水彩画.docx
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水彩画
水彩画教案
第一章水彩画概述
（1）
第二章水彩画基本知识（10）
第三章水彩静物（20）
第四章水彩风景（25）
第五章水彩人物（32）
第一章 水彩画概述
一、授课名称：
水彩画概述
二、教学目的：
二、教学目的：
了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。
三、教学要求：
掌握水彩画的发展规律。
四、教学重点和难点：
1、水彩画的特点；
2、水彩画的演变以及代表画家。
五、学时分配：
４学时
六、教学方法：
讲授法
七、教学手段：
以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容：
A、水彩画的概念
什么叫水彩画？
它的概念的内含和外延是什么？
画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。
广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。
如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。
西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。
狭意的水彩画是用水调特制的颜料。
（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。
这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。
经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。
本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
B、水彩画的特点
水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。
水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。
关于水彩画的特点，曾有不同的描述
（1）“清淡、透明、清新、明快”；
（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交接的谐趣”。
这些都从不同方面阐述了水彩画的特点，且都有一定的道理。
如果将油画艺术比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐；将油画艺术比作文学作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。
19世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述：
“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的”。
这完全阐明了水彩画的特点。
实践证明不少成功的水彩之作，都是有着随意性，并且产生了偶然的效果，所以水彩画的过程即“寓画于乐”。
另外，水彩画与油画和水粉画等相比，其工具轻便，携带方便。
中外有不少画家外出写生或搜集创作素材，喜欢用水彩画这种形式去表现。
加上水彩画材料价廉，所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校的美术教育专业和国画专业等，都把它既作为色彩基础课，同时又作为专业课。
当然，由于工具、材料等因素，水彩画与油画等其它色彩画相比较，也有其局限性，如画幅不宜很大，颜色衔接困难，不宜多遍修改，要求下笔前做到胸有成竹，这些也是水彩画的难度之所在。
C、水彩画的起源与发展
1．水彩画的起源
水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。
古埃及时代就有人以水为媒剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。
