5素描基础知识.docx
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5素描基础知识
教师课时授课计划
学校：
授课序号___5____
授课日期
授课班级
出缺席
课题：
素描基础知识
本次授课目的与要求：
课堂类型：
教具、挂图与参考书：
考核对象：
复习旧课要点：
新课重点、难点与解决措施：
新课提纲：
巩固新课要点：
课外作业（复习题）：
任课教师：
系主任审阅：
年月日年月日
本课小结与改进措施：
新课内容（附后）
编号：
QD-0505-06C
承德技师学院、承德工业学校
课时计划副页
授课内容
时间
分配
素描基础知识课程设计
课程名称：
素描基础知识
课时：
2课时
课程目标：
1、知识与技能目标：
通过本课学习叫学生了解素描基础知识，懂得写生石膏体的意义。
了解写生石膏体的观察方法、作画步骤和技巧。
2、过程与方法：
通过教授法给讲解素描的基础知识，通过演示法让学生了解素描的作画步骤并排日和练习法让学生自己体验画素描的全过程从而理解所讲解的知识并引导学省灵活运用知识提高创造能力。
3、情感、态度和价值观：
通过素描的学习学生更加热爱生活、热爱自然。
把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然渗透到画面中，表达绘画者个人审美精神和创造内涵。
教学重点：
正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：
对形体空间的理解，绘画透视原理。
教学方法：
讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法；
教学工具准备：
1、教具——写生台、衬布、石膏几何体挂图、教科书、
2、学具——素描纸、铅笔：
2b、4b、6b等、橡皮、画板、画架等
教学过程：
1、复习旧课：
三种透视的概念与特点、画法
平型透视：
概念：
也叫一点透视。
当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。
规律：
永远与画者平行
垂直于画者的线越来越靠拢最后消失于心点。
画法：
先定心点的高低并画出视平线.
先定直角六面体的平行位置，并将四根垂直于画者的线消失于心点。
最后画出缩窄面即成
成角透视：
概念：
也叫二点透视。
当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。
规律：
竖棱永远平行，并且垂直于视平线。
8条斜棱分别消失于两侧的余点上。
缩窄面取决于成角的两侧，边线的倾斜度。
画法：
定直角六面体的成角方位，并将离画者最近的一根边柱画出，从边柱的两边画倾斜的边线消失于余点。
定两侧的缩窄面，并从两侧的边柱线的两端引线消失到余点。
连接最远的边柱线即成。
圆形透视：
在素描学习中我们经常会碰到圆形物体，圆形物体的透视变化同立方体的规则是一样的，只是表现上不同，例如圆柱体的弧度随视点的距离和上下、左右的位置产生变化，距离越远弧度、长度越小，偏离视心点越远弧越大．
2、导入新课：
学前教育是培养具有较高思想修养、理论水平、熟练的专业技能和从教能力的幼儿专业教师。
美术教育是素质教育一部分，它的任务是从人的整体发展出发，从素质教育入手，使人的整体人格与自然、社会协调一致同步发展。
由于将来的职业要求，培养幼儿美术兴趣就成为重要课题，美术课程中素描的学习是学前专业学生的必修课。
素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练对事物的观察、分析和表现能力，同时它还是一种独立艺术形式。
安格尔说过：
“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。
”素描中包括着艺术的尽善尽美。
”所以对技巧和样式的学习和创新只能是手段，而不是终极目的。
3、讲授新课;
定义：
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，通常作为锻炼绘画的基本功能的手段以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感和空间的能力。
素描工具
1、铅笔：
美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：
1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：
1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．
2、炭笔：
炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．
3、木炭条：
木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．
4、炭精棒：
炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．
5、橡皮：
画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．
6、画板和画夹：
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．
7、画纸：
画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．
定义：
一种以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，通常作为锻炼绘画基本功能的手段以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感和空间感的能力。
素描中线的表现方式
握笔
1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔（如图1），小指作支点支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出线条（如图2）．
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成（如图3）．
画板的摆放
1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误（如图7）．
2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．
线的种类和注意事项
1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线（如图4）．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果（如图5）．
3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱（如图6）．
4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．
素描作画步骤
1、构图：
“构图”是一个外来语，原意为组合、构成，是一个专用的美术术语。
在美术创作中，构图一般是指在平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把个别和局部的形象组成画面整体，以表现构思中预想的艺术形象和审美效果。
构图是美术传达的第一步，还是对构思的检验和修正（这在前面“预成练习”中已涉及）。
在中国传统画论中，构图称为“章法”或“布局”，并被认为是“画之总要”。
还应指出的是，构图还是绘画特有的艺术语言之一，是绘画美的构成要素之一。
不同的构图形式会表现出不同的审美意向性和审美气氛。
一般说，构图涉及各种形式法则，其基本原理主要是对变化统一法则的应用，由此产生对比、均衡、同一、节奏、韵律、数比等等构图的基本规律。
同时，构图还涉及许多表现因素，如透视法则，平面构成法则，空间法则，色、形、线的对比与呼应，人物形象之间的呼应关系，画面的动态关系等等。
恰当运用和处理这些因素，才能构成所需的艺术整体。
对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线（可以是垂线，也可以是大的动势方向线）．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．
构图时应注意以下几点：
a、构图不能太小（会让人觉得画儿显得不够饱满、小气）；（图1构图太小）
b、构图时应注意重心的平衡；（图2重心不稳）
c、构图不能太偏（太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳）；（图3一边重）
d、构图应注意透视的变化及比例关系，（图4比例和透视有误）
e、构图完整不应有残缺；（画石膏像时应注意）（图5不完整）
2、形体与比例;
如何找准比例关系：
一切物体形状、都有长宽、高低、大小、粗细等，他们之间都存在着比例关系，物体与物体之间也存在比例关系。
画素描要找准形、最根本是画比例，要画准比例就要不断进行比较。
逼得越细，画的越准确。
可先从整体出发确定大的比例关系，然后再确定局部比例关系。
3、透视:
通过课前的回顾再强调下素描中透视的重要性，主要还是为了找形服务。
4、明暗：
素描的三大面五大调子
三大面：
当光从一个方向照射到球体上时就会产生明暗关系，我们把这些变化产生的效果分成亮面、暗面和灰面。
五大调子：
调子是由光产生的，物体各个面接受光源后，形成深浅不同色阶，这就是调子。
物体表面调子变化是丰富微妙的，但归纳起来可概括为五个层次：
亮色调、灰色调（中间调子）、明暗交界线、反光、投影。
五调子中明暗交界线、反光、投影都在暗面。
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