试论中学音乐唱歌课的教学方法创新.docx
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试论中学音乐唱歌课的教学方法创新
试论中学音乐唱歌课的教学方法创新
摘要
在中学音乐教育中，歌唱教学是音乐教学的重要内容。
传统音乐教学以教材为中心，以教师为中心，而忽略学生的感受，已不适合社会发展的需要，因此，开始关注新的教学方法。
新的教学理念更注重学生的学习，以学生为主体，对中学音乐唱歌课程的教学方法进行了创新改革，使音乐教学课堂变得更自由灵活，学生在愉快的环境下积极学习。
因此，探究初中音乐唱歌课的教学方法创新显得尤为重要。
本论文以中学音乐唱歌课的教学方法创新为题，对中学音乐唱歌课中存在的问题、解决方法，以及教学方法创新的意义三个方面进行分析，并结合相关文章的启发和两个月的教育实习经历进行探索。
关键词：
中学；音乐唱歌课；教学方法；创新
Abstract
Inthemiddleschoolmusiceducation,singinginthemusicteachingistheimportantcontent.Traditionalmusicteachingtotheteachingmaterialasthecenter,totheteacherasthecenter,whileignoringthestudents'feeling,isnotsuitablefortheneedsofthedevelopmentofsociety,therefore,begintopaycloseattentiontothenewteachingmethod.Paymoreattentiontostudents'learningthenewteachingconcept,takethestudentasthemainbody,themiddleschoolmusicsingingcurriculumreformtheteachingmethodsofinnovation,makethemusicclassroomteachingbecomesmoreflexible,studentsactivelyinapleasantenvironment.Therefore,toexploretheteachingmethodinnovationofjuniorhighschoolmusicsingingclassisparticularlyimportant.Thispaperbythemiddleschoolmusicsingingclassteachingmethodinnovation,theproblemsthatexistinthemiddleschoolmusicsinginglessons,solutions,andthemeaningoftheteachingmethodsinnovationthreeaspectstocarryontheanalysis,combinedwiththerelatedarticlesofenlightenmentandeducationoftwomonths
Keywords:
Middleschool;Music,singinglessons;Teachingmethods;Innovation
目录
试论中学音乐唱歌课的教学方法创新1
摘要1
引言3
一、中学音乐唱歌课中存在的问题3
（一）忽视音乐教学的主体3
（二）放弃了音乐教学的整体功能4
（三）削弱了美学功能的重要作用5
二、积极优化教学的方法6
（一）改变枯燥的教学模式6
（二）了解学生的喜好激发创新能力6
三.中学唱歌课的教学方法创新带来的作用和影响7
（一）对学生的影响7
（二）.对老师的影响7
结论7
参考文献8
引言
在中学音乐教育中，歌唱教学是音乐教学的重要内容。
但目前的唱歌课或唱歌综合课上，歌唱教学很容易被许多老师忽视，失去了在唱歌教学中感受、体验、表现音乐美这一原则。
创设与歌曲表现内容相适应的教学情境,能激发学生富有情感地演唱。
