珍妮弗麦柯迪陶艺作品浅析.docx

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珍妮弗麦柯迪陶艺作品浅析

珍妮弗麦柯迪陶艺作品浅析

目录

摘要关键词．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1

引言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3

一、珍妮弗麦柯迪的生平和艺术之路

（一）珍妮弗麦柯迪的生平．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.．．．．4

（二）珍妮弗麦柯迪的艺术之路．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.．.5

二、珍妮弗麦柯迪陶艺作品在不同时期的风格

（一）揭示生命生长的小麦…………………………………………………………6

（二）变幻莫测的潮汐………………………………………………………………7

（三）柔软的鸟巢……………………………………………………………………8

三、珍妮弗麦柯迪陶艺作品的艺术语言

（一）作品的造型特征．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.．．．．．．．．．．．．．．．8

（二）作品的制作和烧成工艺．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.............9结语．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11

参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．...................13

摘要

现代的陶瓷艺术打破了传统的制陶方式和审美情趣，更多的被艺术家用来传达他们的个性和情感。

同时新的艺术道路和创作手法也在不断的被开拓。

在现代陶瓷艺术的发展过程中，美国著名陶艺家珍妮弗麦柯迪，对美国甚至世界陶艺有着深远的影响。

珍妮弗麦柯迪是现代陶艺发展过程中一位阶段性的领袖人物。

其对传统实用器形的摈弃和勇往直前的探索精神，使得他在现代陶艺创作中有巨大的突破，在当时引起轰动。

表现语言影响了其他众多陶艺家，更是吸引了处于其他领域的艺术家及同好，成功的引起大家对当下社会现状和艺术社会职能的思考。

他在陶艺和其他领域的杰出成就为现代陶艺的整体发展革新作出了巨大贡献，提供了更宽广自由的思路和理念，影响深远，意义重大。

关键字

珍妮弗麦柯迪陶艺当代器皿

Abstract

Themodernceramicarttobreakthetraditionalpotterymethodsandaesthetictaste,andmorebyartiststoconveytheirpersonalityandemotions.Thenewroadofartandcreativepracticesareconstantlyopenup.Inthedevelopmentprocessofmodernceramicart,potteryUnitedStatesandeventheworld'sPotteryhasaprofoundimpact.Astageintheprocessofmodernceramicsleaders.Theabandonofthetraditionalutility-shapedandmoveforwardthespiritofexploration,makingahugebreakthroughinmodernceramicart,causedasensationatthetime.Expressivelanguageaffectsmanyotherpotters,butalsoattractedartistsandenthusiastsinotherareasofthecauseofthethinkingofthefunctionsofthecurrentsocialsituationandtheartscommunity.Hisoutstandingachievementsinpotteryandotherareasfortheoveralldevelopmentoftheinnovationofmodernceramicsmade​greatcontributionstothebroaderfreedomofideasandconcepts,far-reachingimpactissignificant.

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JenniferMccurdceramiccontemporaryglassware

引言

传统的陶瓷制品大多是作为注重实用功能的日用品或是工艺品而存在，而非用来表达艺术家自身的情感和思想。

现代陶艺打破了以往形式和风格上的束缚，开拓出新鲜和自由的艺术语言加入到纯艺术中，亦为观者带来强烈的涉入经验。

而珍妮弗麦柯迪陶艺作品跨越了实用主义艺术和纯艺术的界限，并致力探寻现代陶艺的潜在表现力。

大自然是她主要的创作源泉。

她把自然美运用到陶艺创作中。

什么是自然美？

自然美是人与自然的某种统一。

珍妮弗麦柯迪是现代陶艺发展过程中一位阶段性的领袖人物。

其对传统实用器形的摈弃和勇往直前的探索精神，使得他在现代陶艺创作中有巨大的突破。

表现语言影响了其他众多陶艺家，更是吸引了处于其他领域的艺术家及同好，成功的引起大家对当下社会现状和艺术社会职能的思考。

他在陶艺和其他领域的杰出成就为现代陶艺的整体发展革新作出了巨大贡献，提供了更宽广自由的思路和理念,影响深远，意义重大。

一、珍妮弗麦柯迪的生平和艺术之路

（一）珍妮弗麦柯迪的生平

珍妮弗麦柯迪（图1.1），新英格兰人。

于1956年出生在美国马萨诸塞州，就在波士顿的海岸。

她居住在玛莎葡萄园岛超过二十五年。

她的祖母，Zeona卡塞尔，总是鼓励她去追求她对艺术的兴趣。

葡萄园的居民，卡塞尔女士是水彩画家和插画艺术家，通过传授她日本的花道的技能以及花与插话器皿的契合去激发她创作的灵感和热情。

“我觉得我被祖母的非常独特的陶瓷花瓶收集所吸引，”麦柯迪女士说，“她教会我很多事情，让我热爱艺术，我非常怀念与她在一起的日子”

