日本景观设计大师户田芳树作品赏析.docx

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日本景观设计大师户田芳树作品赏析

　　户田芳树的景观世界

户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，2012年受聘为珠海市景观设计顾问，是格力海岸园林景观设计师。

他以东方造园的手法，将自己亲眼所见、亲身所体验的东西化为自己的一种感悟；进而在景观规划的过程中，尽他最大的努力去找寻人们本应拥有的时间和广阔空间、与自然共处的方法以及在现代化的狂风暴雨中被忘却的小精灵们。

在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴；生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。

在他的作品中能够感受到无限的“生命力”。

我想户田芳树的思想来源就是禅宗和民族意识。

户田芳树1947年生于广岛县尾道市；1970年毕业于东京农业大学造园系，后到日本都市设计就职。

1980年成立（株）户田芳树风景计画研究所。

1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。

1994年凭借“科利亚庭园”获日本公园绿地协会奖。

1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。

户田芳树作品中的共性和特征：

（1）与自然相融合

一般景观设计师都会与自然相融合放在十分重要的地位，从户田先生的作品中可以更深刻的领会到它的无限魅力。

作品中经常出现借用周边的群山作为设计场所的自然背景。

从而烘托大自然中的环境费为，创造出一幅完美的风景画卷。

（2）人工与自然的有机结合

户田先生的作品中经常可以看到曲线、斜线或直线条的人工构筑物（例如：

墙体等）。

可以说，这些构筑物给自然的草坪、树林带来了更丰富的色彩、质感和形态上的变化。

这两种完全相反的要素，给每位游人留下了极深刻的印象，也由此形成了户田先生作品的独特风格。

（3）时空的描述

户田先生的作品中有以不同季节、不同天气状况（例如：

雾中、雪中）等表现作品更深层次的精神内涵的范例。

这些作品可以说充分表现出东方文化的深刻含义和创作深度。

雪

雾

（4）如画般的水中倒影

一般水的利用可以分为三种，向上喷的水（喷泉等），顺势流的水（小溪等）和平静的水面。

前两种是“动”的水，充分体现出水的表情，而后一种是“静”的水，他同样可以利用倒影表现超越想象的景观效果，水中的倒影随视角的移动而不断产生无限的变化。

户田先生在其作品中很巧妙地运用了这一手法，创造出的效果，就如同一幅水墨写意画。

可以说是极富东方文化魅力的。

一切皆有生命，包括花草树木

户田芳树用“风景计划”来表述他从事的工作，我想他是想通过景观设计唤起人们对已被渐渐淡忘的自然界，或者说宇宙中的每一件微小事物的关注和热爱。

他说：

“作为景观设计师来讲，有一个经典不变的就是自然，人对自然的感受也是经典不变的，我希望自己做的景观设计可以适合很多现代人的生活。

我设计的东西是不断变化的，自然也是不断变化的，它会随着不同的年份而变化。

”

在著作《日本景观设计师户田芳树》的序言中，户田芳树引用印度诗人泰戈尔的诗句作为开场白：

“‘我访问过世界很多地方，听到和看到了很多事情。

但是，很遗憾的是，十分重要的事情都已记不清楚了。

不过在住所的附近，小草的叶子上附着的一滴露水就是全宇宙的缩影。

’这对于生活在现代社会的我们不正是一句十分深刻的话吗？

我们在巨大的宇宙空间和时间中，失去了追求属于自己的自由空间的目标。

不知从何时开始我们忘却了去欣赏天空中的云、树木的枝条和夜空中的星星。

在人类原本拥有的丰富空间和时间中，在与自然和谐相处的努力中，随着现代化社会的发展，原本已被我们渐渐看淡的自然界中的每个微小的现象都将通过‘风景计划’再一次唤起人类对自然的憧憬。

”

户田芳树认为，作为一个景观师，所设计的东西都是有生命的，包括树和草、花、土壤和水都是有生命的。

“与艺术家、土木建筑师不同的是，艺术家或者是土木建筑师在创作的时候，会更专注于自身的世界；而景观师的责任则是要让人和自然发生关联，这是多数景观设计师应该做到的。

”

自然的描述，源于对自然的体验　

户田芳树的设计理念是“看”、“体验”、“描述”，作品中充满了流畅的曲线、大面积的缓坡草坪、通畅简捷的空间、散置的构筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨画般的水中倒影。

