头像作画步骤说课稿课件资料.docx
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头像作画步骤说课稿课件资料
头像作画步骤说课稿
一、教材分析
1、教材的内容结构安排及特点
教材共分为八章。
其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。
选学内容包括风景写生、半身人像写生。
教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。
并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。
也是平面广告专业的专业课程。
通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
2、教学目标
根据教学大纲中要求：
“坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。
”《素描》教材中也要求：
“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。
”结合平面广告专业特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：
德育目标：
提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
知识目标：
掌握头像写生步骤并加以运用
技能目标：
通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力
3、教学重点和难点
根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：
形体分析阶段的主要任务----定基本形
根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：
形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。
依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
1、展示法：
主要是指优秀作品的展示
2、实践法：
主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上
三、学法阐述
头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。
因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。
因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分
2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力
4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养
四、教学程序
根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。
1、作业评讲：
评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
2、导入：
展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术
3、新授课：
传授新知识，引导学生学习新知识。
以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段（打基本轮廓）：
这时主要任务是观察对象，打好轮廓。
多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。
伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。
让学生感知伏尔泰的特征。
（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。
②形体分析阶段：
这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。
依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。
边观察，边分析。
复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。
可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。
准确地把握头部结构和五官位置。
这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。
要画左边看右边，画上面看下面。
最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。
不断分析、比较。
在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段：
这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。
基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。
在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。
这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。
在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。
五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。
但不能面面俱到，主次不分。
还要注意虚实变化。
④调整统一阶段：
这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。
这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。
根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。
修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。
调整，要从整体出发，抓住整体。
将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。
4、作业练习
写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。
要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导：
由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。
根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
5、小结：
总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
2）、五官
眼：
画眼不能把眼与周围的环境分开，对相关的眼窝、眉弓都要关照。
眼珠、眼睑线、眼白要符合球体表面的弧状结构、明暗变化和虚实关系。
眼睛是形象特征的表现重点，应该细心观察，准确刻画。
眉：
眉依附在眉弓上，决定了眉毛上下两列的颜色与形状走向。
眉头与眉梢的颜色有明显的深浅区别，其交汇处常是眉毛最亮和最深的地方，注意了这些问题，眉弓的体积就容易画出来。
眉毛一般为青黑色，画时要与头发、眼珠相比较，为了某中需要也可以将眉毛画得较浅。
用笔要顺着眉毛的走向，不能呆板生硬。
眉毛也可以表情，它的舒展、皱缩应与眼神一致。
嘴：
嘴附着于上下颌骨，注意嘴的形与色的变化应该是在曲面上的变化。
嘴唇较红润，上唇背光，色弱较暗；下唇受光，色强较浅。
嘴唇正面，色较饱和；两侧带紫味，嘴角要冷些。
要注意口缝线的虚实变化和唇边线与肤色的自然过度，用笔要体现结构。
鼻：
画鼻首先要抓住鼻子的四个大面的基本关系和色彩关系。
鼻梁的色较饱和，两侧偏冷灰，鼻头最暖，鼻翼次之。
鼻孔不宜画得太深太实，两个鼻孔的颜色也不能平均对待。
颈部：
颈部的肤色与脸部的肤色要协调，颈部呈圆柱体。
对于年轻丰满的女子颈部结构不宜表现过细；老人的颈部处理不能简单化；画颈还要留意头、颈、肩的动态变化。
头发：
画头发要抓住头部体积、发型和颜色。
头发颜色一般为黑褐色，受光后，头发颜色的明度和冷暖都会发生变化。
画头发用笔宜概括发型特点，灵活而不死板。
除少数几屡头发之外，不能描绘得太具体。
头发的外缘、鬓角处以及与前额相接的部分，要过度自然，不能如刀切斧砍一样生硬。
素描女青年肖像要点
作者：
佚名 教学来源：
本站原创 点击数：
30934 更新时间：
2009-12-4
一、眼睛：
对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。
眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。
瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。
二、鼻子，嘴：
这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。
鼻孔要画得透气。
嘴的变化是人物性情的外在表现。
此画嘴角的变化与眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气
质。
另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。
三、下颌，脖子：
下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。
女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。
四、头发：
头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。
素描头像的基本要求与艺术表现
作者：
佚名 教学来源：
本站原创 点击数：
1428 更新时间：
2011-3-1
素描头像的基本要求
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
观察方法：
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
整体观念
