美术教学反思与心得精选1汇编.docx
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美术教学反思与心得精选1汇编
又到了每日范文模板时间，今天小编给大家带来了一些关于美术教学反思与心得的非常好的范文，在工作中我们需要总结计划的地方有很多，有这方面需要的朋友，赶紧跟小编一起看看，参考一下吧！
篇一
美术是一门特别的学科，美术课堂就好像一个乐园。
“兴趣”是最好的老师，是学生发展思维的巨大推动力，只要学生对某件事有兴趣，让学生乐在其中，让学生学得轻松，学得快乐，就会自主地去关注、去学习、去探索，想尽一切办法去达到自己想要学习的目的。
然而要一节上好美术课，并不是容易的事，课前准备，课堂的情景创设、环节安排……都必须的精心策划。
下面本人就如何培养小学生美术兴趣，谈谈本人教学中的体会：
一、课前准备，激发兴趣。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。
在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像、图片等现代化多媒体教学手段，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。
不仅可以丰富教学内容，而且可以调动学生积极主动探求知识的兴趣。
如：
《我的动物朋友》一课中，我采用情境教学法，播放各种动物摄影及动物的卡通图片，对于二年级的小学生来说，他们充满了好奇，因此，他们的注意力也集中在投影上，这样就有效的激发了他们的兴趣。
二、教具演示，激发兴趣。
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可以大大地调动学生学习的兴趣，起到强化学生参与教学的作用。
我在课堂中出示几种玩具动物给学生观赏和及给学生玩，通过“玩一玩”活跃了气氛，这给课堂增添了一种情趣，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。
儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。
根据这一特点，有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。
我在上课后阶段采用竞赛的形式进行，看那组完成最快，制作好了进行评选并给小组加分，这样一来，大家情绪高昂，都想争第一，于是在激烈的竞争中创作，通过竞赛，学生锻炼了小组合作学习的能力、提高了评价能力，又调动了学生学习的积极性。
四、多给学生成功体验
学生作业时，我都会认真巡视辅导。
并很重视对学生作业的评价。
先让学生讨论、自评、他评，学生之间各抒己见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学习积极性，提出自己的不同看法，课堂气氛马上就热闹起来，这样一来学生的兴趣更浓了，积极性也提高了，同时也给了学生有互相交流的机会。
讨论提高学生的参与程度，活跃了课堂气氛，提高了学生学习的兴趣。
对于小学生美术作业，教师不能只以像不像去评价。
评价时，我们可以听取他们对作品的想法。
他们有自己独特的眼光和看法。
适当的评价，会有助他们自信心的培养和学习的积极性提高。
对于小学生，应以发展的眼光去看待和评价。
对于每一次的作业，给予表扬、鼓励、肯定。
我总是用好的词语评价，如：
真好，画得不错，很有创意……即使学生画得再差我也挖掘他的闪光点，先肯定他好的方面，而是鼓励他如何改进，多给学生成功体验，这样学生会努力去完成作业，收到好的效果。
优秀作业在课前给以表扬展示。
通过这样的合理评价，实践证明可以有效的调动学生的积极性，培养学生兴趣。
以上所述，是我在教学中的一些心得体会。
总之，在进行一切美术活动中，多给学生体验美术活动的乐趣。
只要善于培养学生对美术的学习兴趣，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段并使之持久保持，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，让学生在感受中创造美，让学生在美术活动中充满快乐，让学生在尝试中发展创新思维。
篇二
导入是课堂教学中重要的一环。
精彩的导入，能抓住学生的心理，激发兴趣，促使学生情绪高涨，有助于整堂课教学的成功。
在美术教学中常见的导入方式
（1）直接导入
