影视动画片的发展历程.docx

影视动画片的发展历程.docx

《影视动画片的发展历程.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视动画片的发展历程.docx（12页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

影视动画片的发展历程

影视动画片的发展历程

动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。

一、探索阶段

虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。

16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书

（F1ipBook），这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。

当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。

是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?

此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。

这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。

当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。

从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动画的过程：

1．光影动画的出现

17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪（Athanasiuskircher）的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”（MagicLantern）的装置，其原理是使画面图样以光影的形式投射在墙上

。

这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。

17世纪末，一位名叫约翰尼斯．赞（JohannesZahn）的人，在“魔术幻灯”基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。

这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。

到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。

这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。

2．视觉暂留现象的破解与运用

随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。

1824年彼得．罗热（PeteRogQt）出版了一本关于眼球构造与物体运动关系的书《移动物体的视觉暂留现象》（PersistenceofVisionWithRegardtoMovingObjects），他的观点引起了以后近50年对视觉与画面的实验热潮，动画赖以生存的视觉暂留从此被发现。

1825年，约瑟夫．普拉托根据彼得•罗热的文章，结合自己多年的研究经验，发表了一篇《论光线在视感上产生印象的几个特征》的论文，进一步阐明亮度与时间对快速闪动画面的影响依据。

当时，许多人开始热衷于发明幻盘、视觉玩具盘、幻透镜（诡盘）以及西洋镜、光学影戏机等利用视觉暂留观看动作的器物和玩具。

种种发明都是利用画面在旋转时，产生视觉暂留现象的原理，达到欣赏动作图像的目的。

这个时期的动画研究，仍停留在通过外力，使若干单幅静态的图片或照片，产生连续动作现象的，而对真实动作的动态捕捉，还未有先例。

3．连续动作的拍摄

1873年，爱德华．麦布里奇（EdwardMuybridge）用若干台照相机，拍摄出世界上第一套马在奔跑的连续动作过程.随后他不断从事动作捕捉的研究。

1877年，他将马跑的连续照片制成长条置于回转式画筒，并把它放到“幻透镜”上放映，使这套动作捕捉的连续照片在幕布上“活”了起来。

后来他又尝试改良埃米尔．雷诺（EmileReynaud）（图3-23）的“实用镜”，发明了“变焦实用镜”（Zoomprax-inoscope）。

他还将他所做的研究，集成《运动中的动物》和《运动中的人物》两套摄影集。

他和他的助手们当时创造的捕捉与分解方法，为生物学与人体学研究以及动画运动规律学的探索，提供了很好的研究依据并一直沿用到今天，也为动画乃至电影艺术的产生发展，开辟了新的领域，使银幕艺术向前迈进了一大步。

4．动画的诞生

19世纪末，随着摄影技术的更新，更多的艺术家投入到动作捕捉与分解的研究中，致力探索动作运动的规律特性。

1888年，爱迪生的连续画片记录器发明成功，它虽然比卢米埃尔兄弟的电影早出现了很多年，但并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显在“妙透镜”（Mutoscope）上，它其实可以说是机器化的“手翻书”。

真正动画片诞生的时间，比1895年电影发明时间晚了近十年左右。

因此，在电影史的记录中，动画片常被排在真人电影之后。

5．欧美动画影片的出现

1904年第一部动画影片在法国问世，是由法国人埃米尔．柯尔（EmileCohl）完成的。

他将每张画面拍成底片冲洗后，直接用底片播放，这个影片没有故事情节，只是由黑色背景和白色线条的人物动作构成。

其中《方头》是他的代表作品。

1906年，他开始用摄影停格的技术拍摄第一部动画系列片《幻影集》，以表现视觉效果、开发动画的假象性为主导，不注重故事情节。

该影片技法简单而粗糙，更谈不上有艺术价值。

从1908到1921年，柯尔共完成250部左右的动画短片。

他的动画不重故事和情节，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。

他的创作理念，将动画导向自由发展和个人创作的路线。

此外，他还是动画与真人表演合成拍摄成影片的开创者。

他利用遮幕摄影（MattePhotography）法，拍摄出了第一部动画与真人动作的结合画面影片。

美国动画片的出现比法国晚了近两年。

出生于英国的斯图尔特．勃莱克顿（JamesStuartBlackton），在美国开了一家名叫维太格拉夫的公司，他运用自己公司中一位技师发明的逐格拍摄法，制作出美国第一部动画影片《滑稽面孔的幽默姿态》。

