摄影构图-- 摄影构图的一般规律.pptx

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摄影构图的一般规律,一.平衡,平衡包括对称平衡和非对称平衡。

平衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小的一一对应，不一定是绝对的对等，而是被摄景物形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术平衡。

对称平衡稳定，安全，无变化,非对称平衡运动，变化，有生气,平衡美在生活和艺术中的应用,故宫,对称平衡的建筑造型体现了庄严，神圣，安全，稳定的气氛。

烘托了封建皇权的至高无上。

西斯廷圣母,非对称平衡的画面赋有运动感，强调了圣母的姿态。

（一）对称平衡,对称：

是指图形或物体对某个点，线，平面而言，在大小、形状和排列上具有一一对应关系。

对称可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应，构成平稳、安宁、和谐、庄重感。

缺点：

呆板，缺少变化。

常用于表现对称的物体，建筑。

对称式构图1,物体的对称轴线和画面的中轴重合，这是人们最常见最习惯的对称样式。

法国著名摄影家马克吕布拍摄的杨浦大桥,大桥本身的结构是左右对称的，桥面上的公路也是左右对称的，这种对称，充分展示了大桥的建筑特点，显得稳定、和谐，同时两边的斜拉钢索形成的对称的、富有节奏感的线条，又增加了画面的生机与活力。

对称式构图2,一条中心线划分形态时，两边的视觉元素相同，呈现1：

1的关系。

（二）非对称平衡,中国传统文化的精髓：

以和为贵。

“和”就是一种平衡状态。

所以说平衡最可贵。

构图艺术中的平衡，给人以安静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板，所以成为人们进行艺术创作的常用形式，平衡也成为艺术创作的基本要求之一。

均衡构图中阴影的运用,在摄影构图当中，尽管阴影不是实际存在的实体，但是它却有实际存在的形象，在对视觉的影响上，阴影的作用并不比实体的作用差。

阴影在画面中它同样占有一定的空间、具有一定的面积、具有一定的重量感，它的位置、大小处理对画面均衡有着很大影响。

两个修女,视线、运动方向线条走向对均衡构图的影响,一般来说，视线向空白较大的方向投去，画面容易显得均衡，视线向画面空白较小的方向看去，则画面肯定显得失去均衡感。

所以，在影视摄影构图中，视线方向对画面均衡与否影响很大，有时会有“一瞥重千斤”的效果。

九宫格构图,画面的上下左右用黄金分割或者九宫格画出来做出4条线，这四条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，所以当主体落在这四个点上，自然增加视觉上的吸引力，这也是符合了人的视觉心理习惯。

