首饰设计及制作工艺学1.docx
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首饰设计及制作工艺学1
首饰设计及制作工艺学
第一章绪论
第一节首饰的定义及分类
1.1首饰的定义
1.2首饰的分类
第二节首饰设计简介
2.1首饰设计的产生
2.2首饰设计的定义
2.3首饰设计组成三要素
2.4学习首饰设计的内容
2.4.1首饰设计理念
2.4.2首饰设计方法
第三节首饰制作工艺简介
3.1首饰制作工艺的概念
3.2学习首饰制作工艺的内容
第二章首饰设计基本方法
第一节设计基础
1.1不同构成要素在设计中的体现
1.1.1几何要素在设计中体现
1.1.1.1点要素在设计中的表现
1.1.1.2线要素在设计中表现的
1.1.1.3面要素在设计中的表现
1.1.2非几何要素在设计中体现
1.2构成学在设计中的应用
1.2.1体的构成与方法
1.2.2色彩在设计中的应用
1.2.3肌理在设计中的表现
1.3首饰设计的原则及形式美法则
1.3.1首饰设计的原则
1.3.2首饰设计形式美法则
第二节首饰设计的演化
2.1原始设计元素的选择
2.2设计的演化
2.3设计演化注意事项
第三节图案在首饰设计中的应用
第三章常见珠宝首饰设计
第一节设计的材料及工具简介
1.1设计用材料
1.2设计用工具
第二节珠宝首饰设计基础
2.1常见宝石款式的画法
2.2各种金属的画法
第三节常见珠宝首饰设计
3.1戒指设计
3.2耳饰设计
3.3项链的设计
3.4胸饰的设计
3.5首饰套件设计
第四章首饰制作材料及工具简介
第一节贵金属材料
1.1贵金属元素金
1.2贵金属元素银
1.3贵金属铂族元素
第二节非贵金属材料
2.1非贵金属材料铜
2.2非贵金属材料锌与镉
第三节焊接金属材料
3.1焊接金属材料的性质
3.2焊药的配置
第四节主要制作工具和设备
4.1主要制作工具
4.2主要制作设备
第五章首饰制作工艺
第一节常见首饰制作工艺简介
1.1花丝和平填工艺
1.2实镶和电铸工艺
1.3失蜡铸造工艺
第二节常见首饰表面加工工艺
2.1电镀工艺
2.2包金，贴金，鎏金和描金工艺
2.3烧蓝，堑花，雕金和车花工艺
2.4喷沙，拉丝等其他工艺
第三节失蜡浇铸工艺的主要工艺流程
3.1工艺流程图
3.2压制胶模
3.3开胶模和注蜡模
3.4修整蜡模和种蜡树
3.5灌石膏和烘焙石膏
3.6熔金浇铸
3.7石膏模的炸洗及剪毛坯
第四节首饰执模和镶嵌工艺
4.1首饰执模工艺
4.2宝石镶嵌工艺
4.2.1爪镶方式
4.2.2包镶方式
4.2.3槽镶方式
4.2.4钉镶方式
第五节首饰表面处理工艺
5.1镀前表面处理
5.2.1光亮处理
5.2.2除油处理
5.2.3浸蚀和18K炸金处理
5.2电镀处理
第六章实习
实习一练习各种宝石琢形的画法
实习二练习各种金属的画法
实习三练习各种首饰的画法
实习四首饰设计创作
实习五首饰制作基本功练习一：
锯功，锉功
实习六首饰制作基本功练习二――焊功
实习七光身戒的制作和增加花色的技巧
实习八失蜡浇铸
实习九执模，镶嵌
实习十表面处理
第一章绪论
第一节首饰的定义、种类
1.1首饰的定义
国内传统定义：
“首饰”一词始于明清时期，主要指头部饰物，后由于戒指的发展大大超过了其他品种的发展，又因“手”与“首”同音，因而戒指等“手饰”也被统称为“首饰”。
目前国内传统的对首饰的定义为：
首饰是指佩带在人体上外露部分的特殊装饰物。
在西方，由于1899年在巴黎的一场首饰设计大赛中出现“首饰”概念的混乱，因而导致在金银首饰行业中对首饰一词的重新定义：
Jewelleryincludesbijouterie、joaillerieandorfevrerie。
Bijouterie:
jewelleryesteemesforthedelicacyoftheworkthanthevalueofthematerials.（精美的工艺价值超过材料价值的首饰，即工艺品）
Joaillerie:
highjewelleryindiamondaandpreciousstones.（用钻石与精美宝石制作的高价值的首饰，即高档镶宝首饰）
Orfererie:
goldsmithandsilversmith（金银首饰）
1.2首饰的种类
根据不同的化分方式，可以把首饰化分成不同的种类。
按照西方首饰定义，首饰分为三类：
金银首饰、高档镶宝首饰及工艺品。
按照国内传统的商业首饰分类有以下几种：
按材料分为黄金首饰、铂金首饰、银首饰，镶宝首饰、珍珠、翡翠等。
其中贵金属首饰中又分为纯金（银）首饰和K金首饰；镶宝首饰中根据宝石的种类分为钻石首饰，红蓝宝首饰等。
按照佩带部位分为手饰（戒指、手镯等）、耳饰、项饰、胸饰、发饰、服饰等。
按照设计的目的分为商业化首饰及艺术性首饰（展示首饰）。
商业化首饰指能批量生产被众多消费者接受并选择购买的首饰，他的设计综合考虑了设计市场定位，产品成本和消费者在造型和色彩上的比较一致的审美心理。