直接导入是最简单和最常用的一种导入方法。
上课开始，教师直接阐明学习目标和要求以及本科的教学内容和教学安排，通过简短的语言叙述、设问等引起学生的关注，使学生迅速地进入学习情境。
如：
小学美术教材第十二册第一课<三百六十行>的导入：
“三百六十行，行行不可少。
既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。
不同的职业，有不同的情趣，也有不同的特征和面貌。
今天这节课我们就来谈谈三百六十行。
”这种导入适合于高年级的教学，但不宜经常使用。
如果教师在语言、语气、表情等方面能生动幽默一点，同样的方式将会产生不同的效果。
（2）故事导入
故事导入是利用小学生爱听故事、趣闻轶事的心理，通过讲述与教学内容有关的具有科学性、哲理性的故事、寓言、传说等，激发学生兴趣，启发学生思维，创造情境，引出新课，使学生自觉进行新知识学习的一种导入方法。
在教学《画画虾和蟹》这一课时，我把两个小主角编成故事再配上相关的辅助音乐，潜移默化地对学生进行了教育，同时调动了孩子们的情绪，激发学生绘画的兴趣，迫不及待的想要用自己的画笔也来画画虾和蟹。
这样的导入非常适合小学低年级的美术教学。
（3）创设情境导入
情境导入是指教师通过音乐、图画、动画或富有激情的语言，创设新奇、生动、有趣的学习情境，使学生展开丰富的想象，产生如闻其声、如见其形、置身其中、身临其境，从而唤起学生情感上的共鸣，使学生情不自禁地进入学习情境的一种方法。
如在教学《鸟的纹样》，我是这样创设情境的：
在一片茂密的森林里。
动物们正在举办化装舞会，每只动物都把自己最美丽的一面展现出来，可是我们的小鸟们没有经验，不知道如何才能变成最耀眼的？
于是找到了老师，希望我们班的小朋友能够帮助它们。
这样子创设情境之后，学生的创作欲望一下子就被调动起来了，为一下的课堂教学打好了坚实的基础。
（4）问题导入——儿歌谜语
问题导入是指教师提出富有挑战性的问题，使学生顿生疑虑，引导学生的回忆、联想、思考，从而产生学习和探究欲望的一种导入方法。
问题的导入形式多种多样，美术教学中使用最多的是儿歌谜语。
例在教学苏少版美术第四册《动物朋友》时，我运用小朋友喜欢儿歌的这个特点，编造儿歌来激发学生的学习兴趣。
如“大象大象，鼻子真长。
卷起青草，放到嘴里，尝尝；吸进池水，喷到身上，冲凉。
干活光用鼻子，鼻子越用越长。
”儿歌简短的几个字却将大象的特点讲的直接明了，学生更容易接受。
他们高声的朗读，很快就掌握了大象的特点。
随后，我让学生自己来为小动物编儿歌。
没多久，学生们就从儿歌中自己总结出绘画小动物的方法：
要抓住动物的特征。
这种导入方式最大的特点能够充分调动学生的积极性，引发学生兴趣，开拓学生思维，活跃课堂气氛。
需要注意的是，提出的问题要有一定的难度，要使学生暂时处于一种“愤、悱”状态，并且要以疑激思，使学生的思维尽快活跃起来。
（5）欣赏导入
欣赏导入是指教师可以让学生欣赏一些视频激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，使学生在既紧张又兴奋的状态下不知不觉地进入学习情境的一种导入方法。
例如在教学《鱼的纹样》这一课时，先让学生欣赏一段视频，视频中播放的内容就是海底世界，在视频中各种各样的海洋生物呈现在眼前，有学生熟悉的，也有学生不认识的。
学生的眼球一下子就被视频所吸引，个个看得津津有味，还不时发出“啊”，“哇”的赞叹声，学生的兴趣一下子就被调动起来，也为本课接下来的教学做好铺垫。
总之，美术课的导入方式丰富多彩，形式各异，只要我们教师用心去思考、去学习、去尝试……相信任何一种导入方式都会收到事半功倍的效果。
篇三
在目前实施素质教育的教学背景下，小学美术教学得到了空前的重视，为了使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。
为了更好的加强美术教育质量，给学生创造一个更轻松的学习状态，根据多年从事小学美术教学的经验，我认为可以通过以下几点来改进美术教学的方法。
1、教学过程中融入情感。
在现代学习观中，学生是学习的主体，在学习过程中，必然要进行情感的交流。
而对于小学生来说，他们处于潜能开发阶段，因此，我们在教学时，要根据学生的年龄特点和学生的具体情况，结合具体教学内容制定合理的情感目标，让学生能积极参与到美术教学活动中，让他们用审美的眼光去观察自然、观察生活、观察社会，并把感情融入到丰富多彩的美术教学中，让他们在学习美术知识的过程中提高审美能力，接受情感教育。