传统音乐教学以教材为中心，以教师为中心，从而忽略学生的感受，已不适合社会发展的需要，因此，开始关注新的教学方法。
新的教学理念更注重学生的学习，以学生为主体，对中学音乐唱歌课程的教学方法进行了创新改革，使音乐教学课堂变得更自由灵活，学生在愉快的环境下积极学习。
一、中学音乐唱歌课中存在的问题
（一）忽视音乐教学的主体
1.明确音乐教学中以学生为主体的含义
不同年龄的学生对音乐学习又不不同的理解，用老师的眼光审视学生的学习，只能让音乐陷入理性。
音乐教学要给学生自己表达感受的机会，而不是以老师的标准做讲解。
音乐具有很强的操作性和实践性，所以，教学中要重视学生的实践，积极引导学生参加实践活动。
课堂上以学生为中心，但不是说教师就放任不管了，老师在课堂上作为引导者和设计者，要积极地引导学生。
音乐教学的过程不是说学生自我潜发，也不是老师把知识简单灌输给学生的过程，而是一个不断创造的过程。
老师与学生都把自己的知识经验拿来进行交流，这种方法，不仅可以是学生学到老师的知识，同样的，老师也可以才学生那里学到知识。
教育的过程不是单单是老师简单传授知识的过程，而是创造知识的过程。
在这种平等的交流过程中，才真正体现了以学生为中心的教学过程。
2.正确处理教师的主导作用与学生的主体作用
建立平等、开放、交流的学生关系在教学中是极为重要的，这种师生关系是新课程教学、新理念实施的重要前提。
音乐教师是教学的设计者、组织者，起着沟通学生与音乐的桥梁作用，是学生学习音乐的指导者。
学生是音乐学习的主体，与老师是一种交流合作的关系，而非受教者。
虽然发挥学生的主体作用是明主开放得主要目标，但是老师仍然是领导者，在这样的教学活动中，老师需要在准备工作中做的更多，更细致。
如果不能发挥老师的主导作用，课堂就会出现失控现象，所以，一定要发挥好老师的主导作用，只有这样，才能促进师生双方共同发展。
（二）放弃了音乐教学的整体功能
1忽视学生发展差异
目前，广大初中教师都对音乐教学引起了广泛重视，但是在过程中，如何针对学生心理特征，进行教学还需要进一步的研究。
经过调查发现，不同年级的初中生对音乐教学的态度有着不同的差别，年纪越高的血神对音乐教学的态度要求最低，甚至许多同学都是无所谓的态度，这一现象表明，初中生逻辑思维能力的发展越来越比形象思维强，这与应试教育带来的学习压力不断加深有关。
但是在实际教学中，许多音乐教师都没有意识到这一现象的原因，没有及时与学生沟通，发现学生感兴趣的内容，调整教学手段，从而造成老师讲的激情澎湃，而学生却置之不理的情形，以至于老师对自己的教学都失去了信心。
所以，怎样根据不同年级的身心发展特征，加强与学生的沟通与交流，发现学生感兴趣的内容，调整教学手段，针对性的进行音乐教学，调动不同年级对音乐唱歌课程的兴趣，是现在音乐老师急需要解决的问题。
不同年龄的学生对音乐学习又不不同的理解，用老师的眼光审视学生的学习，只能让音乐陷入理性。
音乐教学要给学生自己表达感受的机会，而不是以老师的标准做讲解。
音乐具有很强的操作性和实践性，所以，教学中要重视学生的实践，积极引导学生参加实践活动。
课堂上以学生为中心，但不是说教师就放任不管了，老师在课堂上作为引导者和设计者，要积极地引导学生。
音乐教学的过程不是说学生自我潜发，也不是老师把知识简单灌输给学生的过程，而是一个不断创造的过程。
老师与学生都把自己的知识经验拿来进行交流，这种方法，不仅可以是学生学到老师的知识，同样的，老师也可以才学生那里学到知识。
教育的过程不是单单是老师简单传授知识的过程，而是创造知识的过程。
在这种平等的交流过程中，才真正体现了以学生为中心的教学过程。
建立平等、开放、交流的学生关系在教学中是极为重要的，这种师生关系是新课程教学、新理念实施的重要前提。
音乐教师是教学的设计者、组织者，起着沟通学生与音乐的桥梁作用，是学生学习音乐的指导者。
学生是音乐学习的主体，与老师是一种交流合作的关系，而非受教者。
虽然发挥学生的主体作用是明主开放得主要目标，但是老师仍然是领导者，在这样的教学活动中，老师需要在准备工作中做的更多，更细致。