14世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。
（图1）美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。
15世纪之前，欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。
那时的色彩颜料种类不多，画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。
文艺复兴时代，有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。
由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画，只是在素描或画稿中才偶而使用水彩，颜色也很单调，主要是为素描画高涂一点明暗调子，作为一种素描技法的补充。
这是因为16世纪的欧洲，虽说商业资产阶级已经崭露头角，但整个社会的经济还处于较低的水平，世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣，这样，水彩画的发展就缺少了有力的支柱。
另外，水彩画又受技法所限制，无法适应当时巨幅画作的特定要求，所以，到了17世纪甚至18世纪初，水彩画在欧洲的发展还是相当有限的。
尽管如此，在15世纪未至16世纪初，水彩画已经脱颖而出，并逐步走上独立发展的道路这一史实，是应当肯定并给以一定评价的。
德国美术大师丢勒（1471—1528）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个作水彩画的。
作品有《大草坪》、《阿尔卑斯山》、《一簇樱草》等。
（图2）其水彩画精细、工整，并略施以粉质。
虽然他的作品在技法与色彩的运用上还比较简单，但作为独立的水彩画作品与世人见面，无颖是开日后水彩画之先河。
在德国画家中，霍尔因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。
2．尼德兰诸画家的水彩画
十七世纪是欧洲油画发展的繁荣进代，这一时期的著名画家鲁本斯及其门生凡·代克也常常喜欢用水彩画一些习作。
在十七世纪中叶脱离西班牙统治下的尼德兰而独立后的荷兰，因为航海业发达，人们眼界大开，教育普及，思想自由，科学迅速发展，商埠的开拓使社会经济大大繁荣起来，人们的物质生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美满，及时行乐成了新兴资产阶级的生活风尚，这也就促进了艺术的兴盛，并使艺术摆脱教会和贵族的束缚，朝着商品化的方向发展。
当时中产阶级平民百姓的一般家庭，都有购买绘画作品的能力，挂藏艺术品成了一种风气，在油画方面，荷兰小画派就是在此时应运而生的。
在这种情况下，同样是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售价都并不昂贵的水彩画，经由画家刻意制作并在艺术市场上出售，自然会同小油画一样为顾主所采购了。
这些水彩画家，包括著名的沙维利（1576—1639），亚维甘蒲（1585—1634），奥斯达特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他们现存的作品有《冰上高尔夫》、《在室内玩棋的农民》、《山路》等。
一时期的水彩画，继承前人之开端，向独立发展的方向迈进了一大步，在运用色彩方面也有所突破，但从水彩技法的角度看，还未臻完善，也由于以伦勃朗为代表的众多油画巨匠的作品的夺目光辉，它们几乎完全为历史所湮没，以至后人对荷兰这一时期的水彩画作几乎一无所知。
十七世界的荷兰绘画，在世界艺术史上可谓奇峰突起，对后来的欧洲绘画产生了极其深远的影响。
而就水彩画的发展来说，他们的水彩画对继之而来的英国水彩画的兴起，其意义是应予肯定的。
3．英国水彩画的兴起
水彩画取得长足发展，始于十八世纪的英国。
英国资产阶级革命的成功，使它在以后的两个世纪里逐步上升，为欧洲主要的资本主义强国。
工业革命、军事及科学技术的进步，是促进英国民族文化艺术形成和发展的根基。
