够较好地运用所掌握的基础理论解决音乐艺术实践中的问题。
1.课程结构设计的合理性
音乐表演专业的特色，一方面表现为人才培养目标有一定的差异，另一方面表现为课程体系和课程结构安排的特色。
为了充分体现高职高专院校教育教学的特点，以及符合应用性人才培养目标，在制定教学方案时，针对音乐表演专业的具体情况，在保证专业核心课程质量的前提下，重点培养学生的综合素质和能力。
根据课程体系构建的原则，我们将音乐表演专业所开设课程分为理论课程体系和实践课程体系两部分，总体可分为专业课、专业理论课、公共课、毕业实习4个模块。
（1）理论课程体系
建立与培养目标相适应的理论教学体系是实现教学目的的重要保证。
高职音乐表演专业理论教学体系要突出针对性、实用性、适应性，注重理论与实践相结合，必修课与选修课相结合，重视基本文化素质教育。
在这一理论教学体系建立过程中，对原有课程的教学内容进行较大辐度的改革，减少那些学术性较强、实际应用较少的理论课程，以突出专业理论课程教学中特有的职业性；特别强调专业基础课、专业理论课和专业实训课的课时比例，在理论课程中分离出相应的实践教学内容，做到既合理，又科学；同时明确规定每门理论课程的教学内容必须达到高等职业教育关于理论课教学应知、应会、够用为度的要求。
因此，三年制高等职业教育音乐表演专业理论课程体系包括专业课、专业基础课的讲授部分和公共课三个模块，专业理论课占总学时的比例分别是：
器乐专业方向为50.2％，声乐专业方向为47.3％。
（2）实践课程体系
音乐专业实践教学体系充分体现了该专业的实践特色。
“台上一分钟，台下十年功”、“一天不练功自己知道，两天不练功同行知道，三天不练功观众知道”，坚持长期实践锻炼是对艺术表演行当的职业要求，因此，在日常教学中，强调实践教学，建立与培养目标相适应的实践教学体系就尤为重要。
近两年来，在教学改革的过程中，我们积极开发多种类型的艺术实践课程，增加实践课程的比例，使实践教学比例占专业总课时的45％以上，确保实践教学任务落实。
在保持原有的专业课、专业基础课的实践部分、管弦乐合奏课、民乐合奏课、合唱课、电声合奏课的基础上增加了各种类型的室内乐和小型排练课，如弦乐四重奏、木管四重奏、铜管五重奏、民乐五重奏、打击乐组合、女声小合唱等，这些小型排练课的开设提高了学生的业务实践能力，增强了教学环节的实用性和适用性，强化了学生对未来表演岗位的技能训练，建立起从基本技能、专业技能以及综合技能协调一致的艺术实践教学体系。
三年制高等职业教育音乐表演专业实践课程体系包括专业课、专业基础课的实践部分和毕业实习三个模块。
2.课程体系体现以职业素质为核心的全面素质教育
职业素质既指专业素质，又指能力及思想道德素质等，是多种素质的综合体。
因此，在课程体系中，音乐表演专业形成了以专业课程为核心，以学习能力与实践应用能力相结合为重点，把思想素质教育贯穿始终的结构体系。
对于专业课程而言，围绕专业的职业要求，加强艺术实践；在学生能力培养方面，主要是以课堂和参与演出实践为主，在教师的指导下进行；在综合素质方面，安排了人文艺术与科学素质拓展模块，使学生不仅要成为业务的能手，而且也要成为社会道德和职业道德的忠诚卫士。
3.实践教学环节突出，符合技术应用型人才培养规律
音乐表演专业最大的特点就是实践教学环节突出。
从学生第一次专业课开始，教师就要指导学生实践演唱或演奏。
具体表现为，在理论教学体系的教学内容方面，基础理论以“应知、应会、够用”为度；专业课教学则以加强针对性和实用性为主要追求的目标，将更多精力放在实际的演唱或演奏活动中。
其教学方式则按照由浅入深、由易到难、由基础到专业循序渐进地安排内容，保证了学生既能掌握一定理论知识，又能将所学知识应用于实际的演唱演奏中。
在教学计划的安排上，突出实践的课堂实训课时，声乐专业方向达964学时，占总课时的42％，器乐专业方向达894学时，占总课时的41.3％。
4.课程教学形式灵活多样