后来又制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等几部动画影片。

这个时期动画影片由于受资金、环境和设备等因素的影响，发展非常艰难，影片质量一般，内容也相当简单。

但在当时的历史条件下，动画艺术家们通过长期反复探索研究，付出了大量的心血，能使画面在银幕上“活起来”，已实属不易了。

经过自16世纪以来二百多年漫长的探索过程，动画艺术的发掘研究此时已初见曙光。

二、行业形成阶段

由于动画影片的一次次轰动效应，使世界各地的人们开始关注动画、喜爱动画，同时动画爱好者、漫画家、故事家等也都得到极大的鼓舞和启发，更多的人开始投身动画艺术研究。

随着许多有趣的动画影片不断出现，动画片中的卡通人物也悄悄走入千家万户，成为人们心中的明星，受到大众的喜爱。

动画这一艺术形式渐渐成为人们不可缺少的娱乐内容之一，也逐渐形成了它自身的行业特性，在各个国家发展起来，并出现了许多不同的风格，动画行业就这样悄然形成了。

1、彩色动画的出现

1867年生于美国的动画家温瑟•麦凯（WinsorMccay）,为美国动画行业的形成发挥了重要推动作用。

他是一位著名的漫画专栏画家。

1911年，做出他的第一部动画片，也是世界上第一部彩色动画片，使动画从此有了颜色。

该片取材于他的漫画集，故事古怪幽默，其中的每张画幅都是他亲手上的颜色。

1914年他完成了动画史上著名的影片《恐龙葛蒂》（GertietheDinosaur），被称为动画史上的种子电影。

他把故事以动画角色和真人表演安排在一起，画面时间计算精确，每格都重画一遍背景，画面透视感强烈。

整部片子用了5000多张画幅。

1935年他完成了动画史上第一部动画纪录片《卢斯坦尼亚号之沉没》（TheSinkingoftheLuistania），将这个几千人堕入大海的悲剧新闻，在影片中表现出来，他画了近25000张动画，这对当时个人化制作影片的情况来说，创造出了一个惊人的数字。

他的影片，开始使用每秒24格的方法制作，有了丰富的故事内容和强烈的画面透视，并在影片中大量融入他漫画家的幽默特质，为美国动画业走向特色发展，开辟了黄金之路。

由子布雷克顿和温瑟．麦凯的成功，美国的动画片厂如雨后春笋般发展起来。

也随之涌现出许多动画大师，他们在动画技术、技艺与动画发展上的许多创新，使动画制作逐渐朝规模化发展，为行业性生产打下基础。

2．第一家动画公司

1913年，世界上第一家动画公司是由拉马尔．巴雷在纽约成立的巴雷公司。

据记载，他当时为动画片制作制定了一套固定绘画系统，制作出一系列由漫画改编的《希拉．莱尔上校》的冒险故事。

1915年，巴雷公司的马克斯•佛莱雪（MaxFleischer）发明了转描机（Rotoscope），可将真人电影中的动作，写真地转描在赛璐珞片或纸上，他的著名作品《墨水瓶人》（OutoftheInkwell）就是利用转描机完成的。

三、行业发展阶段

1．赛璐珞片的广泛应用推动了动画行业的发展

1915年美国人埃尔．赫德（EarlHurd）发明了以赛璐珞片（也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的光滑、透明薄片）作为描画动画的片基，取代以往动画纸的方法。

即将有动作变化的角色单独画在赛璐珞上，把背景垫在下面相叠拍摄，从而改变了在此之前，作者们不得不将背景与有动作的角色在同一画面中，一遍遍地画出来的繁重的工作。

因此，赛璐珞片在动画制作中的广泛应用，建立了动画片的基本拍摄方法，成为推动动画大规模他生产的转折点，从而形成了“传统动画”的经典制作方法，大大地促进了动画片的制作，也进一步推动了动画行业的发展。

