《艺术概论》教案.docx
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《艺术概论》教案
《艺术概论》教案
要求
1、理解艺术概论学科的构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等。
2、了解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征，掌握艺术创造、艺术作品及艺术接受的基本理论。
3、以马克思主义文艺思想为指针，运用所学基本理论观察和分析艺术现象、艺术家及其艺术作品，正确地评价其优劣和是非。
内容
第一周
【教学内容】
绪论
【教学目标】
了解作为一门艺术学研究的基础学科，“艺术概论”的研究对象与学科性质以及内容、任务、研究方法等。
【教学重点】
让学生突破自己目前已有的关于“什么是艺术”的习惯判断，既认识到“艺术”范畴本身的历史性，更感受到“艺术”范畴本身的开放性。
【构成】
（一）、学生随堂发言，主题即是“你所理解的艺术是什么？
”。
（二）、针对学生表述种种，向学生指出“艺术概念的历史性变化”，包括：
关于“艺术”概念的中西词源学考察，中西艺术自觉的时代及其奠定的艺术内涵规定性，现代先锋派、后现代艺术对古典艺术理念的挑战。
指出“艺术概论”中的“艺术”更多站在古典艺术理念的传统上来表述。
这是它的立场、特色，同时也是它的界限。
（三）、在此基础上，阐释“艺术概论”这门课程的研究对象及学科性质
1、研究对象
艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
2、学科性质
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
（四）学科任务
1、系统和全面的阐释艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。
2、了解艺术活动系统各个环节之间的本质联系，以及艺术活动的规律与特点。
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。
（五）研究方法：
艺术概论的研究方法包括以下三个层面：
1、坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
2、借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
3、运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
【课后思考】
1、要求学生了解艺术学研究的诸基本方法，并尝试选择一种加以了解并尝试用来分析某具体艺术文化现象。
推荐相关阅读书目：
《文艺学美学方法论》，胡经之、王岳川主编，北京大学出版社1994年版。
第二周
【教学内容】
艺术活动的构成、发生与发展
【教学目标】
了解艺术活动的构成，理解艺术活动发生和发展的状况，掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本的了解。
【教学重点】
如何看待关于艺术发生的差异迥然的种种学说？
发生学研究的方法及意义？
【构成】
（一）艺术活动的构成
根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1、客体世界
即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2、艺术创作与制作
艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3、艺术作品
即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4、艺术传播与接受
艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
（二）艺术活动的发生
1、艺术发生学研究的几种基本考察途径及局限
（1）、对史前的文化遗迹进行考察和分析。
与考古学有着类同的角度和方法。
众多的史前建筑遗址、墓葬、以及出土的用具、工具、饰品及雕刻、岩画等，成为艺术史家研究艺术起源的依据和基本材料。
（2）、从现代仅存的落后边远地区原始部落的艺术活动状况进行探讨和研究。
“社会的化石”（恩格斯语）。
由于现代气息的渗入，它给人们提供的材料只能是有限的和不很确切的。
（3）、从儿童的艺术心理学的角度来进行推测和研究。
认为史前人类是人类童年，他们所从事的活动与现代儿童有相仿之处。
由于生活条件与社会氛围的不同，儿童的艺术发展并不是人类童年的重演，而是有着多方面的差异。
2、关于艺术发生的几种学说：
（1）摹仿说
认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说
认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说
认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。
（4）巫术说
认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说
认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
总之，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。
艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。
（三）、艺术活动的发展
1、艺术发展的根本原因
（1）、在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。
耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治、制度机思想方式、世界观或社会意识形态的总和。
艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。
（2）、经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。
以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。
（3）、经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。
其中包括政治的、社会的、制度的等各方面的因素。
经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。
（4）艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。
这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。
那种认为“经济繁盛，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。
2、艺术发展的继承与创新
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
（1）、艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。
后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
（2）、艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
（3）、艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
（4）、创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
【课后思考】
1、要求学生思考关于艺术发生诸学说的彼此差异，以及如何看待这些差异？
提示：
“价值不在于它所给与的答案，而在于它所提出的问题”。
推荐相关阅读书目：
《艺术的起源》，格罗塞著，商务印书馆1984年版；《当代西方艺术哲学》第一、二章，朱狄著，人民出版社1994年版。
第三周
【教学内容】
艺术活动的基本特征与性质
【教学目标】
了解艺术作为一种特殊的精神文化现象，作为意识形态的特殊类型，与其他意识形态之间的区别与联系，进而总结艺术的基本特征与性质。
【教学重点】
讲授艺术与哲学、宗教、道德、政治、科学等之间的关系时，对于后者诸范畴要进行简洁而深入的补充概括，使学生对之的认识突破经验与习惯层面，进而才能将艺术与之的本质区别清晰地呈现出来。