麦柯迪女士喜欢她每天骑自行车20公里并且抽出相

当一部分的时间去陪伴家人和朋友，这个习惯保持了很多年。

她的大多数灵感来自葡萄园的自然景观，她居住的宁静的小世界给予她的平实耐心和精益求精的工作态度。

她还深信葡萄园有一种神奇的力量在潜移默化地支持她、培养她。

麦柯迪女士与她的瓷器作品之一，在她的工作室（图1.2）。

照片由Christoffers拍照，一个在葡萄园工作的纽黑文居民，展示了麦柯迪女士在葡萄园纽黑文大街上的肖克拉默画廊中工作。

即使在各种当代艺术激烈竞争的环境中，她依然能够脱颖而出：

通过纯白的充满戏剧性的反差来捕捉和反映耐人寻味的光的美妙：

光与影，动与静，强与弱，这些都赋予了她的作品无穷的魅力，像磁石般地吸引着人们的眼球（图1.3）。

“35年前，我做了一个自己思想斗争非常大的一个决定，”她说。

“那就是活到老，做到老，用我的毕生心血去经营我的器皿。

”的确，她将她的大半生都无私地献

给了陶艺创作，她没有浪费过多资源，不仅是物质上的东西，而且包括她的时间、精力和情感。

在她看来做陶的时候她从未感到疲倦，而是幸福的将她所看到的自然景观用她喜欢的形式诠释给各位。

（二）艺术之路

她所在地周围的环境和模式（图1.4）是她主要的创作源泉。

植物、树叶、流水、风都成为她的创作的动力。

她比较倾向于描绘那些永恒不息的自然现象，例如潮汐，鸟，巢，羽毛，蛋等自然界的运动变化。

她通常也会以这种常见的现象为主题开始她的陶艺创作。

她一直坚持用

瓷泥创作。

在过去岁月里，她一直致力于研究器皿的构成性问题。

又或者是在高温下，瓷胎在有多薄的情况下会在窑炉中中倒塌？

瓷胎上百分之多少的泥可以被切掉，百分之多少的泥可以保留，才能保持结构的完整性？

如何使成品相对坚硬的和永久？

怎样才能形成的精美的构成形式与强烈的视觉效果？

她持之以恒，用精湛技术，不断改革创新，去开拓自己陶瓷器皿领域的新高点（图1.5）

珍妮弗麦柯迪的创作是挑战性的，制作周期长，难度高。

她始终坚持不施釉的瓷器，随着优美的漩涡，雕刻精致纯净的指向天空。

利用瓷土这种可塑性非常差的泥土，但是在麦柯迪女士的手中，就像是转轮的魔术师一次一次挑战着形状复杂和精致的极限状态。

带着一系列的疑问，珍妮弗麦柯迪1978年，B.F.A.以优异的成绩毕业于密歇根州立大学，师从路易斯·雷诺。

珍妮弗麦柯迪现在被认为是在最优秀的陶瓷艺术家之一。

作品被收藏在华盛顿的史密森伦威克博物馆，纽约的库珀-休伊特博物馆以及逸夫克拉默葡萄园避风港画廊的永久陈列。

“1976年，我突然间有一种顿悟，”麦柯迪女士解释说:

“我离开葡萄园，我遇到了一个从波士顿大学来的教授，我一直怀疑作为一个艺术家如何能很好的生活下去。

".他是这样说的，“不要紧，无论你做什么，你只需要把它做到最好就可以了。

“所以从此以后，我工作的每一天，我都会用这句话来激励自己，这也许就是我在器皿造型和

工艺追求极致的原因。

”

