《汉宫春晓图》明代183仇英.docx

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《汉宫春晓图》明代183仇英

《汉宫春晓图》明代183仇英

《汉宫春晓图》绢本重彩，纵30.6cm,横574.1cm,台北故宫博物院藏

　　中国十大传世名画之一。

中国重彩仕女第一长卷。

绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。

汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

清代院画家作过多本，无非是借皇家园庭殿宇之盛以骋其华缛藻丽之笔罢了。

图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。

全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺出宛如仙境般的瑰丽景象。

除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。

明·×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。

汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

　　仇英〔仇，音Qiú〕，字实父，一作实甫、号十洲，太仓〔今太仓〕人，移家吴县（今）。

约生于明弘治十一年左右〔1498年〕，卒于明世宗嘉靖三十年〔1552年〕。

存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。

　　仇英是明代有代表性的画家之一，与周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家〞

，亦称“天门四杰〞。

、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。

仇英在绘画上以“重彩仕女〞著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。

此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。

不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

　　仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之与元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。

至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。

人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以与清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，

精丽艳逸,为明代之杰出者。

杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。

仇英〔1502—1552〕活跃于明代正德年间到嘉靖年间，太仓人。

字实父，号十洲。

仇英出身工匠，早年为漆工，兼彩绘栋宇，后受到文征明、唐寅的器重，又拜在当时名家周臣门下，用心临摹古代作品，技艺大进，成就卓著。

他的作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁、界画，尤长于临摹，工笔、写意、白描俱佳。

画风细腻工整，色彩华丽，自成一格。

　　仇英的人物画，吸收宋人、元人技法，笔力刚健，特擅临摹粉图黄纸，落笔乱真。

至于发翠毫金，综丹缕素，精丽绝逸，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又擅白描。

人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，刻画细腻，神采飞动。

　　仇英的山水画多学伯驹、松年，开展宋“院体〞的“青绿巧整〞，常见的是细润而风骨劲峭的青绿之作，这一种水墨画，从唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。

仇英被时人称誉“周昉复起，亦未能过〞，而且是明代有代表性的画家之一，因此与周、文征明和唐寅被后世并称为“明四家〞

，亦称“吴门四杰〞或“吴门派〞。

　　他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。

年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友年记载：

“十洲少既见赏于横翁（文征明）〞，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。

他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

　　仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之与元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。

至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。

人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以与清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者。

他长于临摹，功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册假如与原作对照，几乎难辩真假。

画法主要师承伯驹和南宋“院体〞画，青绿山水和人物故事画，形象准确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。

存世画迹有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。

　　仇英的山水画多学伯驹、松年，开展南宋唐、松年、马远、夏圭的“院体画〞传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典，还有一种水墨画，从唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。

常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。

丑在《清河书画舫》中对其评价说：

仇英画“山石师王维，林木师成，人物师吴元瑜，设色师伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙〞。

明代董其昌题其《仙弈图》谓：

“仇实父是伯驹后身，即文、亦未尽其法。

〞后继仇英画法者，有硕、程环、尤求、完等。

　春宫画是描绘男女性爱生活、特别是各种性交姿态的图画，由于它最初产生于帝王的宫室，描写春宵宫帏之事，所以称为春宫，也称为春画。

　　春宫画起于何时，没有很确实的考证，根据前人的笔记，说是起源于汉代。

据秀水德符的《敝帚斋余谈》中有一段阐述了春宫画的起源：

“春画之起，当始于汉广川王,画男女交接状于屋，召诸父姐妹饮，令仰视画。

〞

其实往上推溯，春宫画不仅可以追溯到先墓葬，我认为其实应追溯到半坡仰韶文化时期的性器崇拜，包括器和岩画等，但当时的这种制作，并无任何淫秽猥亵的成分。

与至汉代以后，由于上之所好，春画才愈来愈兴盛，《素女经》的“九势篇〞和《洞玄子》的“三十法〞，都极有可能是一些图画的附录说明。

再如衡的《同声歌》：

“衣解巾纷御，列图锦帐，素女为我师，仪态盈万方，众夫所希见，天老教轩王〞。

大意是说新娘希望在新郎左右，脱光衣服，按照春宫图所指示的，跟素女和天老学习性交技巧，共享欢乐。

　　到了晋六朝，由于当时政治黑暗，一般士大夫偶论时政，便有导致满门杀戮的危险，因而多流于颓放、沉沦酒色，不但春药于此时期发扬光大，秘戏春册之类，就更为流行。

如南北朝时后著名的文学家徐陵在回复其友人周弘让的一封信中说：

“仰披华翰，甚慰翘结，承归来天目得肆闲居，差有弄玉之俱仙，非无孟光之同隐，优游俯仰，极素女之经文，升降盈虚，尽轩皇之图艺，虽复考槃在阿，不为独宿。

〞这一段文字的大意是：

阅读你的大函，甚感安慰。

你已回到天目山悠闲地生活了，现在你有如同弄玉这样的女子和你过神仙般的岁月，又有像孟光这样的妻子陪你过隐居之年，你们可以按素女的文字指导、按黄帝所示的性交图示去翻腾上下地、自由自在地以各种姿势过性生活。

虽然你住在草寮中，但不孤眠独宿，这不是很好吗？

从这段文字看，那时候就有所谓性交指示图了。

　　到了隋唐，春画已经在艺术上奠定了地位，而不再纯然的被视为淫猥之作，许多绘画名家，大都以能绘春画自炫，多竞相创作一些别饶新意的秘戏图，作为进身之阶，其中以周昉最有名。

