江西省民间美术资源在高校艺术教育中的价值与教学实践研究报告大学论文.docx

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江西省民间美术资源在高校艺术教育中的价值与教学实践研究报告大学论文

江西省民间美术资源在高校艺术教育中的价值与教学实践

课题研究总报告

摘要：

我国目前在美术学科上侧重于基础教育的课程改革与研究，在高校课程改革与教学中的研究比较分散，对于民间美术课程资源的开发与应用研究还没有形成系统性。

从江西省来说，民间美术资源种类众多且庞杂，过去的高校课程中多少涉猎相关内容，也有相关的教学方向，但对于区域性的特定环境下民间美术资源的课程意义的开发还没有形成一定规模，缺乏深度挖掘。

本课题的研究注重从学科课程资源的建设与深度挖掘，拓展高校美术课程资源空间，能够充分发挥高校在教育上的辐射作用，具有一定的现实意义和理论价值。

并可以与研究性的学习课程、选修课程、技术课程以及社会实践等新兴课程领域的研究与开发结合。

从而有效引导教师和学生走出教学课堂，走向基于资源的教与学。

本文试从上述方面，就当下江西省民间美术资源如何在高校艺术教育中进行开发以及如何同教学实践相结合作一些初步的探讨。

本文共分三部分。

第一部分从本课题的研究背景谈起，陈述发现的问题，并分析该课题的研究意义。

第二部分阐述研究队伍的研究过程、方法和研究的主要内容及结果。

第三部分介绍对该研究课题的讨论、分析以及研究结论和建议。

关键词：

民间美术；艺术教育；教学实践；价值

第一章研究背景及研究意义……………………………………3

第二章研究过程、方法和研究的主要内容及结果……………6

第三章课题的讨论、分析以及研究结论和建议………………14

附录…………………………………………………………35

参考文献…………………………………………………………38

后记………………………………………………………………41

第一章研究背景及研究意义

一、课题研究背景

审美能力与创造能力培养是大学生艺术教育的根本任务，传统民间美术样式几乎都同时具备了大学生艺术教育的这两个基本要素。

在民间艺术教学中，欣赏与造型是构成民间艺术艺术课程的两个基本内容，本土特色民间美术题材的艺术课程是沟通过去、现在和未来的桥梁，而学习的趣味性与创造的成就感是民间美术术课程吸引大学生的法宝，教与学的互动则是民间美术课程教学的基本特征。

传统民间艺术作为中华文化不可缺少的重要组成部分，应该成为中国大学生艺术教育的重要组成部分，也是中华民族重新找回想象力和创造力的良方。

《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》中指出：

“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源”,地处长江中下游的江西省，其悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源，民间艺术形式丰富多彩，依托本土民间艺术资源，研究江西民间美术素材在大学生艺术教育中的地位和作用，并开发江西省大学特色民间艺术教学课程与教学方法，是本课题研究的核心任务。

研究江西民间艺术素材在大学生艺术教育中的价值，为进行江西民间艺术素材在大学生艺术教育中的教学实践提供坚实的理论基础，并指导具体的艺术教育实践，在成功实践的基础上为江西省大学生艺术教育提出具有实战性的江西民间艺术课程开发与教学方案。

二、课题研究的意义

中国的传统民间艺术都历经了漫长历史的锤炼而闪耀着中华民族的聪明智慧，已经成为中国传统文化不可缺少的重要组成部分。

在大学生艺术教育中开设民间艺术课程，进行民间艺术艺术实践具有重要的现实意义：

首先，通过在大学中进行传统民间艺术教育，培养大学生对美的欣赏和判断能力。

其次，通过大学生亲身参与传统民间艺术艺术实践，启发和培养大学生的想象力与创造力。

再次，通过学习本地区、本民族的传统民间艺术，激发大学生对源自民间的艺术形态发生兴趣，增强对祖国传统艺术的热爱，唤起强烈的民族自豪感。

同时把民间艺术引进大学课堂，成为大学生艺术教育的必修课程，从根本上重新唤起民间艺术并注入新的艺术生命，使民间艺术成为我们现代文化不可或缺的重要组成部分，使祖国丰富多彩的民间艺术通过大学生艺术教育得以继续传承并发扬光大。