1980年，她开始了研究生学习，佛罗里达大西洋大学，师从约翰·麦科伊。

从她十几岁还是个孩子的时候到现年已经53岁,坚持陶瓷制作的时间超过25年。

她努力从实用的瓷器杯子功能、搅拌钵,酒杯,发展成今天的装饰瓷器器皿,例如，蜡烛花瓶,盛鸡蛋的碗,烛台。

很多人对于我作品呈现出的结果感到困惑,甚至其他的很多陶瓷艺术家，总是问我是如何制作的，或是问我关于我使用的工具。

我很高兴和大家分享我的想法和观点以及技术交流。

”现在54岁的珍妮弗麦柯迪从密歇根州立大学获得学士学位后成为一名全职的陶瓷艺术家。

二、珍妮弗麦柯迪陶艺作品在不同时期的风格

珍妮弗麦柯迪全部作品就像是一种连续性的方案其分成了几组，而在这几组中又好似有一个纽带联系着此，她十分注重形式;灵感的来源会是安静的无人居住之地，当她看到在自然的完美形式，从沙滩上露出完美的螺旋纹路的海螺，在沙滩上贝类爆裂，其灿烂的阳光照射大地。

有序的对称和不对称的大自然的形式揭示了生命的成长，生命的运动。

（一）揭示生命生长的小麦

河水孕育了金黄色的麦子，田垄里生长着黄色的向日

葵，麦田中偶尔有几颗黄色的油菜，每个五月，这里的世界就燃烧成一片金色的海洋。

我对故乡的许多记忆和麦子有关，尽管我已经十多年没有看到过那一望无际的金黄麦浪，但它们总是停留在我记忆的深处，随着时光的流逝更加鲜明清晰。

少年的我仿佛有睡不完的觉，每个清晨都是在痛苦中被母亲唤醒。

睁开眼睛，晨曦金色的光芒已经打在脸上她制作的小麦瓶，她用小麦作为灵感，在这件瓷器表面的开口。

这样的困难中充满挑战，几乎耗费了一年的时间，设计严格让光线通过瓶身结构的筛选，小麦瓶（图2.1）用小麦矛作为灵感，在这件瓷器表面的开口内核“瓶”。

（这样一个困难中的一个充满挑战的一年）的设计允许光线通过结构筛选，捕捉材料的美丽半透明，传达光线和阴影，我想表达的素质。

”（图2.2图2.3图2.4）

（二）变幻莫测的潮汐

凡是到过海边的人们，都会看到海水有一种周期性的涨落现象：

到了一定时间，海水推波助澜，迅猛上涨，达到高潮。

过后一些时间，上涨的海水又自行退去，留下一片沙滩，出现低潮。

如此循环重复，永不停息。

珍妮弗麦柯迪对潮汐现象的不断观察，发现了它的独有魅力，涨涨落落。

她将这种现象作为灵感用手绘出来，绘成线性，有节奏的图案，形成在一定束缚中非常有韵律的形式感，秩序感。

镂空的精致感更带给人无限遐想，在旋转的动势中若有若无，若隐若现。

镂空的朝向指向天空，与器皿的整个动态形成一种上升的力量感。

这种力量感就如潮汐的起落，蕴含着一种对自然的爱慕，同时，也表现出作者对自然力量的敬畏。

镂空的负型与正型形成一种前后堆叠的视觉效果，在形式上亦与潮汐的起落和波浪的起伏有着异曲同工之妙。

（图2.5）作品的视觉效果就如反重力的水流，从大

海轰鸣着流向天空。

（图2.6图2.7图2.8）

（三）柔软的鸟巢

在麦柯迪的家乡，不管哪种鸟，营建一个巢都是一件十分浩大而艰巨的“工程”，要付出含辛茹苦的劳动。

白头海雕、海鸟是人们熟悉的“邻居”，它们常在人类住宅的屋檐下、庭院园林的枝头上筑巢。

作品风格之鸟巢2.10

鸟巢利于亲鸟喂养雏鸟和躲避敌害。

由于很多鸟类能把巢筑在非常隐蔽的地方，再加上有些伪装，使鸟巢较难被天敌发现。

鸟充分利用它们的飞行优势，把巢筑在悬崖绝壁上或高高的树梢细枝杈间，使得各种天敌即使发现了它们的巢，也可望而不可及。

麦柯迪充分抓住了鸟巢的特质（图2.9图2.10图2.11图2.12）繁杂到精简。

造型弯曲如同柔软的被毯，想要裹住深藏的雏鸟。

柔软而同时不失力量感。

三、珍妮弗麦柯迪陶艺作品的艺术语言

（一）作品的造型特征

在玛莎葡萄园岛上的时间，尤其是在冬季，生活都似乎符合大自然的循环。

她也努力使她的作品能反映她周围的生活平衡。

重要的是，她能将她看到的周围的自然事物的形式美集成到她作品中。

步骤之一3.1

作品风格之鸟巢2.12

詹妮弗麦柯迪完全被大自然的完美形式吸引到，无论是海滩贝壳或空中的马利筋荚果种子，还是海浪与光线的完美结合，或者是沙滩上残余的珊瑚,鱼骨头。

她都从中受到启发,她看到在自然界正常运转模式下细节碎片，它们不难捕捉，激起引人注目的优雅的漩涡。

“有序的对称和不对称大自然的形式揭示了生命的的延续，”她说，“我努力使我的工作，能反映我周围的生活的平衡。

”