英国较早的水彩画，主要是在地形景物测绘方面的实际应用，以适应科学研究、航海、军事需要为目的地讠志学的发展。
有关机构都雇用了专职画工从事地形图的绘制工作。
这种地形图是以素描加水彩的形式，将某地的环境、地貌精确地描绘下来。
最初的地形图毫无艺术性可言，但随着画工们不断改进、完善他们的地形图，多种多样的水彩颜画也随之带进了画面。
这种地形图也因为在绘制过程中，渐渐地被注入了画家的感情而各具特色，因而，除了作为工具而应用外，这些图画也同时兼备了具有相当欣赏价值的美丽风景画了。
保罗·桑德比（1725—1809）就是这样一位出身绘图职业画师的水彩画家。
他曾受聘于军事当局从事地形图的绘制工作。
从青年时代起，他就借工作之机，对英国的优美自然景色作仔细的观察体验，并不断提高自己的写生能力。
后来定居伦敦，以绘画及教学为生。
桑德比毕生从事水彩画的研究，并集前人之大成，创造了用多种色彩点染描绘的形式，使水彩画技法取得了重大突破。
他的水彩画多取材于乡村人物和风景，形式朴素简洁，感情真挚，充满牧歌式的情调。
桑德比在水彩画方面的贡献，使他成为英国水彩画之奠基人。
十八世纪英国的水彩画坛，其始可分为写实与浪漫两大派。
写实派的代表当推桑德比，而浪漫派则以柯岑斯（1752—1797）开其端倪。
前者对景物以如实描写为本，且着重英国本土的风光。
而后者则以想像力纳入他们理想的构图中。
而他们的作品，亦多仿照十七世纪的理想画面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的画风影响，后在旅游欧洲大陆时眼界开大，与瑞士的水彩画家接触并受到阿尔卑斯山的雄伟风景和意大利风光的熏陶，使其具有独特诗意的创作风格得到了发展。
在他的作品中，阳光和天空的描绘极富浪漫的戏剧性效果，他的阿尔卑斯山的风景画充满动人的神秘气氛，他善于在小小的画幅里，表现出崇山峻岭的万千气概。
他喜欢用蓝绿、蓝灰的沉着色调，在迷离的山川水色中自然地流露出一种莫名的伤感。
小柯岑斯名噪一时，其后的泰纳和格尔丁均深受其技巧之感染。
4.水彩画的繁荣时代
从十八世纪中叶起，英国水彩画日益趋于完美的境地;到了十九世纪上半期，英国的水彩画在世界画坛上放出了异彩。
英国水彩画之兴盛，自有其内在因素。
一是英伦三岛气候湿润，经常笼罩在雨雾弥蒙之中，大自然的光线及色调变化迅速而微妙丰富。
水彩是表现这种自然景色最具长处的恰当而轻便的工具。
尤其是十八世纪末叶，英国有了专门制造水彩画纸及颜料的工厂，工具材料的改造使画家们如虎添翼；再者，工业革命以来英国的社会及自然环境的崭新面貌，激发了画家们的爱国热情，他们试图以水彩画创造出一种表现英国风景的艺术形式以抒发自己对时代的感受，画家们以当时英国的铁路、火车、工厂和桥梁工业化的产物作为主题。
他们勇于突破前人因袭这古典主义构图、优美典雅的背景、古典神话的主题三者合一的虚假的成规及矫饰的画风，从而直接走上研究和表现自然之路。
他们历尽艰辛，契而不舍地探索，使英国的水彩画从形式到内容都开创了新的面目。
这一时期的英国水彩画坛名家辈出，他们在前辈水彩画家的成果的基础上，创造了多样的新的水彩技法，大大地丰富了水彩画的表现力，并使之日臻完善和成熟。
因为不满于皇家画院对水彩画的歧视，水彩画家们于1804年成立了水彩画会。
华里（1778—1842）是创始者之一，他是一位敏捷的画家，根据一定的形式作画，清新趋时，以应市场需求，但其作品缺乏一定的深度。
其后，觉斯（1783—1859）和荣特（1784—1849）等人的加入，使水彩画会逐渐成为一个有实力的艺术群体。
觉斯擅长以水彩画法捕捉自然界倏忽间的变幻，笔法强劲，色彩丰富透明。
荣特则善以朴素平凡的乡野景色表现宁静的诗意的美。
他的画被认为是能充分显示英国水彩多次重迭画法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生时并无盛名，死后则被认为是天才。
他的画有独创性，把对象简化成图案式，以抽象观念观察事物的趋势，当时被认为违犯常规，但无可否认他有杰出的艺术技巧和灵感，简明概括，富有表现力，如其作品《玛尔坑》（图3）等。
