现代设计理论_教学课件.ppt
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现代设计理论,第一讲现代设计的理论结构与体系,主要议题,一、现代设计的概念和意义二、设计学的研究范围及其现状三、现代设计的特征四、现代设计的基本类型与相关学科,一、现代设计的概念和意义,
（一）人人都在进行设计活动
（二）设计是经济发达国家的基本国策（三）设计是创作价值、创作财富的一种社会生产力（四）21世纪是设计竞争的时代,
（一）人人都在进行设计活动,设计乃是人类的一种天性，是人人皆有的一种内在潜力。
“在这个社会中，每一个人，只要其行动是意在改变现状，使之变得完美，其行动就是设计性的。
”,人类设计的天性就好比是人类游戏的天性。
设计的概念和定义de概述与回顾,设计的不同存在,在美术创作中，设计作为一种创作过程而存在在建筑、产品设计等过程中，设计则仅是体现适当观念与经验的简明记录,拉斐尔桑德罗,莱奥纳多达芬奇,深泽直人,设计是一种研讨生活的途径。
是研讨社会、政治、食物和设计本身的途径。
说到底，它是建造一种关于生活形象的途径。
设计不应该被限制于赋予蠢笨的工业产品以形式。
【意大利】索特萨斯,我们正面对一个设计的时代,正是设计构建一个现代都市人的生活面貌和行为模式，并且在潜移默化地改变着人类自身的价值判断和审美思维。
衣,食,住,行,
（二）设计是经济发达国家的基本国策,英国前首相玛格丽特撒切尔夫人为英国设计杂志撰写专稿：
说到设计，我的意思不只是说外观，我说的是全部的工程和工业设计，它从构思到生产的每个阶段都在研究每一件产品，它对保证产品生产是那么地重要，以至于它就是保障，就是价值。
简单地说，正是好的设计使人们愿意购买产品，并给与产品良好的声誉。
设计是我们工业前途的根本。
日本是世界发达国家中唯一的非西方国家。
从1953年开始发展自己的现代设计，到80年代已成为世界上最重要的设计大国之一。
1952年成立日本工业设计协会（JIDA），同时举办战后第一次工业设计展。
1953年日本设计学会随之诞生。
1957年（JIDA）以集体会员身份参加了是年成立的世界设计协会联合会。
1958年在通产省内设立了“工业设计课”这个特别部门；是年被邀参加了米兰举办的第十届设计三年展。
60年代中期，两家世界权威的杂志：
美国的工业设计和瑞典的造型刊出日本工业设计专集。
70、80年代，日本的设计确立了“有弹性的专业特征”和“文化的多元特征”两项设计新原则。
（三）设计是创作价值、创作财富的一种社会生产力,设计的价值体现在创造的经济价值、审美价值和信誉价值等方面，满足了人们在物质和精神两个层面上的需要。
设计造就了名牌，为名牌罩上了令消费者痴迷的金色光环。
1996年的世界顶级品牌排行榜：
“万宝路”排名第一，品牌价值446.14亿美元“可口可乐”排名第二，品牌价值为434.27亿美元“麦当劳”排名第三，品牌价值为189.2亿美元“IBM”排名第四，品牌资产为184.81亿美元“迪斯尼”排名第五，品牌资产为153.58亿美元,（四）21世纪是设计竞争的时代,未来的时代，将是知识的竞争、决策的竞争，是技术与人才素质的竞争，设计具有重大的历史使命，从某种意义上来说，21世纪将是以设计决定胜负的时代。
设计将是科学与美学、技术与艺术、产业与文化在后工业文明背景下的高度融合。
前言从最为广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计，但是我们所要讨论的是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是有明确限定的狭义设计。
试图对某一个学科观念下一个一成不变的定义，是既危险也无必要的。
因此我们也要清醒地意识到：
为设计是什么或设计不是什么下一个一劳永逸的判断也是不可能的，因为与相应的语境相适应的概念，不能接受超时空的定义。
事实上，学科的确立和发展都基于一种“默认的前提”。
我们可以对“设计是什么”展开各式各样的讨论并形成诸多不同的说法，但在面对实在的设计作品的时候，人们的态度会趋于同一，即起码会将它作为设计来看待，这正是所谓“默认的前提”。
基于这种默认的前提，双方才能出于相同的语境下展开实质性的讨论。
从这点出发，我们更愿意讨论设计的几种特性，从设计与艺术、科技、经济的关系上，建立界定狭义设计的基本框架。
三、现代设计的特征,
（一）设计的艺术特征
（二）设计的科技特征（三）设计的经济性质,靳埭强：
第三届亚洲艺术节（象征）,
（一）设计的艺术特征,设计与艺术的渊源设计的艺术含量设计的艺术手法不同设计的艺术特征艺术推动设计,设计与艺术的渊源人类早期的设计与艺术活动是融为一体的。
艺术被区分为实用艺术与使用艺术与纯艺术的做法是从18世纪开始的。
在这之前，人类有着各种形态的艺术，既有绘画、雕塑，又有工艺和工艺技术，这些都是艺术，也就是说“艺术”是一个包容所有艺术现象和技术的大概念。