步骤之二3.2

麦柯迪女士通常在家庭工作室的工作，她的大部分清醒的

时刻，都会去想她的形式陶瓷器皿。

因为她的工作细腻，敏感是触觉，她说她无法想象没有独立的工作室，“我能经常忘记时间半夜在工作室徘徊”她说。

她被自然的陶瓷的形态所吸引，麦柯迪女士说，生活和自然带给她无限的灵感。

步骤之三3.3

珍妮弗麦柯迪在制作作品的初期阶段用拉坯机来成型。

瓷泥是一种人造材料，介于玻璃和粘土之间的材质。

是半透明，光滑和细腻的材料，麦柯迪女士说，她被它们表达抽象的能力所吸引。

“我可以使它们拥有柔和的线条或者硬朗的轮廓。

经过在窑中的烧制后，它们就能变得稳定。

”她透亮的雕塑器皿、碗、花瓶似乎反映出她所居住的美丽自然的海滨环境——神奇的玛莎葡萄园岛力量和脆弱，光线和阴影,运动和静止的对比。

“我喜欢创造美丽的形式，”麦柯迪女士轻松地说。

“使器皿与观看它们的人发生互动比自己独自欣赏更重要。

”

步骤之四3.4

（二）作品的制作和烧成工艺

步骤之六3.6

步骤之五3.5

她通常会选择使用一个薄的透明的瓷胎，因为它有一个美丽的表面，它传达出的光线和阴影，而那正是她想表达的特质。

首先，在拉坯机上运作，改变器皿的形式，在旋转中揣度如何表现阴影。

然后，当瓷胎渐渐开始变硬，将事先预备好的图案华仔坯胎上，使之生动并趣味盎然，散发着原生态的味道。

接着她慢慢地雕刻,尽可能的抛光，去捕捉材料的半透明的质感，传达光线和阴影，表达最好的形式特征。

她说她每天工作的各个方面都像是在挑战，抛出极度细和薄的切面，尽可能在呈现每一面的完美的曲线。

她指出，其成功的核心，是在车轮上泥巴的投掷能力。

我花了二十多年，掌握的球形的长宽，体积。

一个成功的作品，将反映平衡的美感以及视觉张力。

1开始制作主体，她使用袋状的瓷泥。

她把这种干后会变硬的材料在拉坯机上先堆出一个球体。

（图3.1）

步骤之七3.7

2通过拉坯机的转动，她很快把泥团拉成圆柱状。

她解释说，先根据我们的想法塑造出它的大型和结构。

然后，她一边在表面加少量水减少摩擦一边把圆柱拉成空心的筒状。

这一步她认为相当考验技巧并在此下了很大功夫来磨练她的技术。

（图3.2）

3有一次，她惊讶的发现她无意中创造出了美妙的形状，她把坯从拉坯机上取下，并用手指通过推动和折叠粘土改修改了局部的形状。

（图3.3）

步骤之八3.8

4将晾的半干的坯胎倒置，对底部进行修割，使之赋予美感并且能牢固的站立。

（图3.4）

5经过一番精心的人工干燥后，用铅笔画上底稿，并用一些工具准备对其进行切割，雕刻和修整，赋予它们更多的生命力和肌理的对比。

（图3.5）

步骤之九3.9

6用割刀在素坯上浅浅的先割一遍，不能一次到位，以防断裂。

（图3.6）

7当她感觉到满意的线性的片状,她便用雕刻刀将其从素坯上裁掉,然后利用手指轻轻地推动使之脱离，然后取出。

耗时大约45分钟雕刻一小块（图3.7）

步骤之十3.10

8将小片从素坯上割掉之后，用割刀小心的修周围的形状使之平滑，并完善镂空的形状，比较整体，修改局部。

但注意不要太过用力的握住素坯，防止断裂。

（图3.8）

9放置桌面，全面检查有无断裂，有无毛躁的边角。

并整体打量作品。

（图3.9）

10砂纸从最大号50号砂纸到最小号5000号砂纸进行打磨处理。

（图3.10）

步骤之十一3.11

11海绵蘸水进行抛光，水不要太多，注意观察坯胎的湿润情况。

抛光粗糙的棱角，使线条优美光滑。

12然后，她将它放入窑中，在华氏2350度的高温下它变得如同岩石般坚硬。

步骤之十二3.12

在如同家一般的工作室。