比如在学习第五册《我和动物交朋友》一课时，我先请大家欣赏一段视频，由姚明演出的有关保护野生动物的一则公益广告。
画面中出现的一由幅幅被人们所屠杀的鲨鱼图片，看到这些触目惊心图片学生都感到非常的震惊，他们份份表达自己的对保护野生动物的决心和对这些残杀野生动物的形为表现痛恨。
之后我又出示了各种人和动物亲昵的图片，让他们也来回忆自己和动物之间的在友情。
本课我用对比以及各种图片让学生明白了我们只有一个地球，必须一齐关心，共同分享，人与动物和谐相处，可持续发展才是唯一的出路，请珍惜和爱护人类的朋友——动物。
在课后延伸阶段我又布置完成一幅有关保护野生动物的手抄报。
2、教学过程中增加学生画画兴趣。
学生普遍具有一种猎奇心理，新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。
我们要针对学生的这种心理特征，运用各种教学手段来提高他们的绘画兴趣。
如，在学习第十二册《成长的变化》一课中，我课前先找来本班同学从婴儿到上幼儿园再到现在的一系列照片，再找一些老师自己的成长变化的照片。
在上课时先让学生做一个小小的游戏：
猜猜他是谁？
学生看到自己班上的学生的照片非常兴奋，接着再也示老师的一系列的成长变化的照片，学生个个都参与到老师的游戏中去，当知道人的成长变化是这么的有趣时，对本课的学习都很感兴趣。
接着让学生从外貌、服装、环境……方面去想像自己到了青年、中年、老年时会是什么样子？
这时每一位都被调动起来，都能很快地抓住不同年龄段的特征，在最后的展示时，效果显著。
3．教学过程中鼓励学生自我体验。
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。
特别在美术课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？
再做什么？
怎样粘贴？
不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解:
原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。
比如在在四年级的《纸卷魔术》一课中，可将事先做好的狮子带到教室。
色彩鲜艳，造型别致的狮子一下子就把同学们吸引了。
接下来就从狮子身子的卷贴，对不同方法卷折，动物的胖瘦、高矮都会随之发生变化，一一作了讲解和示范，其中狮子造型的特点是重点。
先让同学们自己分析狮子五官的特点，身上金黄色的皮毛，上扬的威风眉毛，大而精神的眼睛，锋利的牙齿等。
同学们兴致勃勃将自己对狮子的了解纷纷道来。
最后老师告诉他们，这就是制作狮子的方法，只有把握住特点才能把狮子做得逼真。
接着可帮助同学们分析自己想制作动物的特点。
同学们做出了不同造型的动物，有的还即兴地表演起对话来。
看到他们快乐的样子，一定会感到十分满足。
又如在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。
在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
总之，在小学美术教学中，只有不断地优化教学方法，并结合教师思想、教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效地提高教学效果，发挥学生在教学中的主体作用,促进他们的思维发展,达到优化教学过程,提高教学效益的目的。
篇四
曾经有位文学家说过：
“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。
”这句话的寓意在小学美术教学评价中更为适用。
努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以他们最终的作品来给学生的能力进行定位。
因为每个学生都有自己特有的成长环境，个性不同，成长环境的不同，所表现出来的内在气质也就存在差异。
我们应该遵循新课程评价理念的要求，积极探索、创新评价策略，从学生学习的过程中去发现学生的绘画热情，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护学生的个性特点，培养学生独特的艺术个性。
美术被人们称为“无错误的学科”，它对错误的谅解和创新的尝试有着更宽松的态度，美术活动的这些品质极大的降低了学生的挫折感。
学生们在老师的鼓励中不断地尝试新的表现方法，更多生动有趣、独具匠心的作品因此而诞生。
一.用心地去理解学生们的作品