设计最初的意义是指素描、绘画（drawing）。
如15世纪的理论家弗朗西斯科朗西罗提（FrancescoLancilotti）就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设计这个词历来带着一定的神秘性。
柏拉图的“理念”或“原型“关于创世与艺术创造活动之间存在着某种相同之处的说法，使设计被赋予了一种神秘的力量，也正是这种力量决定了艺术家之不同于工匠。
设计被认为是以可得到的材料及手段，为如何完成一件艺术品而进行运筹、计划的过程。
设计的艺术含量康德（I.Kant，17241804年）：
艺术是某个事物的美的表象，是建立在人理性基础上的自由的创造活动。
认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。
对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。
康德认为，只有当对象吻合它的目的（英国经验主义称之为fitness）,它才可能成为完美的。
康德讨论了绘画，并谈及装饰艺术、家具设计及室内装潢，认为这样的美以合乎目的为要旨。
我们知道，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是化妆，而是以专用的设计语言进行创造。
在西方，工业设计常被称为工业艺术（IndustrialArt）,广告设计称为广告艺术（AdvertisingArt），等等。
设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。
在近代，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机,雷特维德1918年设计的红蓝扶手椅,包豪斯教员史密斯1954年设计的包豪斯展览的海报，明显可以看到受到俄国构成主义和荷兰风格派的风格影响,从古到今，设计的艺术追求都在设计品种体现出来。
在中国的仰韶、马家窑、大汶口等出土的彩陶制品上，我们可以看到先祖们运用黑、红颜料在陶坯表面画上动植物或几何形纹样，其艺术的魅力使无数近现代艺术家为之倾倒,马家窑,仰韶,大汶口,从漫长的原始社会，一直沿革到现代化的今天，人类社会发生了翻天覆地的变化。
但是，作为物质生产第一步的设计，从来没有停止过对艺术的追求。
人类自古迄今的设计品如恒河沙数，从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船桥，到现代的家具、工具、玩具、电器、服装，以及火车、飞机等等，无不在功能设计的基础上追求尽可能完美的艺术形式，从而形成人类今天的物质文明,村上隆（日本）,Newyorkdesign2008,阿莱西（Alessi）经典工业设计产品,让人陶醉的玻璃工艺,设计的艺术手法设计主要的艺术手法有：
借用、解构、装饰、参照和创造。
1、借用在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑作品或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。
2、解构以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义（即约定俗成的信息载体的意义。
艺术符号意义就是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义）的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。
设计中有了这些艺术或信息的符号，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步获得个性的和风格的力量，这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍作法。
借用,PUPA小紅帽彩妝組,可愛小紅帽外型盒身，結合著彩妝，添加可愛風味，令人討喜。
AliceinWonderland,結合立體書概念的彩妝盒，帶你進去艾莉絲夢遊仙境世界。
AliceinWonderland,解构保罗兰德以解构手法为IBM（Eye-Bee-M）设计的海报，1982年,3、装饰在解决设计的艺术品质问题时，装饰是在传统又最常用的方法。
好的装饰关键在于使用是否恰如其分。
好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力。
好的装饰是设计不可分割的部分。
4、参照（适度创新的有效方法）参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。
参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
5、创造（设计艺术最根本的方法）在解决物质、技术、经济等功能的同时，予以设计对象以合适的艺术形式。