【构成】
（一）、艺术是一种审美的意识形态
作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
1、艺术与哲学
哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要通过美学这一中介对于艺术产生影响。
艺术也可以通过审美创造对艺术家的思维及其思想产生启迪。
2、艺术与宗教
艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。
二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。
宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。
但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质区别。
3、艺术与道德
道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。
道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。
4、艺术与政治
政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。
艺术会受到接受政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。
政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。
艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，影响政治的方向和发展。
5、艺术与科学
科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本质上有许多一致之处，同时在其发展过程中也有一定的区别。
现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。
艺术也对科学的发展具有重要的影响。
（二）、艺术活动的基本特征
1、艺术活动是形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。
形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。
但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
2、艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。
但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。
在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
3、艺术活动是审美活动与意识形态的统一。
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。
艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
（三）、艺术活动的基本性质
艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
【课后思考】
1、结合当代艺术文化发展的现状，反思目前艺术与其他诸意识形态之间的关系，尤其是其间的矛盾与冲突。
（特别关注与政治和道德的关系）
第四周
【教学内容】
艺术活动的功能与艺术教育
【教学目标】
了解艺术活动在社会生活中发挥的作用与功能，并认识到其功能实现本身的独特性。
尤其艺术教育与普通美育之间的关系、艺术教育在当代社会生活中的意义、任务、目标。
【教学重点】
审美价值是艺术最主要和最基本的特性，正是由于审美价值渗透到艺术的其他各种功能之中，才使得艺术具有自己独立存在的价值与意义。
重（难）点正在于对艺术诸功能的阐释中凸现出审美价值的维度，因为它本身并非是一种独立性功能而是内蕴于其他功能之中。
【构成】
（一）、艺术活动的功能
1、审美认知功能
艺术具有自己独特的认知功能，如“兴、观、群、怨”是以“兴”——感性的感发作为前提，通过现象揭示本质、通过偶然揭示必然、通过个别揭示一般，使艺术的审美认知功能具有深刻的内涵。
2、审美教育功能
艺术的审美教育功能具有“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”等特点。
对审美教育功能要评价适度，不可过分夸大。
3、美娱乐功能
人的本能、情感、欲望有得到正当满足的权利，艺术应当使人得到快感。
不能在艺术上忽视感性愉悦而过分追求“深度”。
总之，要将艺术的诸种功能统一起来认识和理解，它们都是建立在审美价值的统一基础之上。
（二）、艺术教育
1、美育与艺术教育
美育是运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式给人们耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们的心灵、行为、语言、体态等，提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
如中国古代的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数。
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。
2、艺术在当代社会生活中的重要意义。
科学技术和生产力的发展一方面给人类带来了物质财富的极大丰富，以及更多的闲暇时间和消遣需要。
另一方面，高科技社会和大工业生产，又使社会分工更加专业化和职业化，人们的日常生活被程序化和符号化。
物质与精神之间的脱节、感性与理性的分裂，深刻困扰着现代人的生存。
人们需要借助艺术来恢复自身的全面发展与心身和谐。
3、艺术教育的任务与目标。
（1）、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
（2）、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
（3）、陶冶人的情感，培养完美的人格。
【课后思考】
1、艺术活动除了具有审美认知、审美教育、审美娱乐这些主要功能之外，还有哪些价值功能体现？
推荐阅读书目：
《审美价值的本质》，〔苏〕斯托洛维奇，中国社会科学院1984年版。
2、阅读《美育书简》（〔德〕席勒著，中国文联出版公司1984年版），将席勒美育思想的提出背景与当代文化语境比较，思考席勒美育思想的意义与局限。
第五周
【教学内容】
艺术种类
【教学目标】
理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的定义和特性，了解不同艺术种类体裁的区分，了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。
【教学重点】
让学生认识到艺术分类绝非是对既定的艺术活动的简单归纳、分类而已。
艺术分类的意义在于通过历史与逻辑的划分，揭示出各种艺术活动自身的特性与发展规律；分类本身体现出特定的美学把握标准；分类本身同时有助于对新的艺术发展现象的理解，对新的艺术发展可能的探索。
【构成】
（一）、艺术分类的方法
1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。
2、以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）。
3、以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视等）。
4、以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）。
5、从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：
即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术（文学）、综合艺术。
（二）、对目前新生的艺术种类如戏曲电视、电视电影、摄影文学等，进行补充介绍，尤其是国内外关于这些新兴艺术种类的理论探讨内容。
（三）、各艺术种类基本艺术特征
注：
根据各专业情况做不同调整。
各专业有自己的专业史论课程，相关艺术的基本特征问题已经有更全面和深入地把握。
如艺术文化系学生开设有文学史论、戏剧史论、音乐史论、美术史论、影视史论等专业基础课，可只选择摄影、园林、舞蹈等艺术种类加以讲授。