尽管水彩画在那时已经很受公众欢迎，但对于保守的皇家画院来说，水彩画只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家画院从没有为水彩画举办过任何专门的公开展览，而在综合的展览会大厅中，水彩画在夺目的巨幅油画的映衬下，显得如此的微不足道，以至往往被看惯了大油画的观赏者所忽略。
因此，为了争得自己应有地位的水彩画家们，除了组织水彩画会与之对抗之外，一些有志的水彩画家在受到排斥和压抑的逆境中，举起了要使水彩画在展览会中与油画分庭抗礼的大旗。
格尔丁和泰纳等人，向油画展开了挑战。
他们在画面效果上向油画看齐，力求水彩画画得像油画一样厚重、丰富而有深度。
因此，在一段时间内，巨幅而低调的水彩画大量涌现。
在技法上，他们主要是采用反复层层叠加的办法，对景物进行细致深入的描绘，用这样的办法画出来的水彩画，色彩和谐而丰富，并且呈现出一种浑厚、深沉的画面效果；但与此同时，却使水彩画出现灰暗污浊的弊病，失去了颜色透明，运笔酣畅的特点，而这点正是水彩画较之油画的最大优点。
水彩画家们很快醒悟到自己走了弯路，于是不断探求和改进，使水彩画达到既能发挥轻盈明快之所长，又兼得浑厚而丰富的生动效果。
经过画家群体的共同努力，他们终于在英国画坛上，将水彩画推向能与油画相抗衡的殿堂，成为当时世界艺坛上一枝独放异彩之花。
与此同时，英国也就产生了一批才华洋溢，声名昭著的水彩画家。
主要有：
格尔丁（1775—1802）其水彩画多描写古代建筑和广阔的原野，起伏的田畴以展示无限的空间。
他与泰纳等画家共同开创英国水彩画的新路，可惜未能尽展才华而年青早殁，只活了27岁。
他的水彩画直接影响着同辈画家如泰纳以及后来者。
在这个意义上，他是十八世纪的素描染色水彩和十九世纪以色彩为主表现对象的水彩画之间的桥梁。
泰纳（1775—1851），自幼喜爱绘画，1789年进入皇家美术学院学习，翌年，以他的第一幅水彩画在皇家美术学院展出，1802年，年仅27岁的泰纳，被选为皇家美术学院正式院士。
泰纳是一个勤勉而多产的画家，一生中作过许多水彩、素描、油画。
年轻时起，便蜚声世界画坛。
他与同时代的另一位画家康斯太勃，对英国美术的发展，特别是对英国风景画独立风格的形成做出了巨大贡献，对后来法国的印象派绘画也产生了很大影响，他们被认为是英国最伟大的画家。
泰纳一生创作了数以万计的水彩画作品，最初以传统的地形景物画法画风景，后受十七世纪荷兰风景画和古典派风景画的影响。
尔后，游历欧洲，并且画风渐变，一反意大利风景画的矫饰之风，面对大自然，画出质朴的作品来，并逐渐形成了自己的风格。
他的作品，摆脱了过去色彩受素描限制的束缚，致力于用色彩表达光的效果。
康斯太勃说他是以“有色的光流”作画。
他中期以后的作品，抛弃了前期作品中那种四平八稳，记录详尽的画法，到了晚期则更强调绘画性和写意。
从《着火的房子》、《日出》两幅水彩中，可以看出他以极其洗练的笔法进行写意的高超技巧。
他画水彩，非常注意恰到好处地利用在绘制过程中画面上出现的美妙的偶然性效果。
另外他的水彩写生方法亦很值一提，他到户外写生，常常只打铅笔稿，然后回到工作室，依自己的视觉记忆进行着色加工，并且往往是多幅画同时并时。
据说他乘船游戈威尼斯大运河时，曾于一天画出八十幅画稿，并且把色彩记在心里，回国后再把画稿完成的。
《战舰》、《达德利堡与河上贷船》和《廷尼湖风景》等都是他的杰作。
（图4）
康斯太勃（1776—1837）英国著名的风景画家。
他的成就主要在油画方面，亦擅水彩。
其水彩画多是速写，以大胆轻快的笔触纵横挥洒，把郊外获得的新鲜印象迅速记录下来。
康斯太勃的影响甚至超出了风景画的领域。
意大利现代著名美术史论家文杜里（1885—1961）对他给以很高评价，把他与哥雅相提并论，认为十九世纪绘画的艺术趣味，是从他们开始的。
他崇尚自然，是一个朴素的、积极的现实主义风景画家，认为要在自己的画里表达的“就是光线、露水、微风、花开、清新的空气”。
他对法国浪漫主义画家，如德拉克洛瓦等都有很大影响。
一些美术史论家甚至认为，欧洲印象派绘画的兴起，应塑源于他和泰纳。
邦宁顿（1802—1828）很有才华的水彩画家，可惜仅活26岁。
他练就一手熟练的水彩技巧，特别擅长表现建筑物。
他的水彩画色彩明亮，笔法流畅，画法趋时。
他大部分时间居留在法国，据说英、法的追随者都甚多，后人认为他是沟通英法绘画的少数英国画家之一。
其代表作有《崖下》（图5）和《威尼斯风景》等。