2．电影销售方式的出现

1919年底，一只成为商品的卡通造型菲力猫，在派特．苏利文公司出品的《猫的闹剧》中诞生了。

它标志着一种崭新的电影销售方式的出现以及动画工业模式的开辟。

由奥托•梅斯麦导演和设计的菲力猫形象，有许多表情和姿势，表现出动画特色的视觉趣味。

他吸取了温瑟．麦凯塑造葛蒂的技巧，赋予菲力猫生动的个性特征，使菲力猫与众多动画角色有很大区别，成为连续十年美国最受欢迎的卡通明星。

随着菲力猫声名鹊起，菲力猫玩具、贴纸、唱片、图像等等都成为新的商品延伸卖点。

这些商品主要的顾客是儿童，由此产生了以儿童为主的卡通用品市场，为商家带来惊人的利润，也为动画电影相关产品开辟了广阔的销售领域。

随后相继出现了许多至今仍脍炙人口的动画人物，如大力水手波派（Poppeye），啄木鸟乌迪（WoodyWoodpecker）等。

随着动画制作技术上的提高与改进，尤其是赛璐珞片在动画制作中的运用，使大规模动画片生产成为可能，也为美术创作者开启了一个广阔的发挥空间。

当时很多美术、电影工作者投入到动画制作行列中，为动画发展注入了新生力量。

一时间，动画制作成为美国年轻人最喜爱的职业之一。

美国的众多动画片厂，都随着这股热潮积极开发创意、研究各种制作技术，创作不同风格的动画片，一时间产生出许多动画短片，并获得丰厚的利润回报。

其间主要的影片有米高梅公司的《猫和老鼠》、华纳公司的《兔宝宝》等。

由此美国开始了震撼世界的动画发展黄金时代，其中最有代表性和辉煌业绩的当属沃特•迪斯尼制片厂了。

迪斯尼公司的发展，使动画成为举世瞩目的商业

影视艺术行业，也改写了动画的历史地位，是

动画商业发展的里程碑。

迪斯尼制片精神非常严谨，影片故事情节紧凑，前期分镜头设计更是精美细致，动画人物个性鲜明。

他们在制作技术上不断提高创新，尽可能地做好每一部不同时期的影片，使观众陶醉在梦幻般的世界里。

迪斯尼的影片无论是影片风格、故事情节、色彩声音、人物场景设计还是后期技术处理，都展示出刻苦创业的精湛品质，以至于迪斯尼动画公司被全世界公认为动画史上最具成就的动画生产基地，而迪斯尼本人更是被无可争议地誉为杰出的动画大师。

在动画片制作中，几乎每项技术发明都印着迪斯尼的名字，迪斯尼动画影片的标准，也基本成为当时衡量动画影片质量优劣的标准。

四、行业成熟阶段

1937年，迪斯尼制作的《白雪公主》是世界上第一部彩色动画卡通长片。

影片完善的艺术性，精良的制作效果，令观众惊叹，轰动国际影坛。

它运用彩色胶片合成录音技术，创造了动画长片的奇迹，使人们开始重新审视动画的价值和艺术魅力，也使迪斯尼的经营方向，由短片生产转为长片生产。

这种具有长篇剧情的影院动画出现，逐渐成为动画产业中的“主流动画”，也标志着动画技术与艺术，达到了高度完美统一，进入了行业成熟阶段。

与此同时，美国其他动画公司也在努力发展，迪斯尼亦面临着激烈竞争。

许多动画公司纷纷成立，丰富了美国动画片的风格特色。

20世纪中期以来，世界各国的动画业也得到了长足的进步，不同国家、各具风格的优秀动画影片不断涌现，先进的动画技术、完善的设备、规范的制作流程和产业化的生产模式，使动画越来越走向繁荣和成熟。

随着动画技术的成熟，现代科学技术的发展又不断为它注入了新的活力。

除了绘画以外，运用各种美术手段，如木偶、泥塑等造型艺术形式来塑造人物与环境，表现故事情节的美术影片相继出现。

我国在悠久文化历史和民间艺术基础上，所创造的剪纸、折纸、水墨等诸多形式优美、风格多样的美术片，也为丰富国际动画艺术作出了贡献。

二〇一一年十一月二日星期三

欢迎您的下载，

资料仅供参考！

致力为企业和个人提供合同协议，策划案计划书，学习资料等等

打造全网一站式需求