包括特定的平面或立体空间形象；恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感；精心处理的同一、参差、主次、层次以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。
装饰,頂級黃金魚子醬無痕活膚霜,延續DiorPretty系列的精品設計，晶亮的寶石設計吸引眾人的目光，打開後貼心的唇膏與唇蜜的搭配設計，打造完美的晶靈妝容。
THYMES,ettusais,為歡慶盧廣仲成為台灣區的年度代言人，同步將上市四款限量包裝的明星商品-荳蔻魔法滲透液。
採用了盧廣仲的造型以及音樂人的元素化身四款不同的可拆式有趣外包裝，也可做為手機套，讓喜愛荳蔻魔法UP以及盧廣仲的樂迷們可以收藏,参照（形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三）,福田繁雄（日本）,幸運唇骰,PrincessRing,LANCME蘭蔻璀璨唇彩蜜,创造,2008鼠年限量推出的金粉餅有如美麗珠寶盒耀眼奪目。
晶典黛妃彩盤,不同设计的艺术特征1、工业设计的艺术特征国际工业协会（ICSID）是这样定义工业设计的：
就批量生产的工业品而言，凭藉训练、技术知识、经验以及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。
什么是工业设计的艺术特征？
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一个部分；但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
2008东京设计周：
扁平灯泡（flatbulb）,“扁平灯泡”是由韩国设计师joonhuynkim设计的，不同于普通灯泡，体积只有普通灯泡的1/3大，降低成本的包装和运输，它的超薄的设计，使灯泡可以方便地堆叠，并防止断裂。
November6,2008,GreenhouseSelectionsfromtheStockholmFurnitureFairGreenhousehttp:
/,Greenhouse:
MarsDesignerHwaSungYooofMarscreatesamazinglampsinspiredbyhats.http:
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HwaSungYoo,有趣的酒瓶包装设计图片,平时很喜欢戴耳机听歌，但线总是太长，有那这个可爱的黑色硅铜公仔你就不用担心，可以把长的部分缠在身上，跟小人一样很有安全感，能安心听歌。
ipod耳机硅铜公仔April25,2007,2、广告设计的艺术特征广告指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。
广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。
它本身可以划分为五个方面：
文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
广告设计是多元的和综合的。
人类文明发展至今，世界各国各民族创造的一切形式的艺术作品和艺术技巧，只要是美的，有独特吸引力并能传播广告信息，达到广告目的的，都可能被广告利用。
但我们也要看到：
任何艺术进入广告，被广告利用、改造、吸收的同时，就要受到广告设计的制约。
06年达芙妮凉鞋广告画,http:
/,赫莫特伯德（HelmutBrade）赛恩工作室（CYAN）登贝工作室（StudioDumbar）克里斯妥葛司南（ChristofGassner）卡瑞多米尼克格斯伯格（K.DomenicGeissbuhler）佛瑞德格林蒂乐（FriederGrindler）胜井三雄（MitsuoKatsui）乌韦勒斯（UweLoesch）霍尔戈马蒂斯（HolgerMatthies）尼古拉斯奥特&伯纳德斯丁（NicolausOtt&BernardStein）卡里碧波（KariPiippo）冈特兰堡（GunterRambow）田中一光（IkkoTanaka）尼古拉斯卓斯乐（NiklausTroxler）,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,14张最经典的现当代表演艺术海报，看你知道几个,http:
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/,想在国家大剧院亲眼看这些大师们的原作么？
纸上的舞台-第一届表演艺术海报设计国际邀请展。
3、室内设计的艺术特征室内主要是指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。