最后，中国传统民间艺术由于种种现实和历史的原因，有很多优秀的艺术形态正在面临着失传的危险，通过在大学中开展民间艺术教育，播撒民间艺术传承的种子，培养学生对祖国传统民间艺术的热爱，培育适宜民间艺术发生和发展的土壤，并抢救、发掘、整理民间流传的各种原生态艺术形式。

正是基于以上开展大学生民间艺术教育的重要意义，立足于本土的江西传统民间美术课程应该成为大学生艺术教育的重要组成部分，成为受学生欢迎的传统艺术教育课程，成为当代大学生提升审美能力、启发和培养创造能力的最好艺术教育素材。

第二章本课题的研究过程、方法和研究的主要内容及结果

一、本课题研究过程示意图

二、研究方法

1.文献研究法：

查阅有关课程资源的文献资料和江西省地方历史文献，借鉴已有的研究成果，为本论文提供理论支撑。

2.问卷调查法：

通过对部分教师和学生的问卷调查，了解地方高校美术课程资源开发与利用状况，取得研究的第一手资料。

3.案例研究法：

以江西省地方高校民间美术课程资源的开发利用为个案，在分析探究地方民间美术课程资源的基础上，对地方民间美术课程开发利用现状的调查，开发的方法和实施的模式等几方面论证，为各地方开发利用美术课程资源提供理论和实践的参考。

4.问题研究法：

在搜集整理资料的基础上，作进一步问题分析，提出对问题的观点和建议。

三、主要研究内容及结果：

1、对江西省民间美术资源的收集与现状调查（文献资料、实地走访）。

对江西民间美术资源的收集与现状调查主要是通过文献资料的整理、分类以及对某些民间美术特定类别进行案例研究，并现场调查的方式进行，现场走访的区域主要是江西婺源（主要了解徽州三雕）及景德镇、瑶里、高岭等地（瓷板画等）。

通过调查研究得出对江西民间美术资源的了解。

江西传统民间美术资源及其现状

江西是民间文化遗产大省，民间美术是江西民间文化遗产的重要内容。

它包括多种民间美术品类，其中以瑞昌剪纸、傩面具艺术、南昌瓷板画、婺源三雕最为著名。

①．瑞昌剪纸

瑞昌地处南北交汇处，经过千年的南北文化相互浸润与渗透，瑞昌剪纸融进了南方的花巧和北方的粗犷。

瑞昌剪纸采用阴阳交错、虚实相生的表现手法，并采取“非镂空”的反常技法，使作品含蓄而不失典雅，神秘而又深刻。

如今，在瑞昌剪纸从设计到制作，都集观赏性、知识性、纪念性、收藏性于一体，传统民俗文化逐渐向现代商品转化，由零散的形式向组织程度较高方向发展，有可能逐步形成剪纸产业大格局。

②．湘东傩面具

萍乡湘东傩面具是傩文化的重要组成部分，面具被赋予了神秘的宗教与民俗含义。

傩面具的造型、注重人物性格的刻划，艺术形象多粗犷朴拙、庄严华丽。

雕刻艺人用夸张与写实相结合的手法，按面具性格要求，以刀代笔，综合浮雕、透雕、圆雕、线刻等技法，雕刻出栩栩如生的众神形象。

近年来，江西省的傩面具雕刻工艺相继入围全省和全国首批非物质文化遗产。

③．南昌瓷板画

南昌瓷板画是江西特有的一种绘画艺术，是在中国传统绘画技法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合。

　　南昌瓷板画，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等地。

南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，是赣文化的代表，具有浓郁的赣文化特点。

在中国绘画史和国际绘画艺术上有很高的地位和影响。

④．婺源三雕

“婺源三雕”是指江西省婺源县境内明清古建筑中的砖雕、石雕和木雕，它属于徽派建筑艺术的支系，制品多用作民居、官宅、宗祠、庙宇、廊桥和牌坊等建筑上的装饰部件，其布局、结构的精妙，装饰之美、营造之精、内涵之深，令人叹为观止。

