视觉的乐感.docx
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视觉的乐感
视觉的乐感
照片是看的，能听吗？
回答是肯定的。
美国摄影大师亚当斯说过：
“好的照片能够使人听到音乐”。
又说：
“我的底片就是乐谱，我的照片就是乐谱的演奏”。
走进《亚当斯作品展》大厅，欣赏他的一百多幅黑白风光作品，寂静中，仿佛听见宏伟而精微的山水交响乐在演奏。
我又想到一些卓有成就的摄影家，如热衷于拍摄风光的陈长芬、于云天、严仲义；热衷于拍摄社会题材的王文澜、刘占坤、卢广都是音乐超级发烧友。
每当他们谈及成就的取得，都要诚恳地感谢音乐。
视觉中有乐感吗？
音乐能给摄影家以灵感吗？
下面我们以片例来讨论这个问题。
节奏是音乐的基础，节奏是摄影画面构成的基础。
何谓节奏？
相同形式的不断重复就是节奏。
在音乐中，把无序的音序排列成有规律的三拍、四拍、八拍等多种形式的节奏，以直接表达某种情感特征。
在视觉天地，节奏无处不在，自然中的春夏秋冬;社会中的分分合合;人生中的少年、中年、老年；孩子们的“排排坐、吃果果”;部队行进中的“一、二、一”;交通中的“红灯行、绿灯停”等等，因为有节奏，才能有秩序，有规律，有前进，有美感。
相机对着的世界是茫然无序、繁杂混乱的，优秀的摄影作品却让人觉得井然有序、优美动人。
《冬日白桦》相似的树干如此整齐，雪域的环境如此宁静，此时无声胜有声，一派明快的节奏在推进。
节奏是一种重复，重复给人的力量，一种重复的美感。
节奏的不断重复是变化规律的体现。
单纯的重复又会令人觉得呆板，要使重复富有力量，富有美感，还要注意节奏自身的快慢、轻重、疏密的变化。
变化之中静态节奏会有动感，平淡的节奏会变得美妙。
《思想者》这是一幅在国际影赛中荣获金奖的作品。
拍摄于北京城市雕塑公园，又在后期运用数码创意。
雕塑原作已经强调了节奏感，作者又在节奏的推进中叠加了影像，使节奏更加突出而且富于变化。
人面的专注，铁脸的重复，在柔软与钢硬之间，在虚虚实实之间，节奏的推进成了思维的推进，荒诞而有趣，视觉的节奏引起内心情感的起伏，从视觉到心灵，人们会在内心升起一种音乐般的美感。
旋律是音乐的灵魂，旋律是摄影画面构成的核心。
各种声音的组合，个个音符的相互联络，在节奏的基础上有着高低、强弱、快慢有规律有起伏的变化，这就是音乐的旋律。
旋律是随着人们有个性的思想感情而体现出来的。
因此旋律的表现力比节奏更自由、更丰富、更强大，因此人们称旋律为“旋转着的规律”、“永不重复的规律”。
世界也正因为有节奏有旋律才井然有序而多姿多彩。
《大地血脉―巴音布鲁克》新疆大地，宽阔无边，美丽无垠，巴音布鲁克河弯弯曲曲地从容地在大地上流驶，人们登高远望，暮色苍茫中，河流泛着白光缓缓流向远方。
“江流天地外，山色有无中”，寂寥中仿佛有音响由近而远，由强到弱，视觉的感受，情感的升腾，化为音乐般节奏的推进与旋律的起伏。
视觉的乐感油然而生。
旋律的走向变化带给人们静中有动的美感。
许多摄影师在为自己的作品题名时，往往都想到音乐。
如全国影展中的《宝钢圆舞曲》、《渔舟唱晚》、《乃一声山水绿》、《渔光曲》、《小红花圆舞曲》等等。
《火红的乐章》这幅作品又是一例。
看来，摄影师们都在有意打通视觉与听觉的隔阂，让照片插上音乐的翅膀，飞向人们的心灵，更直接地激越人的情感，使自己的作品更富有感染力。
《火红的乐章》这幅拍摄于钢铁厂的作品，由于采取了俯摄的角度，因而场地上的构件便呈现出曲折有致而无限延伸的线条。
这些线条起伏变化极大，有如气势宏伟、强劲热烈的旋律在游动舒卷。
火红的基调、明暗深浅的过渡，这些视觉的元素都在人们心中激越起热烈的情感，有如音乐的波动，一种静中有动的美感悄然升起。
心理学家告诉我们：
人的视、听、嗅、味、触五大感官，在兴奋异常之时，会联觉起来，产生通感。
在艺术欣赏中，只有动人的艺术才会令人产生通感，这是人们全身心的最美的享受。
