《服饰图案设计》课件(已审).ppt

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,服饰图案设计,上海交通大学出版社,第一章服饰图案的概述与审美,服饰图案的概述服饰图案的形式美法则,第一节服饰图案的概述,服饰图案的含义图案是实用和装饰相结合的一种美术表现形式，它是把生活中的自然形象通过艺术加工，适合于对某种器物、环境、空间形态的造型、结构、色彩、纹饰的预先设计，同时为了一定的实用和审美目的所制作的图样方案。

服饰图案的历史人类社会悠久历史文化的传承，带给我们丰富的文化遗产，人类的祖先在与大自然千万年的共存中，创造了众多美丽生动的艺术形象，这其中就包含着大量经典的服饰纹样。

服饰图案的历史,服饰图案的历史,服饰图案的历史,第一节服饰图案的概述,服饰图案与装饰图案的区别服饰图案是装饰图案的一种类型。

服饰图案与陶瓷装饰图案、室内装饰图案的艺术内涵相同，区别在于它的应用对象不同，使用材料不同，工艺技法不同。

服饰图案与装饰图案的区别,第一节服饰图案的概述,服饰图案的范围与类别,按空间形态分类（平面图案、立体图案）按艺术形式分类（独立式、连续式）按工艺组合分类（印花图案、编织图案、电脑图案等）按素材分类（植物图案、动物图案、风景图案、人物图案、几何图案等）,按空间形态分类,按艺术形式分类,按工艺组合分类,按素材分类,第一节服饰图案的概述,服饰图案的特征,艺术与实用的统一性整体与局部的协调性服饰工艺的制约性生产成本的限制性适用群体的针对性穿着场合的适用性,第二节服饰图案的形式美法则,变化与统一对称与均衡条理与反复节奏与韵律对比与调和比例与分割动感与静感统觉与错觉,变化与统一,对称与均衡,对称与均衡,条理与反复,节奏与韵律,对比与调和,比例与分割,动感与静感,统觉与错觉,第二章服饰图案的写生与变化,服饰图案的写生服饰图案的变化,第一节服饰图案的写生,写生的目的通过写生，深入地观察分析对象，还能够帮助我们掌握事物不同的外部特征和内在结构的规律，更好地认识事物，认识自然；可以丰富我们的创作思维，达到收集设计素材、积累艺术形象的目的；可以培养和锻炼我们对自然物象的观察能力，敏锐地捕捉物象，提高描绘技能和表现能力。

图案写生,第一节服饰图案的写生,写生的要求,正确观察概括选择变化求美形神兼备,第一节服饰图案的写生,写生的素材分类,自然素材人工素材纯形态素材,自然素材,人工素材,纯形态素材,第一节服饰图案的写生,写生的题材,植物写生动物写生风景写生人物写生,第一节服饰图案的写生,植物写生,植物写生是在图案写生中最多的内容，大部分的服饰图案都是应用植物图案。

在植物图案中使用最多的是花卉图案，花卉图案写生是最基础也是最重要的写生内容。

植物写生,植物写生,第一节服饰图案的写生,动物写生,动物写生的目的是提高对美的修养和对美的观察能力，从而进一步表现美、创造美。

动物写生可根据动物的特征分类和解剖结构，通过细致的观察，最好从自己熟悉的某种动物开始来写生，把这种动物的结构搞清楚，记在心上，然后陆续展开到其他动物。

只有自己熟悉的形象、理解的形象，在写生时才会把动物完整地表现出来。

动物写生,第一节服饰图案的写生,风景写生,风景写生在图案写生中应用不多，也相对较难。

风景写生的题材非常广泛，可分为自然风景和人为风景两部分。

风景写生,第一节服饰图案的写生,人物写生,人物写生主要是通过写生了解人物的特征和情感，为人物图案的变形积累素材。

人物写生时既要抓好特征，表现好人物的形体结构，还要进行概括，有所取舍，最后要注重整体，把人物的神情表现出来。

人物写生,第一节服饰图案的写生,写生的表现手法,线描写生明暗写生影绘写生限色写生复色写生,线描写生,线描写生,明暗写生,明暗写生,影绘写生,影绘写生,限色写生,限色写生,复色写生,复色写生,第二节服饰图案的变化,服饰图案的变化是服饰图案创作的重要基础。

服饰图案形象的塑造，是运用图案变化的表现手法，对写生材料进行形象塑造。

服饰图察变化实际上就是各种素材资料通过变化加工，能够适用于服装的装饰要求，变成应用于服饰的图案。

第二节服饰图案的变化,服饰图案变化的内容,将图案进行变化，主要内容就是将写生资料进行变形、变体、变色的改变，从而变成基于客观事物的“写实”装饰形或新的“写意”装饰形。