达·芬奇曾经说过“在一幅如此涂鸦的画中，一定能找到一个奇妙的构思。
我的意思是说，那些愿意专心致志地盯着那幅画瞧的人，可以从中辨别出一些人形、各种动物、一个瓶子、几块岩石、大海、云朵、书页和一千种其他的东西——就像钟声能使每个人听到他想听到的东西一样。
”经常会有学生会迫不及待地把他完成的或未完成的作品拿给老师看，然后用紧张而又期待的眼神看着老师，希望得到老师的赞赏或者指导。
在这种情况下，教师不能用三言两语打发学生，而是应该认真地看他的作品，把一些想法或建议告诉他们。
就算教师的想法与学生的不一样，也能增强他们的自信心。
记得开学第一节课，我让学生以《快乐时光》为题作画，一个男同学迫不及待地把他的作业拿给我看，那是一幅很不起眼的画，画面上只画了一个人坐在桌边看报，看到他的画，我没有说“你画得太简单了”之类的话，而是问他：
“这个人是你吗？
”他说：
“是”，我又问：
“你从中体会到了什么快乐？
”于是他说：
“别人都觉得很多人在一起玩才是快乐的，可是我却在安安静静的读报中享受到了阅读的乐趣，增长了知识，爸爸妈妈也为我高兴！
”听了他的话我恍然大悟，原来快乐是分很多种类的，每个小朋友快乐的定义都不一样。
于是我向大家介绍并肯定了他的想法，然后我建议他在画面上把人物的表情、动作刻画生动，还要用恰当的背景巧妙地衬托出人物，做到画面的完整性。
他听了之后嘴角露出灿烂的笑容，回到座位上专心地画起来，。
在他完整的画好后画面效果可想而知，我又再次向全班同学介绍了他的作品，赢得了大家的掌声，从那以后他的绘画热情更高了。
二.鼓励学生自主选择喜欢的美术活动
儿童的创作热情决定了他们艺术个性的发展方向，健康活泼的儿童，个个都是艺术家。
有些孩子不太喜欢画画，却喜欢做手工。
每次碰到绘画可就皱着眉头,苦着脸,好像很烦恼。
一次，我在上课时，发现一个男同学在抽屉里专注地干些什么。
仔细一看，原来是在用纸折一个玩具，我轻轻的拍拍他的肩膀，他抬头看见我，慌乱地把纸塞进抽屉深处，我对他说：
“喜欢折纸是好事，下课后继续做吧！
做完以后给我看一看！
”结果这个男同学课后拿着做好的玩具来找我，还说了许多心理话。
其实每个学生对学习美术都有兴趣，只是各自的爱好不同，有些喜欢画画，有些喜欢玩泥、剪纸、做手工，还有些喜欢编织……如果总是让他们进行同一类型的美术活动,特别是他们不太喜欢或不太擅长的活动,那么会使他们出现厌倦心理，倒不如尊重他们艺术个性的发展，激发他们创作的热情。
三.在评论中表达自己独特的艺术语言
恩特斯·贡布里希说过“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西。
伟大的作品，在每次观赏时，看上去似乎都不同。
他们好像活生生的人一样，令人揣摩不透。
美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。
”为了发展学生的思维和创作，必须经常欣赏和评论他们优秀的美术作品，让学生用自己的语言谈论对作品的感受。
谈论的过程即是交流的过程，也是表达情感和观点的过程。
学生们的想法或许与作者的想法相距甚远，可是这样又有什么关系！
何不牢牢抓住这一契机，让他们尽情地表达自己的艺术语言呢？
四.根据实际情况实行延迟性评价
由于每个学生的发展都存在着差异，我们应允许一部分学生经过一段时间的努力，再达到目标。
为此可采用“延迟性评价法”，即推迟对学生的评价。
这种评价方式，尊重了学生的个性差异，保护了学生的自尊心和学习兴趣。
有一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画，要求学生回答“菜场给你什么样的感觉”的问题。
很多学生举手想回答，其中一位学生首先获得了发言权，她说：
“菜场里鸡鸭鱼肉、蔬菜水果应有尽有，买菜买菜的人非常多，显得很喧闹，生活气息很浓厚。
”这位教师一听，答案非常正确，情不自禁地说：
“啊，答得真好，你真聪明！
和老师想的居然一样。
”教师原本以为这样一表扬，肯定会有更多的同学举手发言，哪知刚才举起的一只只小手一下子全不见了！
这位教师不知道自己到底错在哪里……其实道理很简单,教师在课堂上过早地对学生的回答作出终结性的评价,扼杀了学生创新与发展思维的火花。
试想，这个学生的答案真的是“非常正确”吗？
再看另一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画片段，提的都是同一个问题。
生1：
画面看上去有很多摊位，很多菜，显得很热闹。
师：
噢，是吗?