节奏与旋律的融和是最美的和声。
优美的摄影作品，往往不单纯是线条、影调、色块的节奏，也不单纯是旋律的起伏与变幻，而是一种节奏旋律相融相辅相成的和声。
如何将听觉中的感受化为可见的形，这是音乐家们的追求。
五线谱的发明就是这种追求的杰出成果。
音符在五条线中上下跳跃着上下推进，小节线的粗细与连结标示着节奏的疾徐。
造形艺术大师康定斯基曾尝试用造型元素中的点的形状变化来表现贝多芬第五交响乐第一小节的音高，长度和强度。
看来，在视觉中表现乐感是一个值得探索的课题。
《太湖帆影》这是一幅气势宏伟而又赏心悦目的佳作。
其动人之处我们不妨把作品看成一部成功的和声。
这和声由天之乐与水之乐两部合成。
天，白云蓝天的衬景中，繁华的节奏被舒展的枝条的旋律编织为春色一派的热闹。
而水之乐，渔帆点点的节奏与桅杆高低的起伏旋律合成了平和与优雅。
《太湖帆影》是摄影，又是音乐。
和弦的音律构成有如摄影的平面构成。
人的思想情感是丰富多彩而且富于变化的，直接表现人的喜怒哀乐、悲欢离合及其演变是音乐的优势与使命。
因此利用音域旋律线、音调、音速、音色与力度把声音融为具有表现力的形象，把各种不同的声调有规律地组成和弦，以表现各种情感，是音乐的特征。
音乐形象可听而不可视，在渐行渐变的节奏中，在高低起伏的旋律中，人的各种情感在推进在升降，音乐的力量直抵人心而不可抗拒。
这是音律构成的魅力。
我们以欣赏以节奏和旋律构成的音律美的感受来欣赏《宁夏，中华回乡文化园》，你会感觉这分明就是一首凝固的音乐交响。
白色的廊柱架构以直立横排的形式重复着，延伸着。
高低不同的顶端如果形成连线，那分明是一条飘扬在蓝色天际的优雅和谐的旋律。
最美妙的是倒影，梦幻般的倒影与白色建筑，金色圆顶完全形似，但一正一反，一实一虚，有如两个声部的和弦。
和弦的大同小异的相反相成是视觉美又是音乐美。
摄影的平面构成暗合了音乐的音律和弦之美。
视觉的乐感在摄影造型中无处不在。
《图画展览会》、《蓝色多瑙河》。
从名字看，肯定是绘画作品或是摄影作品，然而事实上前者是俄罗斯著名作曲家莫索斯基的钢琴组曲，后者是奥地利圆舞曲之王斯特劳斯的代表作。
分明是听觉，却要用视觉来引导，正如前面所提到的，分明是摄影作品，却偏要用音乐作题目，这正说明听觉中有视觉画面，视觉中有动人的音乐。
著名时尚摄影师娟子有一次应邀为一个舞蹈团拍合影，怎样把十几个人拍在一起既不呆板又不凌乱呢？
她想起了音乐，用视觉表现节奏与旋律。
《合影》舞蹈演员每个人都是美丽的音符，合影成了优美的轻音乐。
现代艺术都在走向音乐，优秀的摄影作品必然与音乐相通。
现代艺术，无论是绘画，是雕塑，是摄影，是舞蹈，是书法，是建筑其共同特征是追求以人为本，追求情感表达，追求个性张扬，追求形式新颖。
而这一切都是音乐的鲜明特征，因而，作品有没有感染力，是否成功，往往取决于欣赏中乐感的多少与强弱。
在2007全国摄影大展中荣获艺术类银牌奖的作品《腾飞》，欣赏这幅作品，你心中不可能不回荡着时代在腾飞的宏伟交响乐，地平线上的原野与山岭一片迷茫，眼前突兀而起的钢架结构有着分明的节奏美与强劲的旋律。
更美妙的是，此时此刻，正有一群飞鸟从钢架结构上空飞过，有如快乐的音符掠过天空。
画面无声，却令人感到钢铁的交响与欢乐的鸟鸣。
《腾飞》的时代是激情澎湃的时代，是众音鸣和的时代。
摄影走向音乐就是走向情感，走向创造。
让我们的心灵充满动人的音乐，让我们的摄影流溢着节奏、旋律与和弦，让我们的视觉享受着更多的美妙的乐感。
我们的漫谈年终将告一段落，下一期我们将讨论“摄影美学，耕耘这一片沃土”。
《冬日白桦》美国戴维?
穆驰摄
《思想者》孙玉芬摄
《大地血脉―巴音布鲁克》孙家斌摄
《火红的乐章》贺敬华摄
《太湖帆影》周时雨摄
《宁夏，中华回乡文化园》陈育宁摄
《合影》娟子摄
《腾飞》李定中摄
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