这些作品在表现“自然的再现”、“自然的体验”的同时，更注重对“自然的描述”。

户田芳树经常以项目周边的群山作为背景，烘托大自然的环境氛围。

在其作品中，人们总能看到曲线、斜线或直线条的人工构筑物（如墙体等）。

这些构筑物给树林、草地带来了更丰富的色彩、质感和形态上的变化。


户田芳树通过眼睛看到的、身体感受到的以及更深一层次的想象来描述时空。

在他的作品中，就有以不同季节、不同天气状况（如雾中、雪中）等元素来表现作品精神内涵的范例，这些作品充分表现出东方文化的深刻内涵。

水景有动的水和静的水，在“静”的水中利用倒影展现超乎想象的景观效果。

户田芳树利用该手法创造出的水景就如一幅水墨写意画，极富东方艺术韵味。

从1980年至今，户田芳树设计并完成了100多个园林景观项目。

隐喻造园，营造自然静谧的意境

户田芳树的作品中，大量使用了大量的缓坡草坪、圆滑的曲线、开放简洁的空间和似山水画般的水中倒影（绿色津南中央庭园尤为典型）。

而这一种造园手法，是需要一个复杂的设计过程：

首先，户田芳树会先想象出一个适合场地的空间，在这个过程中，可能会先将很多的元素融合进去；然后，根据需要再将不必要的元素删除，将感动人的元素留下。

在设计景观时，户田芳树会想办法将自己感受到周围山水的精华部分融合进规划中，然后再用简洁而又象征性的手法把这些自然风景表达出来，从而最后与周围的山水形成融合。

这就是一个先吸收，然后再反馈回去的过程。

但他强调，“从周围吸取元素的时候，不是将周围的山水按比例缩小后放进设计场地，而是把自己理解的山水用简洁的景观手法融合进去。

”

这种风格可以给人一种自然而又静谧的沉思体验，户田芳树深受日本古典园林禅宗思想的影响，设计中又常用隐喻的手法。

“隐喻设计的作品一般会有三个层次，首先应该满足功能的基本需求，其次，应该让人在里面有一个幸福的感觉，最后，在满足了前两个条件的基础上，我才会用些隐喻的设计手法，前面两个基础很重要。

”户田芳树认为隐喻设计好像一种游戏，它不一定需要每个人都理解。

不同的人会有不同的发现与感悟，那就是隐喻的设计。

户田芳树的朋友曾这样描述他：

“我比以前喜欢抬头观赏蓝天了，我比以前更能扑捉到风的声音了，我比以前更能享受到季节变换的快乐了。

我想，这就是他的力量，他从不把自己的观点强加于我，但在无形中却改变了我。

”

我从户田芳树的作品里感受到了祥和与宁静的氛围，也许正是因为户田芳树对生命与生活充满着超出常人的热爱，才会创作出与自然和谐共生的作品。

他是可爱的，他对世界充满了如同孩童般的好奇；他是感性的，他对生物充满了怜爱；他是谦和的，对土地以及属于那片土地的一切充满了崇敬。

当他做项目时，从不高喊创新的口号，而是从研究这块土地所拥有的历史开始，总是在设计中加入让人们感受这块土地历史的事物。

让生活在现代的人们拥有并传承历史。

我认为对历史尊重，正是我们现在从事设计的人所欠缺的。

雾

一、绿色津南中央庭园　　

户田先生较早期的代表作品为绿色津南中央庭园（1982年）。

该设计项目中，在规划区域附近有一条叫“七之釜”的溪流，本作品利用这个典故作为设计主题，把七处各具特色的溪流做成完整的连续景观。

下游的水潭做成简单的圆形湖面。

此湖把周围丰富多样的自然景色映照在湖面上，形成更为丰富的景观。

其间缓缓的斜坡上蜿蜒的溪流，湖面简洁的配置其中，主景是天空和映照有自然景色的睡眠，尽量避免了繁琐的造型。

中央庭园与其宾馆相连，利用目的是为在大面积的设施群中创造出心情愉快，轻松的绿色空间。

作品中就以“流水”为主题，围绕水这一主线，设置溪流与水池，做成“动”与“静”两种不同的水景。

其中，“静”水中的倒影，成为作品中最有特点的景观。

圆形水池

蜿蜒的溪流

静”水中的倒影

园中冬景

绿色津南中央庭园总图

我认为这个作品虽然是是户田芳树较早的作品中，但却是自然环境与人工景观结合的最好的一个。

他主要是把周围的美丽自然景色很好地表现在庭园中，特别是自然蜿蜒的小溪，倒映在水面的树木和起伏的山脉和大面积的坡地草坪。

这些都营造了开放、明快、简洁、轻松的环境氛围。

圆形的水池和自然曲线的流水甚至让我想到了日月，日月山水都汇集于这个庭院之中，整个庭院好像变成了一个世界。

或许户田正是想让身处外界的人们走入这个世界，忘记喧嚣，寻得一片宁静。

整个庭院的设计大致整体氛围塑造，小至地面铺装，都体现出了一个优秀的景观设计师精益求精的态度。

二、运动公园“划艇俱乐部”