其木雕、砖雕、石雕，都将浮雕、透雕、圆雕、线刻等多种技法并用。

其起源可追溯到唐代，明清时期徽商兴起，“婺源三雕”依托徽派建筑达于鼎盛。

它集美学、力学、数学、历史学、生态学于一体，具有深刻的文化内涵和极高的艺术价值。

当然，除上述所列，江西还有众多的带有赣鄱区域特色的传统民间美术品类，像赣东北乐平地区的明清古戏台，为赣地宗族攀比、宗教崇拜和原始审美意识作出了艺术的诠释，且其规模在全国绝无仅有；又如遂川剪纸、丰城童鞋剪纸、宜丰门神画、奉新砖雕、新干地区的青铜器、乐平鼓架、赣县灯彩、进贤米塑、高安竹编等等。

随着研究活动的深入，我们愈加认识到江西地方民间美术是中国民间美术的一个重要组成，保护并传承有地域特色的江西民间美术就是自觉为民族优秀传统文化艺术补充有益成分。

但随着农业社会向工业社会的转型，民间美术的创作主体正在整体地失落，现代化的气息已渗透到乡村的每一个角落，商品经济和都市文化的影响势不可挡。

由此导致了民间美术赖以生存的农耕文化迅速瓦解，现代工业文明的强烈冲击，传统文化心理和价值取向的悷转，造成求生、趋利、避害观念原始内涵迅速地丧失或变异，这些曾经不断激发乌托邦思想、唤起唯我意识和浪漫想象，造就认同感和社会化意义系统的古老观念，在与现代科学理性和工业技术的交锋中，似乎钝化了锋芒、削弱了力度、减退了光泽。

民间美术固有的珍贵美学特性，因此失去了坚实的内部支撑，其美学形象日趋萎缩或蜕变。

民间美术所体现的艺术内涵出现了歪曲、改变，从而使其原有的独特风味与文化性逐渐逝去。

以当前江西民间美术而论，其现状及其发展着还存在着以下几方面问题：

第一，民间美术人才匮乏。

如湘东傩面具，由于傩面具雕刻的技术难度大，花费时间长，年轻人多不愿学，故湘东傩面具雕刻现已后继乏人。

另外，传统的傩面画谱多毁于各种历史动乱中，长期以来，面具画谱无专人研究。

由以上述状况可知，湘东傩面具雕刻技艺实际上已处于濒危状态，亟需抢救、保护。

而“徽州三雕”的传统制作技艺虽一度得到一定程度的重视，一些老艺人被重新组织起来带徒授艺。

但由于建筑材料、工具的变化及建筑成本核算等原因，费时、费工、费料且刀法掌握困难的传统雕刻技艺逐渐被人们排斥在应用范围之外，许多技艺面临着失传的危险，亟待抢救、扶持。

第二，民间手工艺艺术个性弱化。

目前，一些民间手工艺制品，为了追求经济效益，在生产过程中采用机械化手段加工，如湘东傩面具制作技艺，在走向批量的机械制作后，失去了原有的个性，民间手工艺的文化风味也难以寻觅，从而使原本精湛的手工技艺失传消亡。

当然，江西民间美术发展滞后还有其它多方面的原因。

民间美术所面临的很多的现实情况都无不说明传承和保护民间美术已成为一个刻不容缓的问题。

在现阶段它亟需政府机构、教育机构、社区团体（含城市和乡村）和广大群众的共同努力，才能真正把保护工作落到实处。

在以信息化、网络化为特征的现代社会中，自然生态的平衡要由物种的丰富多样为基础，文化生态的平衡也有赖于丰富多样的文化形态作为支撑。

民间美术是传统文化的重要组成部分，民间美术的消亡必然导致文化生态的失衡，而文化生态的失衡甚至将导致人性的异化和自我的丧失。

2、展开对江西省高等院校民间美术资源的课程开发与利用的现状调查分析与研究（文献资料）。

对省内高校民间美术资源的课程开发与利用的现状调查分析与研究主要是通过文献资料搜集的方式取证。

笔者一共调查了省内5所高校在艺术教育中关于民间美术课程课程的设置情况，只有一所高校开设了全校公共选修课《中国民间美术》，其他四所均未开设；在艺术设计专业教学中相关民间美术课程的设置情况稍微有所好转。

具体情况如下：

以下为笔者所调查的省内五所高校的设计专业教学计划（主要研究相关民间美术内容方面）。

对笔者所在高校（第五所为华东交通大学），作者分别选取了2005与2010视觉传达（后改为数字媒体）方向专业教学计划，在2010专业教学计划中，本课题的研究观点被采纳，增加了民间艺术方面内容。