如果不能发挥老师的主导作用，课堂就会出现失控现象，所以，一定要发挥好老师的主导作用，只有这样，才能促进师生双方共同发展。
目前，广大初中教师都对音乐教学引起了广泛重视，但是在过程中，如何针对学生心理特征，进行教学还需要进一步的研究。
经过调查发现，不同年级的初中生对音乐教学的态度有着不同的差别，年纪越高的血神对音乐教学的态度要求最低，甚至许多同学都是无所谓的态度，这一现象表明，初中生逻辑思维能力的发展越来越比形象思维强，这与应试教育带来的学习压力不断加深有关。
但是在实际教学中，许多音乐教师都没有意识到这一现象的原因，没有及时与学生沟通，发现学生感兴趣的内容，调整教学手段，从而造成老师讲的激情澎湃，而学生却置之不理的情形，以至于老师对自己的教学都失去了信心。
所以，怎样根据不同年级的身心发展特征，加强与学生的沟通与交流，发现学生感兴趣的内容，调整教学手段，针对性的进行音乐教学，调动不同年级对音乐唱歌课程的兴趣，是现在音乐老师急需要解决的问题。
（三）削弱了美学功能的重要作用
音乐美学是博大精深的，它虽然是音乐的一个分支，是音乐学的基础学科，但是，它所涉及到的内容是非常广的，所以，又有很多音乐学家把它称为音乐哲学，他们认为研究音乐美学就是研究哲学，这也是有一定道理的。
音乐美学与这姓是共性和个性的关系，因为人的审美是多种多样的，事物也是多种多样的，所以对美就产生了各种各样的看法。
所以就需要研究音乐美学，只有学好了音乐美学，才能更好的表演音乐。
音乐美学的学习对演奏表演有深远的影响。
在很多方面，美学都起着引导作用，音乐表演者在表演时必须遵循三点原则才能有好的作品。
第一，表演与原作必须统一。
因为每部作品都有特有的创造背景和作曲家的理解。
所以，在二度创作的同时必须还原出原作品的真实性，这就需要我们不断的钻研，加入创造热情和强烈的参与意识，避免把它变的毫无生气，表达出自己对作品的理解。
第二，掌握历史风格与时代的统一，真正的艺术家都会站在历史的角度上掌握作品风格，并且完美再现，但是要必须站在时代的立场上，以时代眼光观察历史。
第三，必须注意表演技巧和艺术表现的统一。
没有高超的表演技巧，就缺少了表演基础，如果只是强调表演技巧，又成了炫技，所以，必须要注重表演技巧和艺术表现的统一。
掌握了这三点，就可以不断完善自己，使自己的表演更完美，从而也提高了自己的鉴赏能力。
总之，美学不仅是一种独立的艺术学科，而且也对音乐学习等具有现实的指导意义。
但是中学在学习音乐歌唱的过程中，并不能意识到美学功能的作用，而且还削弱了美学功能作用。
中学音乐课程学习的过程中，许多学生都注意不到美学功能，上音乐唱歌课只是简单的唱歌等，了解不到这些深层次的，所以美学的功能作用，在学生之中，越来越被淡化。
认识到美学功能的作用是非常重要的，只有这样，才能更好地提高自己的表演能力，不断完善。
二、积极优化教学的方法
（一）改变枯燥的教学模式
1.安排合理、有效的教学形式
教学要从实际出发，结合生活经验。
比如说在课堂上对“快乐的炊事员”这一教学环节的顺序进行实验。
第一种做法：
把节奏小品“快乐的炊事员”的教学环节放在歌曲学唱之后。
这样做的理由是
（一）由于学生已经学会了唱歌，把歌曲作为背景音乐出现时，学生能更好地加强对音乐的关注，把音乐跟节奏联系起来，无行中就增加了学生的乐感，提升了音乐整体综合能力、
（二）增加了学习歌曲的兴趣，这对教学内容起着补充、丰富并且拓展的作用，是歌唱活动的一种延续。
第二种做法：
把节奏小品“快乐的炊事员”的教学环节放在歌曲学唱之前。
这样做的理由是发挥情境导入以及旋律感受的作用。
思考：
让学生感受作为背景音乐的歌曲旋律，容易产生感受，是学生忽略了对音乐的关注，从而造成学习上的压力，节奏创编作为一种音乐创新能力，新歌旋律感受对学生的作用并不大。
把这两种做法进行比较，可以得出：
教学设计要从生活经验和学生的实际能力出发，挖掘最有利最贴近学生实际的教学资源，使其在课堂上更好地提供服务，从而提高课堂效率。
2.设计学生喜爱的活动形式
兴趣是学生最好的老师。
学生越是对活动感兴趣，就会有更高的热情，与此同时，活动感知也越具深度和广度。
