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名瓷识鉴

中国历代名瓷识鉴之

元

明

青

花

瓷

器

鉴

赏

专业班级：

电科11--1班

学号：

311108002210

姓名：

付俊嘉

时间：

2013年12月12日

青花瓷器鉴赏

【摘要】

中国瓷器在世界上有着独一无二的地位，而瓷器在中国也是有着上千年的发展史。

瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代汉族先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。

青花瓷是一种工艺复杂、手艺精湛的一类瓷器，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。

【关键字】

 中国青花瓷元代宣德景德镇绘画造型特点

前言

中国是世界著名的陶瓷古国，瓷器作为珍贵的文化遗产和精美的艺术品，汇成了内涵丰富的陶瓷文化，并成为中国的国粹，永远值得后人敬佩和引以为豪。

在中国，制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分就是陶瓷发展史，古人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造的许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。

清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

景德镇有四大传统名瓷：

青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷，青花瓷是四大名瓷之首。

历史发展

青花瓷（blueandwhiteporcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。

唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。

元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。

明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。

永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。

正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。

成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。

嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。

但工艺较粗糙，瓷质有所降低。

万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。

清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。

正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。

作为走向成熟期的明代，不论是官窑还是民窑所产出的青花瓷在后世都成为极为重要的研究对象。

元代青花瓷器

公元13世纪，蒙古族崛起，建立了元帝国，揭开了中西交通史的重要一页。

元帝国征服了欧亚许多民族，使其统治范围横跨欧亚两洲，中西交通往来十分频繁，海外贸易发达。

到14世纪以后，中国的青花瓷器就通过贸易的渠道输往西亚、东南亚、南非、欧洲等地。

元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。

元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。

可见，元代对青花的重视及数量控制。

当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。

元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。

元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。

在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。

此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。

笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。

主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。

人物有高士图、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。

所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。

辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。

莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

此外，元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。

青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。

青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。

在元代继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法,又不拘泥于传统水墨的的绘画程式。

它充分吸收其同时代其它艺术种类的艺术成就，善于灵活自如地运用多种笔法,或工（笔）或写（意）或兼工带写,形成了刚柔相济、可动可静、疏密相间的艺术效果,因而能在瓷器的器型上,表现出完全不同于宣纸上的那种色调明快、蓝白相映的鲜明风格,给人以强烈的视觉冲击力和魅力蕴藉的审美感受。

同时元代青花瓷画作为瓷器装饰的综合装饰语言中的重要要素，必须考虑对瓷器造型的适应，青花瓷画必须通过巧妙地安排、整体的建构，才能体现出造型、文饰、色彩、材质、工艺、技法等瓷器的整体审美效应。

明代宣德青花瓷器

据明代王世懋《窥天外乘》载：

“宋时窑器汝窑为第一而京师自置官窑次之，我朝则专设窑浮梁景德镇，永乐宣德内府烧造，迄今为贵，其时棕眼甜白为贵，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。

”这是明代先辈赞誉苏麻离青料烧制的青花瓷。

宣德青花纹饰都是采用双勾填彩的方法，一律是用小笔触填就，无论大块花瓣或是小块叶瓣，人物衣着，龙凤躯体毫无例外都是用小笔触填彩，绝无一笔平涂之法。

只要是真正宣德青花，只要你仔细看，无论是大块青或小块青，都有浓淡，尤其是大块如牡丹花、月季花等，杂陈着黑色晶体，在较强的光源下，闪烁亚光，煞是好看。

装饰纹中也出现梵文，用作边饰，有的就用做主题纹饰如出戟梵文盖罐，祭祀用的大匙等。

而其形制既传承永乐时的品种，也有所创新，填补永窑之缺，这在前面已经谈过。

宣德青花的釉泡是大、中、小分布在釉膜下的。

所谓釉膜是古玩行中的称谓，实际上它是连续相玻璃介质上面的一层硅磷胶它高低不一，大小不同悬浮在釉面下，这是由于胎釉原料中的吸附水，结构水，以及自然水在沸点以上的高温中汽化而形成、受高热膨胀直向釉面冲刺，一直冲到硅磷胶下面，无力再冲破而停留，这样就形成大小不一，深浅不同，分布不均而悬浮的釉泡，而这种釉泡它是受到釉的化学结构、釉的细度以及高温黏度和窑温制约的。

宣德釉富含碱金属元素，故高温黏稠度大，釉泡的冲刺阻力也就大；由于水分含量分布不均，所以也就形成大小不同高低参差的悬浮气泡在硅磷胶下面。

这就是宣德釉泡形成的机理，另外宣青釉面还有一个特点：

就是釉厚处泛青，釉薄处泛微黄的釉面；这也是识别宣青真假的一个方面。

明代景德镇御窑厂烧造的宣德青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。

它以古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一。

其成就被颂为“开一代未有之奇”，《景德镇陶录》评价宣德瓷器：

“诸料悉精，青花最贵”。

宣德青花造型多种多样，富于变化，制作十分讲究。

常见有盘（敞口、撇口、折沿、菱花口）、碗（撇口、花口、墩式、鸡心式、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗）、高足杯，瓶（梅瓶、小口微撇、肩部丰满，瓶体肥胖与元代比颈部粗而短。

玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方委角瓶、大天球瓶、缓带耳葫芦扁瓶、扁瓶）、罐（蟋蚌罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐）、花盆（海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆）、壶（扁壶、背壶、梨形壶、执壶、茶壶、僧帽壶）、洗（花口洗、卧足洗、菱花式洗）、砚滴、花浇、钵、盒、豆、盂、石榴尊、长方炉、三足炉等。

盘类传世最多，有敞口和折沿口，折沿口中又分圆形口和菱花式的，一种造型有多种尺寸，小的十几厘米，大的近80非。

无论大小极少见到塌底现象，胎体都比较厚，足墙不是很高，墙内敛，里墙外斜，无法用的抓起。

除此之外，当时受外来文化影响，许多造型模仿西亚地区的金银器和陶器，如：

天球瓶、花浇、鱼篓尊、盘座、折沿盆、八方烛台等。

整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴。

大件器皿增多，均为分段粘接而成。

胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟。

大盘底足浅，足下部内敛。

小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。

宣德青花纹饰具有突出的时代特征，改变了元代青花层次繁密的布局风格及粗犷的画法，装饰上渐趋疏朗，规律中富于变化。

纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。

这时期注重从自然界选取素材。

植物纹有：

缠枝莲、蕃莲、枇杷果、牡丹花、扁菊花、栀子花、百合、灵芝、牵牛花、忍冬纹、石榴、荔枝、海棠花、山茶花、宝相花、射干花、松竹梅、葡萄瓜果、折技桃、西瓜等。

最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起，而且往往是几种花卉交错重复使用。

缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见。

描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超。

动物纹有：

龙（团龙、夔龙、海水龙、行龙、龙纹牡丹、龙穿花、龙穿莲）、凤（团凤、云凤、双凤、凤穿莲、龙凤）、鱼藻纹、麻雀、海兽、飞象、狮子等。

宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气：

龙首威武昂扬，须发长而向上飘起，有双角；龙身舒展修长，矫健勇猛，体现宫廷龙纹的威慑感。

人物纹，由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的不是很多，主要有：

仕女、吹箫引凤、婴戏图、琴棋书画。

仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起，格调清幽，如仕女游园、赏月、拜月等。

海水纹在宣德青花中大量出现，也是最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，颇有气势。

另外莲花托八宝、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。

当时比较常见的边饰有正反相连的回纹，正反山字、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、仰覆莲瓣、如意云头纹等，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合]使用。

综观宣德青花纹饰，取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。