为了培养学生的学习兴趣，增强学生的学习积极性、主动性，教师根据多年的教学实践和教学效果回馈，探索出了针对课程特点的一系列灵活多样的课程教学形式，而且运用于实际教学中。
主要体现为不同的课程采用不同的教学形式，同一门课程、不同的教学内容，选择不同的教学形式。
音乐表演专业在保持传统的“一对一”教学方法的同时，运用现代技术手段，采用看、讲、演、练结合的教学方法，使学生在轻松愉快的教学氛围中，能够快速、准确地理解乐曲所要表达的内容，大大提高了教学进度和质量。
5.以科目课程改革为基础，进行必要的课程整合
（1）课程建设与改革的基本情况
课程体系和课程结构的核心问题，在于课程的建设与改革。
因此，我系紧紧围绕高职高专教育的人才培养目标，以科目课程改革为基础，淡化了具体的结构课程模式和按学科设课模式，从科目课程的教学内容更新、教学方法的改进等方面出发，优化整合课程体系。
课程建设在公共课、基础课、专业课内全面铺开，突出基础理论的应用和实践能力的培养。
课程内容强调针对性和实用性。
在着重突出应用性、实践性的基本原则基础上对课程进行了重新整合。
同时，注重了人文社会科学与技术教育的结合，根据专业设计了学生知识、能力、素质结构，构建了完整的教育教学课程体系。
（2）专业课程教学内容的更新
在专业课的安排上，为提高学生的职业适应能力和综合素质，我们对一些专业方向的课程作了相应的调整，比如，对声乐专业方向的学生，增加了形体课，正音课，增加这些课程的实践操作内容，强化了培养综合能力的要素；增加了实践课时的教学比重，使学生尽可能地多进行实践和实训，以便更好地适应未来情况的变化。
与此同时，考虑到学生的能力和兴趣差异，在专业选修的内容和课时上也作了相应的调整，体现了因材施教的差异化教育教学理念。
鉴于学生在校时间短的特点，我们在课程调整时，紧紧围绕专业技能培养的情况下，尽可能地做到了专业课、专业选修课、公共选修课之间统筹安排，即保证所有学生在掌握与本专业职业要求技能和知识的前提下，给予每位学生很大的自主权。
由于一些选修课程的内容基本依据当年社会实际需求来确定，因此，对于绝大多数同学而言，都较为主动地参与学习。
（3）理论与实践、实训教学大纲规范、齐全
理论与实践教学相结合，以培养应用性人才为目标。
在本专业教育教学过程中，我们确立了以基本知识的获取为依托，以知识的应用掌握为核心，以能力培养为重点的教学思想。
具体表现为以专业计划为依据，首先确定课程体系，然后将课程划归各教研室，教研室全体教师对相应专业方向的每门课程的理论与实践、实训内容进行广泛思考、讨论，编写教学大纲（理论和实践实训教学大纲），最后经审核后定稿并付诸实施，形成课程教学大纲。
（4）科目课程体系符合应用性人才培养规律
为了保证学生的第一就业岗位，我们在构建课程体系时，将课内实践教学、专门实训教学、社会实践、技能培养等以多样化的方式融合在一起。
通过这种课程的安排和实施，强化了专业训练、主干课程、素质教育、实践训练、现代技术在音乐表演专业领域的应用教育以及产学结合教育教学内容，很好地反映出了人才培养的主线轨迹。
具体主要表现在：
课内实践：
对音乐表演专业而言，视唱练耳，是一门音乐表演专业的入门学科，也是培养学生对本专业兴趣和信心的基础课程。
如何让学生在很短的时间内尽快进入角色，就成为教学的关键，经过多年的探索，我们改变了过去单一的课堂教学模式，采用边讲边实践的办法，如讲授听音技巧时，不再采用过去的灌输方法，生听死记，而是把教学内容经精心设计调整后，采用多种形式，对比记忆，多向思维，让学生能够很快地掌握听写的技能。
专业实训：
音乐表演专业的特点，专业实践实训是重要的组成部分。
在音乐表演专业的教学计划中，每周有8学时的实践排练课，专业课和专业理论课程中也有相应的实践实训部分，比如：
视唱练耳课程课内总学时272，其中讲授课时136，实践课时136，学生有一半的时间进行实践实训。