艺术性首饰指在设计造型，设计用材料和色彩上最大程度的考虑如何实现设计者的设计思想和设计的艺术效果，而不考虑制作成本和大众的审美眼光。
按照设计风格分为自然风格首饰和抽象概念性首饰。
自然风格首饰大多从丰富多彩的自然世界获取灵感，通过秀美的树叶，有趣的贝壳，充满生命力的向日葵，奇妙的孔雀羽毛等造型元素的抽象和变形的应用，表达清新质朴的大自然的气息。
抽象概念性首饰指表达设计者某种观念和意象的首饰，他不考虑传统的观念，在造型，用材及首饰功能上完全以表达设计者自我的某种想象的概念为目的。
第二节首饰设计简介
2.1首饰设计的产生
首饰在远古时代产生并伴随人类社会的发展而发展。
在很长的历史时期，首饰都是由手工作坊的工匠们根据经验来制作的，这种制作缺乏可预见性，而且不适部位的修改都是在制作过程中进行，费时费力。
直到二十世纪初，首饰业发生了深刻的艺术革命。
随着首饰艺术从皇宫贵族的象牙塔上走向民间，以卡迪尔为代表的艺术大师不再仅仅服务于上流社会，他们更为大众服务。
于是卡迪尔创建了自己的设计工作室，并招聘了一批美专的学生进行专门的首饰设计方法训练。
此时首饰制作的过程从纯经验的意匠上升为一种科学的方法，首饰在生产之前，已经过周密的思考和图样的完成，使得首饰在制作之前，人们就可以对其生产成本进行估计，对其造型的效果和色彩的表现进行审视。
首饰设计效果图使制作成为有图可依、有案可考，大大增加了加工的预见性和可靠性。
于是首饰设计从制作中分离，并最终产生了专门从事设计的设计师。
首饰设计不再是首饰加工业的简单附属工作，而是一项独立的重要行业。
2.2首饰设计的定义
“设计”一词源于英文design，指进行某种创造时的计划和方案的展示过程，即头脑中的构思。
什么是首饰设计？
它是指用图纸表达的方式对首饰进行创作，即将头脑中对某一首饰的创意和构思用图纸逼真地表现出来。
它是一种造型设计，是把人脑中某种能体现情感及和谐的材质和形式美，并具有装饰功能或使用功能的造型用图样表现出来，它强调功能与美学造型的一致性。
设计通常要考虑几个方面的因素：
1设计的作品是否苻合视觉审美原则，即造型是否美观。
2设计的作品是否符合心理审美原则，即符合人的社会的和情感的需求。
3设计准备使用什么金属材料和宝石材料，或其他非贵重材料。
材料的选取应能充分反应和烘托设计的目的，并考虑其加工的可能性。
4设计作品完成的制作过程中的加工技术和工艺水平是否达到要求。
5首饰的类型是否符合功能上的要求。
如戒指是否能戴在手指上，而项链是否能戴在脖子上等。
2.3首饰设计的组成三要素
一般来说，一款首饰设计作品都包含三方面的要素，即设计语言、艺术形象及实用要求。
设计语言是作品可以告诉人们的内涵。
它取决于设计者对设计主题的确立，与设计者的文化底蕴、艺术修养紧密相关。
如在电脑网络流行的今天，具时代气息的”e”形手镯、蕴涵浓浓传统文化的“中国结“等。
设计语言是以视觉感观作为与人交流的传达手段。
为了帮助设计语言传达的准确性和直接性，现在很多首饰设计作品都有自己的作品名称或主题名称，以文字化的提炼引导人们去理解设计语言的视觉表达。
艺术形象是指以各种表现手法（如图案化—几何的、具象的或抽象的，图案组合，平面构成和立体构成的应用，色彩的搭配等）将首饰内蕴涵的设计的语言表达出来，展现给人们的美的视觉效果，强调它的造型艺术性。
实用要求一方面是指首饰选材及材料搭配及加工工艺实现可行性上的现实性，另一方面指符合人们的社会和心理的情感需求及佩带要求（展示性首饰不受此限制）：
如男性首饰和女性首饰在造型元素，材料色彩，首饰尺寸等中所表现的情感区别；吊坠，耳环及胸饰设计的重心不稳影响佩戴等。
因此首饰设计者在进行首饰设计时应全面考虑三要素的要求。
2.4学习首饰设计的方法
2.4.1首饰设计理念
首饰设计首先是去寻找作品将要表达的思想即主题（MOTIF）,将社会的,文化的,时尚的某些东西提取出来,再去寻找表达这种思想的合适手段_形式,把提取出来的主题以艺术的风格附加到合适的载体上,再回到社会中,引起人们感情的交流.因此，学习首饰设计，首先要学习首饰的设计理念。
设计理念是把握设计的脉点，设计好的作品的根本。
在常人眼里首饰是一个装饰品，而对一个设计家来说，首饰是艺术。
任何艺术作品都告诉我们一定的时间或关于那个社会的事情，艺术家们都追求在作品中表达一种思想和感情，它反映了某个特定时代的审美。
所以设计家眼里的首饰不仅表现着他精美的外表，更是以一种无声的语言表达一种思想。
故首饰带有明显的时代烙印，他告诉人们他产生的那个时代人们喜欢什么，信仰什么，甚至进一步告诉那个时代的经济，政治和宗教状况。
了解这一点对一个设计者来说非常重要。
这要求设计者有深厚的知识底蕴，既了解历史以及其相呼应的著名作品的产生来源，又能敏锐地把握现代社会的脉点，了解这个时代人们的心理特点，才能捕捉到真正体现时代文化又被人们喜欢的好作品。
所以要研究不同时代的首饰特点及主题来源及相应的社会文化（政治，经济）背景，要研究现代社会的特点和相关文化的发展（如服饰文化，建筑，装潢及色彩学，心理学等），从中寻找好的设计主题。