图案变化的内容包括变形、变体和变色。

第二节服饰图案的变化,变形,世界上的物象与物象之间的外部形态差别，是区别物象差异的关键，也是物象的个性所在。

图案变化首先是物体外形的变化。

变形是侧重研究改造物象外形外貌的手法。

在图案变化中，变形是重要内容，是图案变化的主要手法。

变形,第二节服饰图案的变化,变体,变形和变体是互相关联与呼应的。

物象的形与体是密不可分的，形寓于体中。

变体更侧重于物象的组织结构的变化。

变体必须强调整体效果，特别注意和外形变化的一致性、协调性。

比如一片叶子的外形由椭圆变成了扇形是变形，叶子的叶脉分布变化、花瓣的排列变化、枝干的纹理组织变化等都属于变体。

通常图案的变化是变形与变体结合的表现。

变体,第二节服饰图案的变化,变色,图案的色彩属于设计色彩，也称为装饰色彩。

装饰图案的色彩与图案写生的色彩不同，由于受材料、成本和工艺制作的条件限制，不可能表现出变化无穷的自然色彩，也不能像写生色彩一样能自由使用色彩，装饰图案的色彩只能用少量的几种色彩来表现装饰图案的效果，在图案体现里称为“套色”。

变色,第二节服饰图案的变化,服饰图案变化的方法,图案的变化方法很多，具有多样性，不同的方法能产生不同的艺术效果。

选择合适的变化方法对图案作品的效果非常重要。

图案变化的方法可以不断创造，主要有以下几个大类。

第二节服饰图案的变化,服饰图案变化的方法写实手法,写实手法是指图案形象接近自然形态，是通过归纳，再现事物的真实状态，只做平面化、概括化处理，不予以主观夸张变形。

对自然对象的基本形态、位置、大小、比例基本保持不变，符合客观规律。

写实法,写实法,第二节服饰图案的变化,服饰图案变化的方法夸张手法,夸张手法，也称写意手法，是对自然形象进行较大程度的变化。

所谓夸张，是指抓住对象的特征，进行艺术变形、变色，使主题更鲜明，特征更显著，从而加强趣味性和艺术感染力。

所有装饰范畴的造型均带有夸张的特性，这种变化方法也是图案变化的最基本手法。

夸张法,夸张法,第二节服饰图案的变化,服饰图案变化的方法虚构手法,虚构手法是运用理想化思维对素材进行集中、概括，运用丰富的想象力创造理想完美的艺术形象。

艺术上的虚构并不是完全虚构，而是以现实为基础，充分发挥创造性。

虚构手法的具体方法很多，主要有以下几种形式：

添加法、组合法、求全法、巧合法等。

添加法,组合法,求全法,巧合法,第二节服饰图案的变化,服饰图案变化的方法象征手法,象征手法是以某种形象表现相似或相近的概念或思想及感情，是一种比喻和借代的手法。

在图案变化中或以形来象征某种意义，或以色来代表某一含义，也有纹样与文字结合来说明某种象征。

在具体象征手法的使用中，通常以素材的特征象征某种含义；以素材的谐音与寓意象征某种含义；用符号形式象征某种含义。

分解组合法,文字构成法,几何法,反复法,综合法,第二节服饰图案的变化,服饰图案的变化最终都是服务于服饰的整体设计，服饰图案的变化手法要根据服饰设计的风格、色彩、款式等综合要求来选择，合适而审美的图案是服饰美的真正体现。

服饰图案变化应用,服饰图案变化应用,服饰图案变化应用,服饰图案变化应用,第三章服饰图案的色彩与表现技法,服饰图案的色彩服饰图案的表现技法,第一节服饰图案的色彩,色彩的基本要素在服饰图案的学习中，必须掌握色彩的三属性，即色相、明度和纯度。

色彩的三属性之间是相互依存、相互制约的关系，三属性中任何一种要素没有处理好都最终影响服饰图案的色彩效果。

第一节服饰图案的色彩,色彩的基本要素色相色彩的相貌是色相，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。

色彩之间最大的区别是色相，色相也是色彩的最大特征。

各种色彩的称呼都是以色相来区分和命名的。

色相,色相,第一节服饰图案的色彩,色彩的基本要素明度明度是指色彩的明暗程度，也叫亮度。

各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低。

从光与色的关系来看，色彩明度的高低源于光波中振幅的大小。

明度,第一节服饰图案的色彩,色彩的基本要素纯度纯度也叫彩度、鲜艳度。

纯度是指色彩的鲜艳程度。

在我们看到的色彩中，绝对纯净的颜色是没有的，都含有分量不同的灰色，因而，各种颜色的纯度各不相同。

纯度,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想,色彩本身并无固定的情感和象征意义，但由于色彩作用于人的感官，往往会引起人们的联想和感情的共鸣，从而产生一系列心理活动给色彩披上情感的轻纱，并由此迸发出对色彩的好恶感受和象征意义。

因此，构成色彩的情感和象征意义的因素，主要来源于人们的社会生活和文化生活，来源于历史文化的影响和遗传的影响。

第一节服饰图案的色彩,色彩的联想明度的联想高明度的色彩有年轻、新鲜、明亮、柔软、开朗、愉快的象征意义；低明度的色彩有稳重、厚实、古朴、刚硬、沉闷、苍老的象征意义；中明度的灰色有和谐、庄重、浑厚、悲哀、冷漠的象征意义。