建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。
实体设计就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏或扶手，以及接口与过渡，连同照明、通风、采光及家具和其他设备的设计。
空间设计就是厅堂、内房、平台、楼阁、亭榭、走廊、庭院、天井等设计。
实体与空间设计是一对矛盾体，它们互为存在的条件，又此消彼长，互相影响对方的形态和比例，以及主次、分割、组合等的统一与变化。
设计师在设计实体的时候同时也在进行空间的设计，反之亦然。
室内设计的艺术特征主要体现在：
从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出美学问题的方案。
如实体设计中的陈设问题、空间设计中的组合及心理效果和艺术效果的考虑。
艺术推动设计艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域。
现代设计的美学原理正是以本世纪初艺术运动的思想为基础，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。
各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。
20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍，立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等一系列艺术运动，都在力图定义工业文明条件下的美学形式与功能。
1、艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。
在这一点上，“现代设计之父”威廉莫里斯（WilliamMorris）是个典型例子。
在一个多世纪前的英国，工业革命取得成功，机器生产淘汰了手工业作坊，社会来不及为工业产品准备设计师，导致了涌进市场的工业品粗陋、低劣的弊端。
为此，身为艺术家的莫里斯组织了一批艺术家兴办工厂，开设商店，投入设计实践，发起了一场影响深远的工艺美术运动，设计出了一批清新自然、美丽动人的家具、挂毯、壁纸、瓷器和书籍。
他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。
2、设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。
以马歇尔布劳耶（MarcelBreuer）为例。
1920年他进入魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家依顿和康定斯基，学习色彩与形体理论，接受色彩与形体的构成训练，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础。
他从“阿德勒”拍自行车把手上得到启发，开创了钢管家具的设计，用钢管、皮革和纺织品为材料，设计出一大批功能良好、造型现代化的椅子、桌子、茶几等，受到各国市场的广泛欢迎。
他的第一把钢管椅子是1925年产生的。
为了纪念他和他的老师康定斯基之间的友谊，这把椅子就命名为“瓦西里”椅子。
3、设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。
白马广告是一个典型。
1990年前后，白马广告的设计师和广东省内外的一批导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家以及摄影、制片、舞台美术家通力合作，在短短几年里，设计制作了一大批电视广告片，如“健力宝”、“太阳神”、“乐百氏”、“潘高寿”、“花园酒店”、“三星汽车”、“浪奇”等，在思想上，商业上，艺术上都达到了很高的水平。
我们从上可了解到，艺术理论和艺术实践都推动着设计的发展，但是在设计与艺术的关系上，也存在一些我们要尽可能避免的误区。
否认设计的功利目的，为艺术而设计。
否认物质产品的精神功能和设计的艺术特征，为技术而设计。
孤立静止地看待设计与艺术的关系。
第一种销售过百万件的产品，作为著名的小酒店椅子托内特椅子。
生产于1859年，截止1930年已售出5000万件。
是由于摩堤维亚的考雷兹科的托内特工厂发明了弯木与塑料新工艺而引起的直接后果,
（二）设计的科技特征,设计与科技进步设计与科学理论设计是科学技术商品化的载体,设计与科技进步设计总是受着生产技术发展的影响。
技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。
随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。
设计在工业革命后开花结果。
直到18世纪，人类一直是依靠自然动力，如风力、水力、畜力等。
1785年吉米瓦特发明蒸汽机，彻底改变了人类技术世界。