2.4.2首饰设计方法
广义的来说，首饰设计方法包括如何进行设计定位，如何寻找设计主题和如何进行设计表达的全过程。
我们这里所谈及的设计方法仅指如何进行设计表达。
设计定位和设计主题的确立涉及文化和理念的东西，而设计表达是设计者要掌握的技术手段，更符合以“方法”一词来表述。
它是将好的设计主题和理念以动物、植物、几何形态及反映社会历史及文化的装饰图案、美术图案等完美的、巧妙的表现出来。
它包含三个过程：
选择和创造造型元素——这是一个抽象和变象的过程，也是一个个性化的过程。
不同的原始造型元素直接影响首饰作品的风格。
造型元素如何组合创造新的造型——这是一个造型能力培养的过程。
设计者要对原始造型元素进行变形和组合，要考虑形态、材质和色彩三方面的表现。
这里要应用三大构成的理论。
设计效果图的制作——包括立体图和三视图。
这是设计的最终展现。
在第三章里将给大家介绍各种切割的宝石的画法，不同种类的金属的画法及材质的表现，常见首饰物件的画法等。
第三节首饰制作工艺简介
3.1首饰制作工艺的概念
什么是首饰制作工艺？
首饰从设计图到变成真正的首饰还需要经过加工制作的过程。
在首饰加工制作过程中所运用的技术、方法和手段称为首饰制作工艺。
它综合运用了金属材料学、有色金属及其合金学、材料合成与加工工艺、材料表面与界面处理、机械制造、应用化学及工艺美术等多学科的理论与方法，甚至运用了计算机技术。
首饰制作工艺学的任务就是以科学理论为指导，对首饰的历史演变过程进行提炼、概括核整理，对首饰的现代工艺进行研究、探索和开发，使首饰工艺学形成系统完整的理论，能够有效的解决首饰生产和使用中的实际问题。
现代首饰工艺的研究正不断地改善制作方法，提高工艺水平，解决首饰生产和使用中的实际问题，为首饰业的发展提供条件和保障。
3.2学习首饰制作工艺的内容
首饰制作工艺的内容包括很多。
这里我们将学习最基本的一些内容包括：
学习并掌握首饰用材料的特点，包括他们的物理性质和化学性质和各种合金性质及工艺上的特点；
了解并学会使用首饰制作的主要器材、工具和设备；
学习金工基础，掌握首饰手工制作的基本方法，会简单的起版；
了解常见的首饰制作工艺及其在首饰制作上的应用；
学习并掌握目前首饰批量生产过程中首饰制作的主要工艺流程及首饰的表面优化处理。
首饰制作工艺是一门实践性非常强的课程，因此学习这部分内容时不仅要理解和思考，更要亲自动手，完成制作的每一个环节并加强训练，不断提高制作水平。
第二章首饰设计基本方法
第一节设计基础
1.1不同构成要素在设计中的体现
1.1.1几何要素在设计中体现
首饰设计中常用的各种原始造型元素包括几何要素和各种自然形态的非几何要素。
几何要素：
设计中的几何要素可归纳为点，线，面三要素。
三要素有各自不同的视觉效果。
点为集中，线具延长，面有延展。
因此，巧妙的将点，线，面运用于首饰设计中，可以表现出多种不同的情感，满足人们的不同心理要求。
如现代社会中由于紧张的工作和生活节奏导致人们压抑的心理压力，人们追求在装饰上的简洁，以调节过度繁忙的生活空间。
于是基本纯净的直线条构成的简单的几何图形，如三角形和长方形，代表着坚强，豁达和坦然；各种丰富的点和柔美的曲线和曲面则代表着细腻和关爱；而硬性的直线和直面的几何要素与柔性的曲线和曲面的几何要素的和谐又对立的组合则集中反应了现代人既柔又刚，既方又圆，既紧张又休闲的矛盾的心理状态和生活现状。
因此对各种几何要素的理解和综合运用可以创造出丰富多彩的首饰设计作品。
1.1.1.1点要素在设计中体现
点可以说是面和体的缩影。
它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。
点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。
相反就失去了点的性质。
首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。
点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。
一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。
虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。
所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。
点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。
设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。
图一：
线状群镶的小宝石铂金吊坠
图二：
面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指