为加强学生实践能力和舞台经验，以教研室、班级、优秀生等为主体，定期举办各种校内音乐会、“星期音乐会”，不但丰富了学生的业余文化生活，加强了学风建设，同时还为学生提供了实践的机会和展示自我的平台，取得了非常好的效果。
通过校内专门训练，使学生基本了解了音乐表演专业的专业特色，在加强理论学习的同时，提高了实践应用能力。
从而充分体现了我们的人才培养模式：
课堂教学――艺术创作――艺术实践――市场检验。
校外实训：
除课堂和校内实践外，我们与山西省歌舞剧院、山西省音乐舞蹈曲艺研究所等单位签订校外实训基地的协议。
使学生有机会走出校门，在文艺院团、研究机构等单位进行实践和学习，使学生基本了解从业的岗位和职责，从而锻炼学生的职业能力。
与此同时，还聘请实践经验丰富的一线人员、专家学者作为这环节的有效补充，对学生进行实践实训指导。
从实际情况来看，效果很好。
6.教学计划科学、规范，稳定性与适应性兼顾
为了更好地将教学计划科学、规范地加以实施，我们特别将教学思想、运行轨迹以及一些办法，融于其中，并在教研活动的过程中将其根植于所有的师生。
为了实现培养计划的目标，与之配套地制定了相应课程的专业教学、理论教学、实践教学大纲以及学期授课计划。
教学大纲的制定真正做到了系统、规范、齐备，也较好地体现了教学改革和教学研究的成果，以及对课程设置的指导思想准确把握。
为了保证教学的顺利实施，我们在编写教学大纲时对大纲的基本内容做了统一要求，除此之外，为能及时地将每一专业方向的前沿知识较快地传授给学生，在教学计划中相应地增加新的内容。
这样既体现了教学计划的稳定性，又反映了它的适应性。
7.引入职业资格证书或技术等级证书，实施“双证书”教育
为了很好加强职业技能培养，体现实践教学的成果，我们在2006年下半年建立了与本专业培养目标相匹配的职业技能考核鉴定制度，并与社会职业资格证书及技术等级制度接轨，将“双证书”教育纳入培养计划，与学生的常规教学相结合。
在不加大学生学习负担的情况下，将教学内容与职业标准相互沟通与衔接，既让学生学到了知识和技能，又取得了被社会承认的职业资格证书，为他们走向工作岗位奠定了知识和技能的资格证明。
九、实践性教学环节
目前音乐表演专业已拥有现代化设备的远程教室1个，多媒体教室1个，综合实训室7个，电钢琴实训教室2个，音乐实训教室7个，教学实训琴房136间，教学实训用钢琴104台，建立了山西省歌舞剧院、山西省音乐舞蹈曲艺研究所、太原市歌舞团、太原一电厂等事业和企业单位的7个校外实训基地。
校内综合实训室设备、实习实训资料齐全；校外实训基地运行正常，基本上可满足学生观摩、顶岗实训等实践要求。
按照“德艺双馨，高技能艺术人才”的人才培养要求，以职业能力培养为目标，创建“531”工学结合人才培养模式。
三年学制期间，按照“531”工学结合人才培养模式安排理论教学与实践实训。
第1至第5学期，主要进行专业理论与专业技能的学习，开设的课程有专业课、视唱练耳、乐理、和声学、艺术概论、中国音乐史、外国音乐史、中国传统音乐概论等，这些课程在具体实施中，课堂教学与实训相结合，在理论支持下进行实践实训；第3至第5学期每周安排8学时的实践教学内容，进行综合实训排练课程的学习，开设的课程有合唱排练、管弦排练、民乐排练、电声排练、钢琴伴奏等，通过校内实训基地，聘请创作、演出一线的兼职教师，对学生进行仿真性的校内实训，辅之以校外演出实训；第6个学期安排13周时间进行校外实训基地和实训演出团的顶岗实习，举办毕业音乐会。
学生通过到社会、校外实训基地进行顶岗实践，把所学理论知识与技能运用到实践中去，并从舞台演出实践中进一步丰富和提高专业知识和专业技能，以及实际经验和社会阅历，为今后从事社会工作奠定基础。
类 别
内 容
场 所
军训
军事训练，军事理论
校内
实践训练
合唱、合奏、钢琴伴奏
校内
参加社会实践演出
参加各类型演出活动，题材主要有独唱、独奏、合唱、管弦乐合奏、民乐合奏、电声乐合奏、打击乐合奏、钢琴伴奏等。