在十九世纪以前，英国水彩画的主流是风景画，十九世纪叶开始，在当时英国画坛的现实主义运动及拉斐尔前派的推动下，水彩画题材开拓到人物画、风俗画和历史画。
新的题材促使画家们摆脱了水彩画的流行画法和观念。
技法高超，形象逼真的肖像画及表现众多人物及浩繁场面的风俗画、历史画大量涌现。
但在拉斐尔前派画法的影响下，一些水彩画家又把绘画带回到中世纪的描写方法，精雕细琢，以惊人的耐力，把水彩画像精嵌细工般填写，其代表人物有罗蒂（1828—1882）和琼斯（1833—1898）等人。
十九世纪的下半叶，英国的水彩画已不如前半叶那样多姿多彩，不过，也仍然有像威斯勒（1834—1903）那样出色的抒情画家。
十九世纪欧洲各国的油画家，也每涉猎水彩画。
英国画家邦宁顿在法国居留时，由于他的水彩画的高超技巧，极富吸引力，使很多法国画家跃跃欲试。
他的好友德拉克洛瓦在中东和北非诸地旅行时，作过许多水彩速写。
据说柯罗也因为有一天偶尔看到邦宁顿的水彩画，才立志要做一个画家的，可见其吸引力之大。
法国画家杜米埃也作过大量的水彩画，他运用大块的明暗、毫迈的线条，强有力地刻划出巴黎下层人民生活的欢愉和痛苦。
十九世纪后期，法国印象派的画家也画一些水彩画。
其中点彩派的发扬者忒纳（1863—1935），他的水彩画以点点斑驳的色彩来表现，光彩夺目，可视作水彩画的一种新技巧。
梵高也有很出色的水彩画。
塞尚则是印象派诸家中，认真地以水彩作为他绘画的主要工具之一的画家，他的艺术生涯中，曾有一部分时间沉迷于水彩画的研究，他认为水彩是一种简洁而有力的表现方法，其效果足与油画相抗衡，
十九世纪俄罗斯的很多油国大师，也喜欢画水彩画。
布留诺夫、列宾、苏里柯夫、赛罗夫、弗鲁贝尔等人，都画过很多极其出色的水彩画作品。
十九世纪未，在俄国就成立了俄罗斯水彩画协会，举办过几次有意义的水彩画展览。
5．现代水彩画
十九世纪是英国水彩画在世界艺坛上称雄独美的时代，到了二十世纪，水彩画已经流传甚广，除美国之外，在法国、德国和前苏联等国也出现了许多优秀的水彩画家，各树一帜，争妍斗艳。
二十世纪是一个绘画观念及绘画技法都发生突变的时代，在艺坛上形形色色的“主义”、流派应运而生。
在水彩画领域来说，也显然有新的面目。
欧洲的新画派，如野兽派、立体派、抽象派等，他们的作品及理论被介绍到英国来，影响了英国的绘画界，英国的水彩画家，在技法上也就相应的起了变革。
在这方面来说，保罗纳斯和约翰纳斯可说是接受变革的。
他们以立体主义对于形体的分式方法作画，但就内容和题材来说，则与英国传统的水彩画步调一致。
不过二十世纪的英国，大多数水彩画家仍然是较为保守的，他们从写实主义传统的技巧中加以发扬，精益求精，有独到之处，能自成一体。
但就其整体而言，英国现代水彩画，不过是十九世纪他们先辈的水彩画鼎盛时代的回光反照而已。
在德国，甚少专门的水彩画家，但水彩画的业余爱好者则不乏其人。
如包蒙斯学院的诸画家，表现主义画家可可殊加，努尔特等都喜欢画水彩画。
在法国现代画家中，邦纳、毕加索、玛尔冀等都作过许多出色的水彩画，但只有杜斐才是以水彩画驰名于世的。
他的画一挥而就，下笔不改，只求神似。
他的妹妹约安也是水彩能手。
英国的水彩画作品于十九世纪下半叶被介绍到美国以后，引起很大的兴题，一时爱好者甚多。
贺墨、哈桑等能熟练地用水彩作画。
肖像画家沙金的水彩画尤其老到，他在旅行时的写生画多是水彩，用笔自如，很有趣味。
其代表作有《流浪者》（见图6）等。
现代美国水彩画家贺培、技殊斐尔等的水彩风景画都有新意。
魏斯是我们较熟悉的画家，他用透明和不透明水彩，画出了大量美国乡土题材的风景和风俗画，色彩朴素而响高，刻划精细入微，而真情并注，看他的画犹如听美国民歌。
美国还有一批为数不少的写实的水彩画家，他们致力于水彩技法方面的探讨，并特别注意在技术手段和工具材料方面的研究和出新，从食盐到松节油等等，几乎所有能使画面的肌理、色彩及水份等发生特殊效果的东西，他们都不择手段地在写实所允许的范围内加以尝试，而且取得相当大的成绩。
他们的作品大多色彩鲜明，生动活沙泼，令人感到一种“美国式”的华丽和畅快；但也显得甜谷而且缺少深度。
但就其在探索水彩画技术的经验和精神来说，仍然有许多值得借镜之外的。
前苏联水彩画坛进入20世纪以来也甚为活跃。