在具有历史意义的新英格兰小镇葡萄园是珍妮弗麦柯迪的避风港,她在这里继续推进她的艺术事业。

极致力于创造更繁杂精美，巧夺天工的形状。

她不断努力,积极在空间探索更多的雕刻形式。

在陶艺创作中，釉同泥和火的熔炼之后，会出现丰富的变化，带给人们意想不到的结果。

正是釉的这种多变性与丰富性让陶艺家们对它更是情有独钟，将其作为自己独特的语言和个性化的表现形式。

但在珍妮弗麦柯迪的世界里，她唯独钟情于素白色的风格。

她将所有的作品在2350度高温正烧，降温出窑后，泥巴发出特有的透明润泽的光亮，如同施釉一般。

心怀澄澈，方悟宇宙万物运行之道；追求本真自然，方能开掘不饰雕琢的朴拙之大美。

内在的朴拙之美，毫无浮泛之色，沉静、从容、大气，时代的宏阔气象与时代审美趣味的融合，手工技艺的精湛与瓷彩幻化的天然之美，让麦柯迪的作品永恒而经典。

结语

我们生活在自然中，葱绿森林，浩瀚海洋，奇异花卉。

马克思曾在1844年经济学-哲学手稿中谈到美，他认为：

一，劳动创造美，二，人按照美的规律塑造物体。

生活中有无穷无尽之美，问题在于人是否能发现，挖掘和欣赏。

我认为自然美应该是人与自然的某种统一，或者说是自然的某种自然属性与人的审美心理产生的某种碰撞和契合。

自然的某种自然属性，比如说一定的色彩，一定的形状，一定的声响，都够长自然美的必要条件。

当这种条件没有被人认识并加以利用的时候，还不能说是没。

当它与人发生某种关系，利于人的生活生产，进步发展的时候，这种美会被人们肯定，从而实现美的价值。

自然美就其本质来说，是人和自然地某种统一。

自然美的形态千姿百态，数不胜数。

粗略分为形式美和形象美。

形式美，主要是自然物的色彩，音响，形状和人的生理，心理结构的契合。

对这种自然美的欣赏往往表现为直觉，即在看到自然景观时不需要借助什么联想，够直接感悟到美。

形式美是可以抽象出一些共同规律的，如平衡对称，多样统一。

形式美又包括单项美和综合美。

单项美。

比如直线，曲线，红色，黄色蓝色，圆形，三角形等等，只是以一种形式方面的因素使人感到愉悦。

像是直线的挺拔力量感，曲线的动势。

看到红色，会感觉热情；看到蓝色，会感觉清凉。

单项美在生活中普遍存在，但是它的美是有限的。

综合美可以说任何一个自然物实际上都是由多种因素构成。

"大漠孤烟直，长河落日圆”（王维使至塞上）在特殊的情况下，我们也许只关注于烟之直，日之圆，但一般来说，人们总是会把它当做一个整体来欣赏，不仅仅是感受它的直线美，圆形美。

而是包括色彩和整个境界。

形象美。

自然不仅有它的自然属性，由于它处在人类生活中，与人类发生关系，因而还具有一定的社会属性。

例如文人墨客都喜欢的“岁寒三友",梅兰竹菊“四君子”。

有一些自然物，他们外形并没有特别动人的地方，但一旦找出它与社会上某种美有相似，倒会反而比外形美丽的事物更具魅力。

例如艺术家会去关注辛勤的蜜蜂，坚韧的蚂蚁，汹涌的波涛，顽强的爬墙虎等形象并以此为母题进行创作。

艺术家往往就是用发现美的眼睛找到属于自己的自然灵感，进行创作。

【参考文献】

[1]白明。

《白明世界著名陶艺家工作室欧洲卷2》[M]河北美术出版社2005.

[2]AnIslandAesthetic[J]byCeramicReview,2009:

P58-65.

[3]上海社会科学院哲学研究所美学研究室.美学十论.[C]上海人民出版社,1983.:

P45-55.

[4]李泽厚。

《美学四讲》[M]广西师范大学出版社.2001.:

P31-33.

[5]赵宪章。

《西方形式美学》[M]上海人民出版社.1998.：

P202