校外
顶岗实习
参加乐团（队）的实践演出
校内、外
社会实践
参加校外实训基地演出活动
山西省歌舞剧院
太原一电厂
山西省电视台
各高校
毕业实习
音乐教学、演出
音乐培训机构
表演团体
十、保障措施
音乐表演专业教学资源、教学运行程序严谨、实训建设基础扎实、师资队伍品质优良，教学改革成绩显著。
该专业2004年被山西省教育厅确定为省级高职高专试点专业，是山西省高等艺术职业音乐表演专业人才的重要培养基地，2009年，电声乐队排练课程获省级精品课程，2010年，声乐课程获省级精品课程。
一流的教学团队、一流的实验实训条件和可靠的监督与评价机制，是高质量高端人才培养的保障。
1、师资队伍
音乐表演专业现有专任教师83名，其中，高级职称18人，中级职称21人，初级职称44人；拥有硕士学历的22人，在读研究生19人，其余均为本科及大专毕业生。
高级技术职务的教师占专业课教师的22%；具有硕士学位的教师占专业课教师的27%；“双师型”教师34人，占专业课教师的41%；除此之外，从生产一线聘请了10余位具有较高理论水平和丰富实践经验的行业能手担任兼职教师。
目前已形成一支素质优良、结构合理、社会声誉较高、充满活力的专兼结合的双师结构教师队伍。
2、教学改革成绩显著
多年来，音乐表演专业全体教师围绕音乐表演专业人才培养的目标，依照我国高等艺术职业教育教学改革的要求，加强学院和系部组织的各种教研活动，积极开展教学改革，取得了显著成绩。
2004至2011年，音乐表演教师共主持完成省级课题10余个，发表国家级、省级论文100余篇，完成专业教材及辅助教材编写4部，其中，有一项课题获山西省教育厅科技成果奖，并有多篇论文分获省级一、二、三等奖及优秀奖，有3名教师荣获文化部颁发的“区永熙音乐教育”奖；多名教师在国际大赛、国家及省内的各项比赛中取得了优异成绩。
2009年，电声乐队排练课程获省级精品课程，2010年，声乐课程获省级精品课程。
为建立“院团合一”的实践教学基地，音乐表演专业组建的青年交响乐团、青年合唱团、青年民族交响乐团坚持严格的技术训练和艺术实践，排演了大量的中外艺术作品。
师生艺术团先后应邀赴美国、加拿大、新加坡、荷兰、比利时、法国、德国、俄罗斯、捷克等国参加艺术节活动，赢得了观众与专家的广泛赞誉。
近年来，青年交响乐团积极参加由国家教育部和省教育厅举办的“高雅艺术进校园”活动，演出五十多场次，在全省各高校引起强烈反响，受到了广大师生的热烈欢迎和一致好评。
青年合唱团在省文化厅、教育厅纪念建国60周年、建党90年以及“三晋之春”合唱比赛中均获金奖。
2009年5月26日，青年交响乐团、青年合唱团承担的省委宣传部主办的《心中的太阳——矿工大合唱》在北京音乐厅演出，这是一部我国合唱艺术史上具有划时代意义的大型合唱作品，填补了我国合唱史上歌颂煤矿工人的空白，演出获得巨大成功，受到社会各界广泛赞誉。
（3）、教学资源
音乐表演专业实验实训仪器设施表
序号
名称
型号
单位
数量
单价（元）
总价（元）
1
72音风铃
套
1
1440
1440
2
百威音响
套
1
5120
5120
3
柏板
付
10
60
600
4
板
付
4
76
304
5
板
付
1
980
980
6
板凳
个
1
4200
4200
7
板胡
高音
把
1
1250
1250
8
板胡
中音
把
1
1150
1150
9
邦子
个
1
680
680
10
邦哥鼓带支架
套
1
5470
5470
11
邦哥鼓架
个
1
1500
1500
12
贝司弓子
把
1
750
750
13
笔记本电脑
DV4203
台
1
13900
13900
14
钹
付
1
92.5
92.5
15
彩色电视机
康佳
台
2
3980
7960
16
钗片
SABZH
套
1
2600
2600
17
长笛
套
1
420
420
1
升级会员 