运动公园位于宫城县仙台市泉区野村字新桂岛前，面积为7.53万m2。

本作品特点，是室内体育场馆与周边环境的协调关系处理得很好。

设计者首先利用地形，减少庞大构筑物的空间尺度。

为营造利用面和被观察方的景观面，设置了散点式的休息小亭，成为完整统一的回游式场所空间。

此外，为了协调建筑物与自然地形地貌的关系，设置了一些小型人工构筑物，使自然起伏的缓坡草坪有一段中间的过渡，从整体上达到既连续又十分协调、融洽的效果，真正构成了一幅美丽的自然画卷。

电线杆、绿荫、红墙对比强烈而和谐

强烈的对比

三、SUWA滨水公园

户田先生设计的SUWA滨水公园，这个雕塑正好是日本著名手表公司——精工公司捐助修建的一个公园，精工是一个非常有名的制作手表的公司，所以，设计师在这个设计中运用了大量的隐喻手法：

这个雕塑的高度是12米，代表了时刻中12时的概念。

如果看这个雕塑设计的平面，你会发现更多的含义在里面。

树木一般都是有年轮的，而这个公司当时正好成立25周年，所以，雕塑旁边（两根柱子之间）的环形铺装也恰好是25圈，这就代表了公司的年龄。

整个雕塑的外形很简洁，却又饱含深意。

它的两部分像指针，仿佛要向天空无限延伸出去。

锋利的外形让我体会到了整个民族性格中的坚韧不拔的精神。

四、八千代兴和台中央公园

他的作品中，给我留下最深刻印象的是八千代兴和台中央公园的设计。

这个项目位于千叶县八千代市村字黑台1891号，面积为3675m2。

作品是一处住宅小区绿地，这里既要满足居民日常使用的需要，同时也应考虑人与自然、人与历史等多方面的要素，并通过“光之广场”、“发现之林”、“相聚之泉”、“林中小溪”、“光之池”、“交流之潭”等不同功能的空间利用，满足不同年龄层使用者的需求，使小区绿地在景观设计上，富有独特的风格和个性，为住宅区绿地设计提供了可供参考的范例。

“光之广场”：

回避了带状种植带，把其作为每个人都可以自由出入的开放式广场，种植带都安排在周围，是一处利用方便并设计有可以有效地防止意外的安全的下沉式草坪广场。

“发现之林”：

通过网状图案的铺装终止创造出空间的秩序，导入了具有很多不同形态和色彩的点状游具群。

这其中包括“相聚之泉”“林中小溪”“光之池”“交流之谭”。

空间的领域该通过曲线的墙壁进行表现，

图案状的铺装和墙壁上洒落的树影形成

景观特征的卖点

“发现之林”点状设置的游具群。

球形的游具开了一个

只有孩子才能钻进去的口。

我认为在八千代兴和台中央公园的设计中，户田芳树的设计思想中的“体验”得到了完美的表现，其中的座椅和游具是“体验”的具体形式。

走进户田芳树的景观世界里，我看到构筑了人与自然对话的诗意空间：

在层层叠叠的山峦映衬下，小溪流水缱绻蜿蜒而至，望不尽的绿色缓坡草坪形成流畅的曲线，错落有致的绿植倒映在如镜般的水面上，一切如同水墨画般充满东方式的禅意。

日本现代园林设计师们抓住日本传统园林的精髓所在,剔除了设计中的刻意加工,却可以让人产生回味无穷,心神俱醉的意境。

强调来源于自然,但却不是简单生硬的模仿自然。

在现代设计中,细微处表达日本文化,在形式上不拘泥于传统园林。

户田芳树的作品不仅拥有现代园林的特征,明朗、创新,满足现有生活的需求,而且在更深意义上蕴含了日本传统园林的意境。

日本园林园林景观是一个综合的设计,它不仅要满足人的使用要求,还要满足人的欣赏需求,包括视觉和心理。

设计的做法可以为中国园林设计界提供借鉴。

现代园林设计方式和理念应适应现代生活方式,传统园林的特质和文化是保持独特的“根”。

我认为文化传统不仅仅是那些古老的东西，不同的时间它有着不同的内涵，我们没有必要照搬。

景观的设计应该尊重自然，利用自然，那些人工化的东西如果弄得不好，看着也会没劲。

我们整个环境的打造，能够给人一种非常安详的感觉，让人们能够享受的环境，希望住在这里的人能够感觉到这其实是一个充满文化，或者充满文化智慧的一个景观，让人们能够体验，然后发现很多新的东西，这就是最成功的景观设计，从户田芳树的作品中我看到了这一点。

更多地挖掘内在的审美情趣与文化含义,并将其运用体现到现代园林设计中,用现代造园手法和材料表现出东方文化是他一直追求的结果，当然，我们更应当如此。

沈波

2011331210206

建筑11

（2）班