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。
如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。
整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。
许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。
值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。
通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。
因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。
学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。
所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。
物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。
为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。
在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
艺术表现：
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。
作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。
在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。
素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。
造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。
画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。
在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
人物素描教程第一步：
构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。
第二步:
用辅助线测定形体的比例,透视和倾斜度,确定大的形体特征。
第三步:
从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。
第四步:
整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
素描人物头像的绘画技巧和步骤
作者：
佚名 教学来源：
本站原创 点击数：
7796 更新时间：
2010-9-3
1、头部的造型和构成规律；
（1）结构特征
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。
头及其各部分造型的几何特点。
（2）外形特征
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。
人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
（3）比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
C、眼通常位于头部正中1/2处。
（4）五官造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：
一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。
眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：
分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：
分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：
由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
2、头部写生要点；
（1）从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：
顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。
可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。
而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。
敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
高考素描头像常见问题
作者：
佚名 教学来源：
本站原创 点击数：
2151 更新时间：
2010-9-17
素描教头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。
因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。
相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：
一、“大的基本形特征”总是把握不住。
主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：
1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。
3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……
解决的办法有：
1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。
2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。
3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。
比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。
这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与“乱”的缺点在画面中表现也很突出。
它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。
产生花、乱的原因有两个方面：
1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。
2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条……
解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。
2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。
如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。
腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。
解决的解决它的办法是：
1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。
2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。
以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。
∙素描头像写生教学体会
林宝兴
（一）素描真人头像是从静止造型转向生命描绘的主要课题.素描头像写生要比素描石膏像写生作画因素多,也更难掌握,人物具有不同的肤色,如黄皮肤,白皮肤,黑皮肤等,还有不同人种和特征的区别.人物是运动中的生命体,不易长时间保持一个姿态.素描人像以丰富,细微的变化组成黑白灰的各种调子,比石膏像的形体结构和明暗关系更为复杂,色调更为丰富.人物造型千姿百态,人物的面部与五官,头发,眉额,衣服等也各不相同.作为课堂教学的写实性素描应该强调对形体本质的深刻观察和认识,对不同年龄,性别,形体和文化差异的人物,应根据对象的特征和个性去观察,研究和反复比较,从中找出各自的形体和个性的特点,避免塑造的人物形象雷同,更不能让画出的人物成相似的"一家人".
（二）认识,运用形体规律.以人物写生为主的课堂教学内容,需要认识和运用形体的规律,并要注意人物面貌的刻画.要强调科学性,并能正确认识形象的造型特征和分析形体的结构关系,理解并揭示出具有个性特征的解剖结构和形体结构,由表及里,由内到外反复地对造型的特征深入研究.这是写实性素描对形体认识理解的必然过程.还要研究骨胳,肌肉结构以及它们的运动规律所表现的外部造型特征,并以几何形体去概括表现.而头部的形体结构和透视关系是理解头,颈,胸,五官比例及运动变化的重点,人物头像的结构主要取决于对头部外形起决定作用的头骨,头骨除下颌骨可移动外,其余的组成了一个不可分割的整体.主要有顶骨,枕骨,颞骨,额骨,颧骨,鼻骨,上颌骨,下颌骨等.在头骨外形上明显的突出点,在绘画上称为骨点.如头部的顶骨点,额骨点,眉骨点,鼻骨点,颧骨点,下颌骨点,颏骨点,枕外结节,顶隆起等,如用线连接这些点则形成了头骨的基本形状和头部的基础造型.而把头部的额结节,眉弓,颧骨点,牙齿和下颌骨点,颏骨点连接组成"内轮廓",对认识头像的基本造型是十分有利的.为了区分对象的面部结构和造型特征,我们常把脸型分为"田,由,国,用,目,甲,风,申"等型,这些形状主要取决于头部的骨骼造型.
头部的肌肉多为对面部表情起决定作用的表情肌.它生长在皮下而与皮相连.眼轮匝肌,口轮匝肌的收缩可使眼,嘴启闭,而额肌收缩则出现惊讶或注目神态.皱眉肌收缩,出现思考表情.颧肌,上唇方肌能将口角上拉.三角肌则使口角向下.咬肌,颞肌用作咀嚼,也可表示愤怒表情.胸锁乳突肌在颈部正,侧两面的外形显著,它牵连着头部与颈部,影响着颈窝,锁骨及肩的位置.
认识,研究头部的骨骼,肌肉,分析头部的形体结构和运动变化规律,对于画好头像有着十分重要的作用.人物头像是人物的主要部分,是人物精神面貌所在,而影响科部轮廓的肌肉,骨骼的形态及运动变化规律应得到充分认识和描绘.
（三）重视头部五官描写和动态把握,注意头像质感刻画和表情的
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