老一辈的前苏联画家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、萨里扬、C·格拉西莫夫等画家，都创作有技巧高超的水彩画作品，但他们的水彩画往往是即兴之作。
另外一些版画家，在为书籍作插图时，也很喜欢使用水彩。
五十年代中，在莫斯科举行了首届全苏水彩画展，参加者甚多。
在展期期间，筹建了全苏水彩画创作委同会。
它是全苏美协理事会的直接机构。
自此以后，水彩画在前苏联逐步风行，先后举办过130余次不同规模的水彩画展览。
前苏联水彩画在数量及质量上都有很大发展，题材及技法方面也有很大的变化。
前苏联水彩画作品的最大特点是题材广泛，生活气息浓厚。
作者们多从现实生活中发掘题材，并通过作品中的艺术形象揭示自己对生活的感受和热爱，作品中洋溢着画家们的乐观和热情。
当然，就前苏联水彩画作品的基调来说，还脱离不了前苏联当代油画的模式。
但在形式感上，似乎较后者更活泼，更少受束缚。
这与水彩画画幅较小，技法、工具和材料都较为轻灵不无关系。
在艺术风格上，前苏联水彩画作品可分写实的和带装饰性的两大类，其中则因画家的个性及作品的不同而呈丰富多彩的面目。
6．中国现代的水彩画
中国水彩画的出现当在纸和毛笔发明之后，蔡伦造纸，蒙恬制笔，远比西欧早，水墨技巧到宋代已相当成熟了。
宋沈括在《梦溪笔谈》中说：
“徐崇嗣乃效黄之路，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨图。
”实质上就是水彩画，但在表现方法上与西欧的水彩画不完全相同。
西欧的水彩画传到中国大约有百余年之历史。
由于水彩画使用的工具和用水、用笔等方面与中国的传统画有好多相似之外，其传达的情趣亦有不少相同之处，并和东方民族含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合，所以，西方的水彩画传到中国后便很快被人民大众所喜闻乐见。
中国的水彩画家们走出国门，去西欧学习、取经，并结合中国民族绘画的经验，创作具有中国民族特色的现代水彩画。
中国水彩艺术的起步和发展历经几代。
19世纪末20世纪初，李铁夫先生就曾追随欧美的萨金特与怀斯学习油画和水彩艺术，并画了大量流畅的、洒脱的水彩画作品；20世纪30年代，李剑晨和关广志等先生先后远渡重洋，去英国学习水彩艺术。
回国后，他们对推动中国水彩艺术的发展起了不可估量的作用。
40年代，上海水彩画群体就已形成；五六十年代，北京、上海、江苏、浙江等地的水彩艺术活动活跃，不论是作者队伍的规模，还是作品的质量，都走在全国前列，有力的带动着全国的水彩艺术向前发展。
80年代，广东省的水彩艺术以异军突起之势迅猛发展，特别是以王肇民教授为首的水彩艺术风靡南国，进而影响着长江以南不少省、区的水彩艺术的发展，并形成了一支庞大的水彩画作者群体和独特的艺术语言及鲜明的地域风格，大大促进着中国的水彩艺术。
90年代，山东和东北三省的水彩艺术发展迅速，形成了一定规模的群体队伍和强烈的地域风格。
湖南、湖北的水彩艺术，多年来一直颇具实力，实力派作者层出不究，作品富有个性，引人注目。
特别是近十几年来在中国美协和水彩艺委会的领导和策划下，曾先后举办了多次每两年一届的水彩画·粉画展和“中国首届水彩艺术展”、“97·中国青年水彩艺术展”、“首届中国水彩人物画展”、“全国首届小幅水彩画展”等。
每届展览都举行了学术研讨会和专题讲座。
这段期间，中国水彩艺术展览活动之频繁，学术活动之活跃，在历史上前所未有，其发展的速度惊人，令世人刮目相看。
水彩艺术之火可谓已燃遍大半个中国，大有燎原全中国之势。
在中国现代水彩画家中，影响较大的不乏其人。
主要画家及其水彩艺术特色有：
李铁夫是老一辈著名油画家，在水彩画方面也很有建树。
他的作品往往是一气呵气，色彩动人，运笔雄健，水分酣畅，且兼得中西绘画之情趣。
前辈画家张眉荪擅长叠层敷彩，是爱用于画法的画家，其作品概括而有变化。
潘思同则以湿画法见长，在水份的运用方面有独到之外。
梅雨天和冯国勋等也是水彩画的老手。
李剑晨和张充仁是上海著名的水彩画家。
前者汲取英国水彩技法之长，色彩的运用兼蓄轻快与浓重；后者则独树水彩画的填缝技法，以静物写生为主，风格简洁而典雅。
王肇民是
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