　　周昉，字景玄，约活动于大历至贞元〔766―804〕年间，是中唐著名画家，擅画仕女，形象以艳媚丰满的体态为主，现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，曾画过《春宵秘戏图》与《贵妃出浴图》。

　　在宋代也出现过这种“秘戏图〞，元代著名画家孟頫擅长此道，可是春宫画的广泛流行却在明代。

自明代下半时期以后，春宫画特别流行，那时这方面的名画家首推唐寅和仇十洲（仇英）。

明末的春宫画不仅盛行于京师、一带，也盛行于锦绣富丽的江南。

目前有资料可查的明末江南春宫画册有《胜蓬莱》

、

《风流艳畅图》、《鸳鸯秘谱》、《繁华丽锦图》、《江南销夏图》等。

其中《风流艳畅图》影响很大，其影响直至海外，其中人物姿态画得十分精美，栩栩如生，据说是唐寅所作。

还有《江南销夏图》被认为是明代套色春宫画的最晚的典型作品，年代大约在1640至1650年之间，设计水平很高，人体姿态画得准确细腻，对环境的描绘也独具匠心。

据高罗佩在《中国古代房考》中记载：

明代的春宫画通常都装裱成横幅手卷，或作旋风装折叠册页。

前者大多是男女性交的连续画面，画了性交的各种姿势。

这种手卷高约10吋，长10至20呎，画纸通常不超过8吋见方；它们约作24幅一套、36幅一套或其他数字，每套的幅数各有典故，并在每幅画的后面还衬以写着艳诗的纸页或绢页。

手卷用绫子镶边，古锦为护首，最后用玉或象牙雕成的别子别紧；册页以木夹板或外裱古锦的硬纸板为封，装帧十分讲究。

春宫画分为“明春宫〞和“暗春宫〞。

描绘男女赤裸裸的、形态各异的性爱生活，被称为“明春宫〞；有些如此是男女穿着衣服的一些亲密行动，被称为“暗春宫〞。

“暗春宫〞比拟含蓄，着重于男女之间的性心理刻，往往更有意境。

　　这些古代春宫画，对男女人物的姿势、神态、心理大都刻画得细致而真实，但是也有些笔墨粗俗之作。

从春宫画的载体来看，并不只限于纸本绢本，在瓷器、竹器甚至于鼻烟壶、鞋子、匣子、钱币〔春钱，又称堂子钱〕等日常生活用品中都能找到。

　　对于古代的春宫画，也不能一概视之为淫秽之物，在中国古代春宫画起了性教育、性启示的作用。

现代研究春宫画，如此可研究古代的一些风俗礼仪。

世传仇英的伪作大多为绢本，匠气而少韵致。

仇英真迹，徐邦达先生的评价是“真笔不论粗细，无不具有文秀之致〞。

“吴门四家〞里，仇英画作传世最少。

书画鉴定大师稚柳等解放后编著《中国古代书画图目》，收录了当时全国所有公字头收藏机构（博物馆、国营文物商店）古代书画真迹中的重要精品，其中记载有周作品192件，文征明178件，唐寅99件，而仇英只有47件。

如果把尺度放宽些，专家们认为仇英画作存世总数也不过100多件:

台北故宫所藏大约80件，也有根据其出版目录认定为65件的，但专家共识是伪作居多，真迹不到10件，著名的像《林亭佳趣图》、《汉宫春晓图》。

地博物馆收藏仇英作品共50件左右，主要分存故宫博物院、博物馆、博物馆、博物馆。

金运昌介绍，入录《中国古代书画图目》的故宫藏品在10件左右，代表性的如工笔重色人物仕女画《人物故事册》，共10页，每页绘古代历史人物或神话传说;《职贡图》手卷，描绘外国使臣向皇上进贡的情形;还有《桃村草堂图》、《玉洞仙源图》等山水图轴。

博物馆藏《剑阁图》、博物馆藏《赤壁图》以与博物馆藏《桃源仙境图》，也都是上品。

仇英有别于周、唐寅.文徵明，代表了吴门派中另外的类型。

另:

吴门四家杰出的艺术成就，在当时产生巨大的影响，从学者甚众。

宗法周的有王纶、焕、铎、杜冀龙、时臣等人，王纶为周的入室弟子，焕较为粗重苍

老，杜冀龙稍变周之法，时臣以气势纵横、境界宏伟见胜。

追随文徵明的不下二、三十人，著名的有文嘉、文伯仁、陆治、钱□、淳、陆师道、周天球等。

文嘉山水疏简,文伯仁缜密,陆治劲峭，钱□粗重，淳放笔写意，陆师道细笔勾染，周天球兼善兰石，诸家各具特色。

吴门派诸家中陆治、淳、周之冕在花鸟画领域中尤有新创。

陆治是文徵明的学生，花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长，创文人画的工笔花鸟新格，笔墨细秀，设

色淡雅，有妍丽派之称。

淳亦出文徵明门下，花鸟画受周影响，继承水墨写意技法，在造型的洗练、笔墨的放逸、情致的跌宕等方面有所开展，开启了徐渭的大写意画派，与徐渭并称。

周之冕受吴门派影响，融汇陆治、淳两家之长，另创一兼工带写的小写意画法，被称为勾花点叶体。

吴门派开展到明末，因循守旧，徒仿形貌，其地位被另辟蹊径、重倡文人画的董其昌与其流派所取代。