（附省内4所高校艺术设计专业教学计划，本校为纸质复印件）

通过对江西省内高等院校设计类专业相关设计民间美术资源的课程开发与利用的现状进行调查分析与资料整理，发现省内大多数高校在现有相关艺术教育中比过去更为重视民间美术资源在培养学生审美与创造能力方面的作用，但仍然存在诸多不足与问题，主要表现在以下几方面：

1、对专业学生相关民间美术方面的教学，教学方式单一，且课时较少，目前大多高校实施理论教学，如课程名称分别为：

民族图式；民间美术与应用设计；民间美术；认识实习（民居考察）；中国民间艺术。

2、缺少有关民间美术方面的实践活动。

3、缺少专门的民间美术研究机构，作为民间美术教学和研究基地，目前只有赣南师范学院成立了研究客家文化的研究中心。

作为地方高校，在民间美术教学的方式上应采取多种方式和途径。

这包括课堂教学与实践教学。

同时在实践中应结合各地的实际，积极利用校内和本地资源，多方位、多角度地寻求有效的方法和途径，将民族民间美术与教学活动灵活有机地结合在一起。

4、缺少对于区域性的特定环境下民间美术资源的课程意义的开发，缺乏系统的调查、收集，没有形成一定规模，缺乏深度挖掘。

除了上述问题以外，高校中的民间美术课程还存在形式化倾向。

即某些高校虽有此类课程设置，但实际所起的效果很有限。

（附图1：

某高校50名学生对本校民间美术课程所作评价的调查，反映出现有民间美术课程教学方面存在的一些问题。

）

图1学生对现有民间美术相关课程教学的评价

而高校教师这方面则对民间美术课程资源的开发有不同程度的了解，但作为对美术课程资源开发重要主体的美术教师来说，认识有待继续加强。

诸多问题表明，对于民间美术课程资源，高校应最大限度地加以开发与利用，为民间美术教育提供坚实的办学基础，发挥民间美术资源在高校艺术教育中价值，使它成为提升当代大学生审美能力、启发和培养创造能力的艺术教育资源。

第三章课题的讨论、分析以及研究结论和建议

我国目前在美术学科上侧重于基础教育的课程改革与研究，在高校课程改革与教学中的研究比较分散，对于课程资源的开发与应用研究还没有形成系统性。

民间美术资源种类众多且庞杂，过去的高校课程中多少涉猎相关内容，也有相关的教学方向，但从江西省来说，对于区域性的特定环境下民间美术资源的课程意义的开发还没有形成一定规模，缺乏深度挖掘。

选择本课题进行研究，一方面可以达到对江西省民间美术资源的教育功能的进一步认识和利用，减少校外有价值的课程资源的浪费；另一方面，试图通过研究改变对课程资源的忽视态度，走出对课程资源在思维观念上的定势，使学生关注社会环境、自然环境与历史传统，理解民族文化并自发加入保护与传承本民族、本地区文化发展的行列中来。

为此，本课题着重从以下3方面展开讨论、分析：

一、高校艺术教育中的传统民间美术教学

1、高校艺术教育中的民间美术

民间美术是我国重要的文化资源，也是本科院校艺术教育的重要知识资源，应把民族民间艺术作为一门新学科，以主动性姿态融入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的发展。

在教育实践中，应将本土地方性艺术资源加以运用，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，加强对民族艺术表现形式和文化审美心里的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合，培养出具有良好人文素质的复合实用型艺术人才。

那么，在当前的高校艺术教育中应如何加强民族民间艺术的渗透呢？

①构建民族文化教育的教学理念。

教育者要有继承传统、发扬民族艺术的自觉性、责任感和使命感。

民间美术的价值远远超越了民间美术本身，而具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化凝聚的结晶。

在近年主流文化的研究视野中，民间美术日益受到重视，研究者们的目光转向了对其在更广阔的文化背景下精神结构的理解与把握，使民间美术的发展有可能形成多元化的格局，而相应的理论研究也呈现出多角度、跨学科的态势。

民间美术具有的这种多元化的体系，学科跨度大、容量广、学术性强的特点，使学生在探究民间美术的过程中可感受不同地域、不同社区的美术文化，了解当地人文历史、自然环境、风土人情，了解当地社会经济文化的发展情况，体验民间美术博大浑厚的历史文化内涵，在民间美术广泛的文化情境中，理解传统文化。