1.1.1.2线要素在设计中的表现
线由点构成，是点移动的轨迹。
线是设计造型的基本要素。
线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。
如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。
这需要大家用心观察体会。
常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。
线的密集化则产生面。
图三：
曲线在项饰中的应用
1.1.1.3面要素在设计中的表现
面是线的移动轨迹，是体的外表。
面可以由以下方式来产生：
点和线的密集可形成虚面；
点和线的扩展也可以形成面；
面本身的分割，合成和反转也可以形成新的面。
面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。
常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面，它表现单纯，明快，简洁，但带有冷酷机械感；由生命或偶然性构成的非几何面表现生动，情感丰富，但比较复杂。
（图四，图五及图六）。
图四：
项饰（主题：
延伸）。
图中运用了由几何三角形的点构成的几何面
图五：
手镯（主题：
花落知多少）。
图中，手镯由三层曲面构成，最下层曲面是由花瓣“点”构成的虚面。
图六：
胸饰（主题：
冬至）。
图中应用了花瓣造型曲面－非几何面。
1.1.2非几何要素在设计中体现
非几何要素主要指由各种生命活动和偶然性因素所形成的造型元素。
如人物，动物等各种自然形态及运动状态。
他来源于我们对生活的观察和感悟。
图七：
黄金项饰。
这是一款黄金大赛获奖作品，运用了非几何要素的珊瑚造型。
图八：
铂金珍珠项饰（主题：
旅程）。
图中运用了蚌壳孕育珍珠的非几何要素的造型设计
1.2构成学在设计中的应用
构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。
这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态－体”。
所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。
同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。
所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。
构成学实际上包含了“平面”，“立体”和“色彩”三个构成的内容。
平面构成是专门研究平面造型问题。
它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。
立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。
从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。
以平面材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。
色彩构成就是研究色彩规律。
它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容。
所以构成学研究的是诸如形的塑造材料（因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入），形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。
首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素（体，色彩和肌理）及构成形式在首饰设计中的应用。
1.2.1体的构成与方法
体是点，线，面在三维空间的延伸。
按照体的构成方式不同化分：
由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。
线材体：
线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感；线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。
线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。
单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。
形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。
造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等；和软质线材两大类。