生产力发展的主要支点：
能源和动力，出现了崭新的一种机器。
自此，生产技术和社会结构产生了深刻的变化，设计也发生了戏剧性的变革。
首先是设计与制造的分工。
正如亚当斯密（AdamSmith）所说，由于市场的扩大和技术革新，劳动分工使制造业更加有利可图，因此分工成为批量生产的基本特征，并随着工厂体制的发展而巩固下来。
机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现。
此外，新的能源和动力带来新材料的运用。
各种优质的钢材和轻金属被应用与设计，建筑业也采用标准预制单元构件（如1852年“水晶宫”博览会展厅，1989年埃菲尔铁塔的设计）,一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。
毫无疑义地是，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。
最早的塑料是赛璐珞，作为一些昂贵的材料如牛角、象牙、玉石的代用品而应用于商业。
二战末期，塑料赢得了“战争的神奇材料”之名。
60年代亦被称为“塑料的时代”。
它们大受工业设计师的青睐，被用于各种产品如电话机、电吹风、家具、办公用品、机器零件以及各种包装容器。
新材料的出现总是鼓励着设计师们进行新的形式探索,新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。
如果说现代主义设计运动是对工业革命的反响，那么后现代主义设计便是对信息技术的反响。
信息技术以微电子技术为基础，而微电子技术最先得益于40年代末晶体管的发明它使电子装置的小型化成为可能，从而为后来的自动化小批量生产以及信息处理中起关键作用的计算机开辟了道路。
软件技术不仅改变了设计的过程，而且改变了设计的概念。
由于计算机技术的高度发达，传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。
设计与科学理论设计科学是设计哲学和设计方法学的总和，它的概念是1969年有赫伯特西蒙（HerbertA.Simon）正式提出的。
影响设计方法的几种新兴理论：
控制论、信息论、系统论。
设计是科学技术商品化的载体科学技术是一种资源，但是还需要通过某种载体人们才能享受。
设计不仅是科学技术得到物化的载体，更加也是科学技术商品化的载体。
由爱迪生1896年发明的留声机，经多次改良，本世纪初行销世界各地，在英国的售价也由63镑降至2.1镑。
O美国在一份关于国家科学技术政策的政府文件中，将设计列入了“美国国家关键技术”。
文件列入22项国家级的关键技术，其中17项指出产品设计与制造工艺的重要性。
文件还指出：
美国在未来的竞争中取胜的关键，在与根本改变美国工业在市场上的竞争方式国家的关键技术特别要创造新产品及其生产工艺。
这需要一种制造工艺与产品设计、性能、质量和成本一体化的方法。
美国的科学技术政策高度强调设计，目的在于增强其在国际市场上的竞争力。
即通过设计作为载体的这一特质，将科技潜力转化为国家实力。
O德国最早意识到设计的这一性质并有效加以利用。
第一次世界大战刚结束，魏玛的政府成员立即讨论并通过了格罗佩斯关于创建包豪斯学院的建议。
由于德国及时地、紧紧地抓住了设计，把有限的经济、科学技术和管理力量充分转化为商品，20年代以后，德国产品在国际上独领风骚，远远超过美国，有力地推动了德国经济的发展，其综合国力迅速超过英法而成为欧洲第一强国。
O中国是科学技术发明的强国，应用推广的弱国，因为百分之九十以上的研究成果都得不到应用（注：
参考书籍为200年版），其原因有三：
一是缺乏应用机制；二是研究的成果脱离实际，不够成熟；三是无视或不重视设计，特别是不重视将技术成果市场化、社会化的设计。
（三）设计的经济特征,设计作为经济发展的战略设计作为价值方法设计作为经济体的管理手段设计与生产和消费的关系,设计作为经济发展的战略例子：
1、上节课中提到的英国前首相撒切尔夫人重视”设计“以及日本的设计发展进程,：
设计是发达国家的基本国策。
例子：
2、美国国际商用机器公司（IBM）的产品售出价历来高出同类产品市场价的25%，却保持了极大的市场份额及客户的忠诚，其原因在于公司向用户提供了以设计更新和开发为中心的高文化服务。
3、广东的产品如家用电器、电子产品、服装饰品等之所以占领中国内地市场很大一部分，其中一个重要原因就是广东企业的设计意识优于内地。
广东最先引入国外先进设计并进行设计开发，80年代已有不少企业将设计作为竞争性的战略手段。
因此，广东的工业基础本来比较薄弱，但广东的经济却赢得了后来居上的位置。
设计作为价值方法第一类层次主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需要；第二类层次是追求共性
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