造型艺术
1、绘画
（1）绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。
绘画在造型艺术中处于基础地位。
绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
（2）绘画艺术的基本特征
①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富的意味。
2、雕塑
（1）雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间（三度空间）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑可分为圆雕和浮雕。
（2）雕塑艺术的基本特征
①物质与技艺的统一；②造型与观念的融合。
3、摄影
（1）摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活、表现主体审美情感的艺术。
摄影特别注重纪实性，画面构图、光线和影调是它的独特的造型手段。
摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。
（2）摄影艺术的基本特征
1特定的时空；②营造的真实；③光影的结合。
4、书法
（1）书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法有主要有篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。
（2）书法艺术的基本特征
①线条与组合；②具象与抽象；③情感与象征。
实用艺术
1、建筑
（1）建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
（2）建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑；根据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等。
（3）建筑的基本特征：
①造型的形式美追求；②环境的人格化体现；③多重的象征性意味。
2、园林
（1）园林是指利用自然因素和人文因素所创造的景观，它利用技术和艺术，凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形象。
园林在广义上是建筑艺术的一种类型。
园林艺术的类型，从世界范围看主要有3种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。
东方园林以中国园林为代表。
（2）园林的基本特征：
①浓缩的自然；②综合的形式；③意境的追求。
3、工艺与设计艺术
（1）工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。
（2）设计艺术：
设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，主要包括以下三个方面：
①产品设计，②环境设计，③视觉设计。
（3）工艺与设计艺术的基本特征
①实用与审美；②物质与精神；③技能与创造。
表情艺术
1、音乐
（1）音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。
音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。
其中旋律是最具表现力的因素。
音乐可分为声乐和器乐。
声乐可分为男声、女声和童声，以及高音、中音和低音；从歌曲角度可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。
器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。
器乐作品可分为序曲、协奏曲、交响曲等。
在演奏（唱）方式上有独奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齐奏（唱）等。
（2）音乐艺术的基本特征
①情感的涌流；②想象的自由；③象征的意味。
2、舞蹈
（1）舞蹈是以人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等；按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。
（2）舞蹈艺术的基本特征
①动作与姿态；②抒情与表现；③节奏与韵律。
语言艺术（文学）
（1）语言艺术，包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学等。
文学是以语言或文字符号作为物化手段的一种特殊艺术形式。
文学语言是指加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言。
主体通过对于语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。
（2）语言艺术的基本特征
①间接性；②广阔性；③情感性。
综合艺术
1、戏剧与戏曲
（1）戏剧是指以舞台的演出形式而存在，以演员的动作和声音为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。
戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。
戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。
程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。
戏剧的分类，按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧；按其容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧；按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧。
中国戏曲种类繁多，其中最有代表性的剧种主要的有京剧、昆曲、豫剧、越剧和黄梅戏等。
（2）戏剧艺术的基本特征
①综合与多样是戏剧的表征；②演员行动是戏剧的基础；③矛盾冲突是戏剧的核心。
2、电影与电视
（1）电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。
画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。
电视属于大众媒介，既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。
电视艺术与电影在审美特征上有很多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。
电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可作进一步划分。
电视艺术主要是指电视荧屏上播出的各种文艺作品，其中主要包括电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目、音乐电视（MTV）、电视娱乐节目等等。
（2）电影与电视艺术的基本特征
①运动的画面；②重组的时空；③科技与艺术的交融。
【课后思考】
1、艺术发展史上曾有诗与画、戏剧与电影、音乐与建筑之间关系这样一些探讨主题，试比较一下你认为有相关性的两门艺术之间的联系与区别。
推荐阅读书目：
《艺术类型学资料选编》，陆梅林、李心峰主编，华中师大出版社1998年版。
2、课后组织学生观看不同艺术门类的多媒体资料，与教材内容印证，提交报告。
第六周
【教学内容】
艺术创作主体
【教学目标】
了解艺术创造主体——艺术家的涵义，认识到艺术创造是特殊的精神生产，理解艺术家的修养和能力，以及创造中主体与客体的关系。
【教学重点】
艺术家在艺术创造活动中的位置、性质与意义
【构成】
（一）艺术创造主体——艺术家
1、艺术创造主体——艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。
他们的生命在于创造。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
2、依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，可以将人类生产活动分为物质生产和精神生产。
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