软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。
结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属（丝线，塑料等）为材料的首饰设计中。
我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。
现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型：
如金丝编织的项链,结索的造型等（图九－图十二）
图九：
黄金项饰。
硬质线材体的网架构造形式。
图十：
挂饰。
软质线材体的在首饰中的构成方式。
图十一：
K金编制链
金属软线材体的构成方式在首饰中应用
图十二胸饰（主题：
草原之夜）。
单体造型的硬质线材体重叠形成具韵律感的首饰造型。
面材体：
面材体是由二度空间的平面构成。
面材本身具有扩展感，充实感和轻快感，它可以通过弯曲，折曲等方式构成体。
在造型过程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重复，渐变等。
由于首饰一般体积较小，所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多，以免显得杂乱和繁杂，影响视觉效果。
（图十三）
图十三：
手环
块材体：
由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。
方式有变形，形体切割和形体组合三种。
这在首饰设计中经常大量运用，是首饰造型是设计的重要手段。
图十四：
黄金镶钻手环
简单的形体切割和组合的造型形式。
图十五：
手环（主题：
阴阳）
体材的分割形成虚实对比的造型风格。
点，线，面的综合协调的运用可以达到某种丰富联想的好的造型设计。
（图十六，十七。
）
图十六：
耳饰
点线面的综合运用的造型形式。
图十七：
项饰
点线面体的综合运用的造型形式。
1.2.2色彩在设计中的应用
色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。
在目前的首饰设计上，贵金属材料都表现的是材料本色，而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰，表面色彩往往经过人为处理，根据需要呈现出各种色彩。
现代化的首饰消费中，人们追求一种时尚，因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连，丰富多彩。
图十八：
戒指
运用了彩色的K金组合。
图十九：
胸针
彩色宝石的运用展现首饰的缤纷色彩。
1.2.3肌理在首饰设计中的体现
肌理指的是作品的表面效果，即表面质感。
它包括材料本身的纹理和人为创造的肌理效果，其创造方法有叠加，塑造，该形（雕刻，腐蚀，作皱等）和编织四种。
图二十：
戒指
人工的表面肌理处理使金属表面呈现出质朴的感觉。
在首饰设计中常用以下的方法制造首饰表面的不同质感。
抛光：
用抛光机打磨，使金属表面光滑，明亮，耀眼。
喷沙：
在首饰抛光后用喷砂机将石英砂在高压气体的作用下高速喷打在首饰表面形成亚光效果，使首饰表面不再耀眼而具有细腻，朦胧，柔和的光彩。
拉丝：
用金刚砂在饰品表面作定向运动，从而在金属表面形成细微的金属条纹，具有丝绢般的光彩。
1.3首饰设计的原则及形式美的表现
1.3.1首饰设计的原则
1、设计要符合目的，即适用原则。
2、设计要和谐美观，一方面包括首饰本身各部分之间要构架和谐，另一方面指首饰与佩戴者之间是否表现出和谐美观。
这一点在为指定消费群体设计时尤其要考虑。
3、设计在最终变为实物过程中的可行性，包括所选材料是否合适于表现预期的实际主题，材料的加工技术和工艺要求是否达到。
4、设计既要考虑形式要素，也要考虑感觉要素。
前者指设计对象的内容，目的及必须运用的形态和色彩基本要素；后者指从生理学和心理学的角度对这些元素组合搭配的规律，最终都是为了创造形象典雅，结构巧妙，色彩协调，给人美的震撼和享受的好的设计。
1.3.2首饰设计形式美的表现
首饰形式美的表现体现在以下几个方面：
1、单纯齐一：
这是最简单的形式美。
在色彩和款式上表现为齐一或反复，风格上的一致性给人有序感，体现节奏感。
2、对称均衡：
对称是指形式中以一条线为中轴线，线的两端或左右相等或旋转相等地一种组合，它常给人稳定和庄重之感。
均衡由对称演化而来，其中轴线两侧的形状并不完全相同，但视觉重量却相等或相近。
与对称相比，它更自由和富有变化。
一般首饰中的线戒，手链等物件的设计都要重视对称均衡，如中间镶较大的钻石，两侧镶等量的小钻石或有色宝石就是一种均衡；冷色的铂金镶冷色的蓝宝石就是一种均衡，暖色的K黄金配红宝石也是一种均衡。
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