我想同学们一定跟老师一样,想听你具体说说。
（没有马上评价,只是引导发言者与其他同学一起进入更深层次的思考）
生1：
如果这个菜场不喧闹就不会有这么多拥挤的摊位,菜案上面也不会堆放着这么多种类齐全的菜……
师:
你能从菜场的摊位摆放,菜的种类繁多看出了菜场的热闹,其他同学还能从别的地方看出来吗?
（肯定学生的思考方法,更加激励了其他同学的积极性）
生2:
我是从菜场里面人物的外貌特征看出来的。
这些人的衣着特别朴素，甚至还有些土气，通常情况下他们都非常节约，所以在买菜卖菜的时候会“斤斤计较”地去讨价还价，所以给人感觉画面很喧闹。
师:
恩,你观察的角度很特别！
还有吗?
（对于学生的创新思维给予鼓励,并不影响学生对问题的进一步探索）
师:
这么多同学都说了自己的想法,有的甚至是老师没有想到的,你们观察的很仔细,范画中还从哪些方面表现出了菜场的喧闹,体现出了浓厚的生活气息,你们先讨论一下……
不难看出,正因为这位教师合理的运用了延迟性评价,从而给了学生一个自由思考的空间,让学生在和谐的氛围中驾御想象,畅所欲言,相互启发,从而获得了更多、更美好的创新灵感，使个性思维得到充分的发展。
教师的不当语言评价会干扰或阻碍学生的思维发展。
第一位教师的语言评价对当事者或许具有一种激励性，却同时对旁观者具有一种暗示性。
那个学生的回答得到教师的最高“待遇”，会是其他学生感到教师对这个答案非常满意，这样，就无形中剥夺了其他学生在创造想象的余地。
第二位教师采用了延迟性评价，既没有直接了当作出“是”与“否”、“对”与“错”的评价，也注意避免了评价语言暗示的消极作用，给了学生自由思考的空间。
对于学生而言，他们每一次所经历的评价，都是建立自信心的良好时机。
教师必须充分理解和尊重学生的发言，学会放下架子，学会少“讲”多“听”，关注和理解学生个性的发展的需要，尊重和认可学生的艺术个性，给予合适的评价，让每个学生都得到关怀，扶起他们的自信心，促进学生艺术个性的和谐发展。
篇五
1.创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。
所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。
上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
2.丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?
作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。
在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。
所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。
小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质.我明白了一个道理：
不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
篇六
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。
作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。
审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。
蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。
例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。
中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。
他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。
对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。
在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
篇七
1.图像识读：
是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。
当前人类文化传播方式已有了革命性变革，摄影、摄像、电影、电视、手机等现代媒介技术所传播的图像文化，在我们日常生活中随处可见，并改变了我们的阅读方式、阅读性质和阅读心理。
由于图像比文字具有更强的直观性和真实性，发挥的作用也越来越大。
因此，“图像识读”是基于当今图像传播方式变革的需要而提出的，也是当今社会人们在学习、生活、工作和科学研究时一种必不可少的素养。
2.美术表现：
是指运用传统
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