这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。

要注意的是视觉平衡问题。

九宫格,在图1-图4几张图片中，你认为那一张图片的物体的大小占画面的比例较为合理些？

通过这四幅图的比较，我想大家都会觉得第四幅图片中物体摆放的位置比其它图片物体摆放的位置更为生动吧。

地平线和三分法,三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。

就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。

低地平线构图,如果把地平线安排在画面的下方低一点的位置，那么，这种“低地平线”，能够吸引视线使之首先倾注于前景，然后越过地平线进入辽阔的天空。

竖图，可以提供一种高大和深远的感觉。

高布局的构图,而主体在上部的，这种高布局的构图往往给人一种延伸的感觉。

下面的留白正好提供了蔓延的空间感。

向心式构图,主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

发散式构图,以主体为核心，向四周扩散放射的构图形式。

可使人的注意力集中到被摄物体上。

而后有开阔，舒展，扩散的作用。

三角形构图,三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。

但只有在全景时使用，效果最好。

三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。

可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

S字形构图,S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。

S字形构图韵律感较强，即动且稳。

可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。

表现题材，远景俯拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。

框式构图,口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。

这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。

产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

水平线构图,水平线构图，像画面富有静态美，它平稳而变化小，行进徐缓。

横线条构图其画面视野开阔，场面壮观，宜表现宽广深远的场景，如拍摄清清的河水，静静的湖泊等景物。

画面中的水平线能使构图均衡，但是又有单调之感。

可用小的物体加以点缀，改变平静的线条，使之有变化。

此外，横线结构也适于拍摄海洋、高山，农村一望无际的大地等。

画面的横线构图，一定要注意水平线的位置，否则有等分画面之弊。

交叉线构图,景物成斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。

充分利用画面空间，把观者视线引向交叉中心，也可以引向画面以外。

斜线具有动感，能够令人激动，增加构图的气势。

对角线构图,这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。

其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。

在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。

因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

斜线：

一般指上升或下降的，有变化的坡形线条，它具有运动的趋势，适于表现运动的物体。

它有较强的视线引向作用，引导观众的视线到达主体，最能突出主体。

它还有较强的透视感，可增强画面的纵深度。

节奏巧妙地安排线条和（或）形状，能给照片带来节奏和动感。

它能使观众的目光沿着一个顺畅的有连贯性的渠道移动。

这样的景物和形状，在把观众的视线引向趣味中心方面，能够发挥很大的作用。

变化式构图,景物故意安排在画面的一角，给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富有韵味和情趣。

常用于山水小景，运动场景，艺术摄影等。

一峰则太华千寻，一勺则江湖万里,构图的重要性,在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。

一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。

构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。

寻找主体,一副成功的照片，画面中的被拍摄物最为抢眼，最为符合人的视觉审视心理。

这也是拍摄照片成功的第一步-寻找拍摄主体。

大家不妨再试分析下面这几张图片，看看能否说出被拍摄的主体？

这三张图片都是大街建筑物的拍摄。

第一张，我们很难说出什么就是主体，画面感觉杂乱无章。

第二张虽然有能“第一眼”的物体可作为主体，但画面还是有点乱，不过这“乱”正是表现大街车水马龙的景象。

如果说第二张已经能突出了主体，只不过行人车流使得画面感觉有点乱，那么，第三张就正好把第二张的缺点弥补了。

你不认为单从画面的视觉感受中，第三张要优于前两张吗？

从上面那三张图片分析出，照片画面可视元素越多并不是好事，过多可视物体和可视色彩，如果在拍摄的时候不处理好他们之间的关系，那么我们就很难在照片画面中说明何谓“主体”。

要拍摄好照片，我们首先要做到：

1）寻找动人的主体构图第一步,首先就是要寻找动人的对象来拍。

而不是简单地拿起照相机摁快门，在摁下快门之前，你要问自己，有什么吸引你的地方？

是色彩？

线条？

光影？

还是造型？

确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。

接着我们便要慢慢接近她，通常，主体在画面要占一定的比例，才能引人注目，也就是主体突出。

主体太小，就不成为主体。

用数码相机的话我们这时候就要摁下微距功能键来拍，以确保对焦准确。

2）突出主体,突出主题也是摄影构图的主要目的。

每一幅摄影作品，都有一个主题或者是趣味中心。

那么如何让这个趣味中心更吸引人呢？

我们可以把主体强调、突出，舍弃一些与趣味中心无关的东西，并适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力，让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。

这一切都是通过构图来达到这个目的。

传达摄影者的思想感情，也是摄影构图的目的。

我们经常听到一个词叫“视觉语言”，视觉语言和我们所说的语言一样，都是为了传递信息。

在摄影艺术中，运用视觉语言的目的就是让人们看懂这张照片说的是什么，想表达一个什么样的思想，这个目的，也要靠构图这个手段来表达出来。

初学摄影的者最容易犯的错误，就是把主体放在画面的正中间。

的确，在正中间的主体是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。

如果，吸引人的主体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。

同时，尽量不要把多余的东西留在画面上，那样会显得杂乱无章，构图松散，缺少美感。

摄影的构图讲究的是精简，也就是常说的“做减法”。