②要确立开放、综合的新型美术学科体系。

随着课程改革的不断深入，美术学科必然要适应素质教育的发展趋势，走向开放综合。

教师要积极拓宽美术课程的内涵与外延，加强与其它学科文化情景以及生活经验的联系。

在新的教育形势下，综合素质的培养越来越多地被人们所重视，任何一门学科都不是孤立的存在着。

与其它学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维。

民间美术在艺术领域，不仅与绘画、设计有千丝万缕的联系，就是与历史、文学、地理、物理等学科，也有众多的结合点，例如民间美术是在大的历史背境下发展的，民间美术的表达方法，很多类似于文学中“赋、比、兴”的表达方式；民间美术的地域性和传承性与它所存在的地理条件、地理环境密不可分，民间美术的造型方法很多与物理学的内容息息相关。

……实践证明，与多门学科相贯通的教学方法，其教学效果是很好的，在此方面，可进行深入的探讨研究。

③开展丰富多彩的校内外文化活动，创造有利于个性发展的环境。

综合本校特点，开辟活动园地，最大限度的创造条件，并争取利用各种校内、校外课程资源等，如校内的图书馆资料资源和展示美术作品的场所；校外的图书馆、美术馆、博物馆等公共文化设施以及当地文物资源以及自然环境资源，包括各地的文化遗产，如宗教建筑、园林、民宅等。

此外，各地艺术家工作室和艺术作坊，也是可开发与利用的美术课程资源。

通过这些活动的开展，可使学生直接接触文化艺术的历史和现状，这是对艺术教学的极好补充和完善。

2民间美术融入教学的途径与方式

高校人才培养的目标是要为地方经济建设和社会发展培养实践能力强、面向基层的应用性人才。

地方高校的发展必须走区域化、特色化和多样化道路。

民间美术具有鲜明的区域性、适用性特点，这给地方高校的发展带来了难得的机遇。

地方高校开展民间美术教学的方式可采取多种方式和途径。

其中最主要途径应是课堂教学与实践教学。

但在实践中应结合各地的实际，积极利用校内和本地资源，多方位、多角度地寻求有效的方法和途径，将民族民间美术与教学活动灵活有机地结合在一起。

①课堂教学。

对于非艺术专业的民间美术教学一般实行选修课或讲座的的方式。

对于美术专业的民间美术教学除了实行选修课以及讲座的方式进行外，某些课程还应以必修课的形式进行。

教学内容以民间美术概论、民间美术作品欣赏等为主，介绍、讲解、评价民间美术的起源、发展和沿革，欣赏优秀的民间美术作品，使学生民间美术产生的文化背景、时代特征、材料和制作工艺等。

②实践教学。

实践教学则可在校内建立各类工作室，为学生提供必要的实践场所或建立校外民间美术实习基地，把优秀的民间工艺师请到现场，跟学生进行零距离的谈艺和交流，并做好交流的录音、摄像和文字整理等。

尤其是对于艺师示范的某项工艺的制作流程，要做详尽的记录。

通过交流整理丰富了教学形式，激发了学生学习的主动性和积极性。

在这过程中同时让学生动手设计、制作民间美术品，体会制作过程，培养对民间美术的感情和对民族文化的认同感。

在写生考察基地，除了进行绘画写生外，设计考察也是实践教学的重要内容。

在考察过程中可以把学生带到民居中对着实物讲解我国民间建筑、家具及附着其上的各式图案的民间图案符号的意义内涵和民间图案的视觉形式，以此帮助学生理解、启发民间美术所蕴含的审美意识和创造意识。

采取这些方法所取得的教学效果是课堂讲授所不能替代的。

另外还可通过到民间美术工艺品市场收集、整理、记录原始的民间美术资料等实践活动，对这些资料进行临摹、绘制，为以后的创作积累素材。

通过此类活动扩大学生们的眼界，丰富他们的创作空间，拓展实践技法表现，从而得到情操的陶冶、心灵的净化、身心的愉悦。

③民间美术研究机构。

成立专门的民间美术研究机构，作为民间美术教学和研究基地，设立专门的民间美术研究机构，机构人员主要由本校教师组成，吸收部分民间艺人参加，其主要任务是：

（1）具体组织和实施民间美术教学工作；

（2）搜集、整理民间美术资料，包括各种文献、著作、画册、图片以及各类民间美术品实物等；（3）进行民间美术的理论研究；（4）借鉴民间美术的造型观念和表现形式，将民间美术家丰富的实践经验和“绝活”技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的一个手段方法，同时就民间美术品的材料运用、生产工艺和科技创新及市场开发进行研讨。