所以，要根据学生的注意力和好奇心的特点，在教学活动这类课程的资源和开发上，设计多种多样，符合学生心理特点的活动方式。
在本课中，考试哟充分考虑到中学学生的年龄特点：
学过一些简单的节奏创编，对各种音效的模拟都有一定兴趣,会一些简单的家务劳动。
于是设计了一活动，主题活动为“快乐的炊事员”。
这一活动用肢体活动模拟劳动，用自制乐器模拟（报纸塑料袋模拟抹布、塑料瓶装米粒模拟淘米、小碗小勺学炒菜、垫板敲桌子模拟炒菜），充分调动了学生的感官参与，提高了积极性。
在这种体验活动的过程，以学生亲身感受为主，不仅加深了学生对歌曲的理解，从而调动了学生对音乐唱歌课的强烈兴趣，从而使课堂变得快乐而且高效。
（二）了解学生的喜好激发创新能力
1.创设情境，引发学生创新思维
音乐史最富有情感的艺术，只有创立一种与音乐相融合的境界，才能充分发挥学生的积极性，让学生自己去探索，用音乐的语言把自己的感受表达出来。
比如说，在上《摇篮曲》一课时，采用多媒体与实物相结合的方法，激发学生兴趣，从而加强学生对摇篮曲的了解。
和谐的环境不仅能促进学生对音乐的感知理解，而且还能更有效地激发创造力。
2.启发想像，唤起学生创新能力
想象力是人的智慧、知识、愿望、追求的延伸与扩展，有了想象力便有了创新力。
我教你学、我讲你听的教学模式受传统教育思想的影响严重束缚这老师和学生的思维。
许多教师认为：
把学生教的没问题了就是教好了，但美国教师则认为：
把学生教的有很多问题，才是教学成功了。
结果显示，美国学生比中国学生更具创造力、想象力与实践能力。
思维是从疑问开始的，在音乐教学课程中，要提出问题，然后解决问题，这样才能完成教学目标。
让学生能够通过自主观察而又自己的想法，哪怕只是一点问题，一点点收获，也是学生所收获的。
因此，在上课时，老师要多问学生的意见，采纳学生提出的建议，老师稍作指引，学生设计学习方法。
如此以来，学生收获了更多，老师也轻松了许多，教学效果也大大提升。
三.中学唱歌课的教学方法创新带来的作用和影响
（一）对学生的影响
更新音乐教学观念，可以提高学生思维的开放性、完善性、创新型以及延展性。
学生开拓了思维，参与实践活动，有利于学生对音乐的体验，能够帮助学生对音乐的独到见解，促进理性分析，使学生在更高的层次上理解音乐，欣赏音乐。
从而提升了学生的音乐素质。
通过学生喜欢的方式，激发学生兴趣，促进学生对音乐的感知理解，更有效地激发学生创造力。
（二）对老师的影响
传统音乐教学以教材为中心，以教师为中心，从而忽略学生的感受，造成老师讲的激情澎湃，而学生却置之不理的情形，以至于老师对自己的教学都失去了信心。
通过对教学方法的创新，采用积极优化的方法，以学生为主体，发挥老师的主导作用，音乐教师是教学的设计者、组织者，起着沟通学生与音乐的桥梁作用，是学生学习音乐的指导者，在课堂上，改变“教师教唱，学生跟唱，教师动，学生做”的传统教学方式，让学生设计学习方法，老师在一旁稍作指引，如此以来，学生收获了知识，老师也轻松了许多，对教学变得有信心，从而大大提升教学效率。
中学音乐创新教学，是比较完整的、新的课堂教学模式，激发学生的积极性以及自主学习的能力、体现新的教育观念、教学手段、教学方法、教学评价。
促进学生音乐素养的提高，促进音乐教育审美功能的有效发挥，促进中学音乐教育的改革与发展，为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用。
结论
总而言之，音乐教育充满了生机，是一门多彩多姿的审美教育课程。
在中学的音乐歌唱教学中，教师要真正的投入到教学中，，教无定法，冲破陈旧的教学模式，突破循规蹈矩，不断创新方法，发挥学生的主体作用，让学生自主学习，这是音乐教学改革的重点。
所以要不断调动学生积极性，促进音乐向更加人性化、科学化发展。
要想上好一节课必须创新教学方法，必须要了解一些学生的个体差异，挖掘学生的兴趣，培养学生对音乐的感情。
参考文献
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