上述方法和途径，目的是为了更好地将民族民间美术与教学活动有机地结合在一起。

以保护和传承民间美术为宗旨，致力民间美术的发掘，整理纳入我们美术教育体系，积极利用校内和本地资源优势，多方位，多角度地寻求有效途径形成特色教育。

3民间美术课程教学中需要注意的几个问题

①师资队伍建设。

由于我国民间美术教育相对落后，缺少合格的师资力量，而师资队伍的素质高低和阵营强弱直接影响着课程改革的效果。

民间美术视野下的师资建设有以下几种途径：

一是通过高校专门培养师资。

可以通过本科、研究生教育的方式培养师资；也可以通过对在职教师进行培训、学术交流、田野考察、课题研究和专题研讨等方法来培养师资。

二是针对高校培养师资较慢，而一些优秀的民间美术却消亡很快，并且具有生活性的特点。

可直接从民间聘请艺人、专业收藏者和文化工作者到学校兼课甚至直接聘入，举办讲座或作技艺展示。

三是教师自我完善。

这就要求教师除了把自己培养成专业精的学者外，还要多渠道健全知识结构、全面提高素质，把自己培养成专业精、文化视野开阔的复合型教师。

②教材建设。

在弘扬中华民族传统文化与精神的重要载体中，民间美术乃为一重要的形式，而美术教材正是使这种文化与精神得以实现的载体。

所以，美术教材的编写就显得尤为重要，其课程大纲、教学内容的安排需把握好民间美术的艺术精神，在形式结构上可以通过逐步加大民间美术方面的教学内容。

也可以就某一民间美术题材进行专门类编写的教科书进行教学，如民间剪纸类、民间工艺类等。

这样便于教师在实施课程教学时有一定的教学参考依据，同时也为学生学习民间美术提供了便利，教材中所展示的具有审美价值的图像世界，有助于学生更能直观地感受民间美术的形式美感与精神内容。

同时任课教师自己也要结合自身及当地特点，认真编写课堂讲义，在教学实践中不断修改、锤炼，具备相当的水平再出版成适合的教材。

总之，高校进行民间美术教育，在我国尚属探索阶段，为了适应新的国际国内发展的趋势，在全球化背景下更好地弘扬中华民族优秀传统文化，更好地发挥学校教育在文化保护遗产方面的重要作用，面对现代与过去，时尚与传统、继承与发展等问题，作为教育主体的学校，如何发挥主动性、积极性，挖掘民间美术在素质教育中的价值，如何为优秀民间文化艺术的传承和发展作出实质性的贡献显得尤为重要。

这已经关乎到了民族文化的传承和发展的战略性问题，也将为民族文化的健康发展和复兴奠定良好的基础，则这项工作所具有的重要意义就不言而喻了。

二、江西民间艺术素材在大学生艺术教育中的价值

江西民间美术根植于鄱赣大地，在长期的创作、积累、传承和演变的过程中形成。

它用形象反映现实但比现实更具典型性与直观性，并通过视觉形态反映当时当地的社会经济生活，表达人们思想感情，它是华夏民间美术不可忽略的一个重要分支。

认识江西民间美术教育的重要意义及如何妥善保护、传承江西民间美术是现今摆在我们面前的重要课题。

1、在大学生艺术教育中推进民间美术教育的必要性

民族民间美术是弘扬我国民族文化与精神的重要载体，是中华民族亿万劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。

民间美术人文情感丰富、文化内涵深邃、创造手法多样、应用范围广阔、可操作性强、有浓厚的地方特点、民族特点。

因此，民间美术作为美术教育资源有很大的开发潜力和价值。

将民间美术作为地方课程和校本课程补充进入高校艺术教育中，使学生感受、体验民间美术博大浑厚的历史文化内涵，引导学生