明度的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想纯度的联想高纯度的色彩象征着兴奋、生动、华丽、阳光、健康、激动、运动等；低纯度的色彩象征着成熟、质朴、柔软、灰暗、消极、浑浊等。

纯度的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想冷暖的联想冷色象征着沉静、后退、冷酷、忧郁、静态等；暖色象征着温馨、柔美、高兴、前进、膨胀等。

冷暖的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想色相的联想（红色）红色象征着热情、兴奋、激动、活泼、热闹、艳丽、幸福、吉祥、欢乐、饱满、忠诚、危险、紧张、恐怖等。

红色的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想色相的联想（橙色）橙色象征着明亮、光明、温和、华丽、纯净、甜蜜、喜欢、愉快、渴望、兴奋、跃动、成熟、辉煌、向上等。

橙色的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想色相的联想（黄色）黄色象征着光明、灿烂、轻快、丰硕、温暖、明朗、自信、希望、进取、高贵、崇高、华贵、神秘等。

黄色的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想色相的联想（绿色）绿色象征着自然、青春、成长、新鲜、平静、安逸、满足、安全、和平、生命、保障、可靠、信任、公平、理智、淳朴等。

绿色的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想色相的联想（蓝色）蓝色象征着太空、无限、透明、纯洁、冷静、深远、理智、科技、简朴、沉思、悲痛、压抑等。

蓝色的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想色相的联想（紫色）紫色象征着优雅、高贵、温柔、幽静、神秘、伤痛、恐怖等。

紫色的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想色相的联想（黑色）黑色象征着坚实、严肃、庄重、昏暗、沉默、罪恶、死亡。

黑色的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想色相的联想（白色）白色象征着神圣、纯洁、洁净、朴素、悲哀、苍白、恐怖。

白色的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的联想色相的联想（灰色）灰色象征着高雅、经典、时尚、调和、沉闷、灰暗。

灰色的联想,第一节服饰图案的色彩,色彩的对比与调和服装图案色彩美离不开色彩之间的对比美和调和美。

在服饰图案设计时，对比与调和是一对矛盾而又彼此关联的相互关系。

过分强调对比会产生杂乱的感觉，这时就需要调和来解决。

恰如其分地掌握它们之间的关系是图案色彩设计能力的体现。

第一节服饰图案的色彩,色彩的对比与调和色彩对比图案色彩的对比方法可分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。

色相对比,色相对比,色相对比,明度对比,明度对比,纯度对比,纯度对比,冷暖对比,第一节服饰图案的色彩,色彩的对比与调和色彩调和色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序、和谐地组织在一起，能使人的心情产生愉快、喜欢、满足等的色彩搭配效果。

服饰图案色彩调和一方面可使有明显差别的色彩调和成和谐而统一的整体效果，另一方面使图案色彩的各种颜色能有序地组织，调和符合目的性的色彩关系。

和谐、统一、秩序是服装图案用色的原则和中心内容。

色彩调和,色彩调和,第一节服饰图案的色彩,色彩的装饰与特征色彩的装饰色彩美在服饰中非常重要。

在体现色彩装饰的特性时，还要把色彩、图案、服饰在装饰上协调好。

装饰性的体现还必须表现在色彩应用的协调性上。

色彩装饰要以实用为第一目的。

色彩的装饰,色彩的装饰,第一节服饰图案的色彩,色彩的装饰与特征色彩的特征服饰色彩的基本要求用色简练材料与工艺的制约,第二节服饰图案的表现技法,服饰图案的表现技法指的是图案绘制的表现方法。

方法非常多，而且随着时间、工具的变化及人为个性的特点的改变，可以创造出许多新的表现技法。

服饰图案的表现技法也同样需要适合服饰的风格、款型、色彩等特点，否则会适得其反。

服饰图案的表现技法,服饰图案的表现技法,服饰图案的技法,点绘法、线描法、平涂法渲染法、枯笔法、撇丝法、肌理拓印法、喷绘法、介质混合法、彩铅法、蜡笔法、滴水法、吹色法、刮划法,第二节服饰图案的表现技法,点绘法,线描法,平涂法,渲染法,枯笔法,撇丝法,肌理拓印法,喷绘法,介质混合法,彩铅法,蜡笔法,滴水法,吹色法,刮划法,服饰图案的技法表现应用,图案的技法表现方法有很多，在现代生活中也要灵活运用。

一般一个平板的图案比较缺少生气，有技法表现的图案会较有个性和特色。

服饰图案的技法表现必须要适合服饰的风格、造型等要求，适合服饰的应用范围与部位。

比如点绘法的服饰图案应用就要考虑点的类型与服饰的类型配套，点的颜色与服饰的颜色协调。

印花布、绣花布中出现最多的就是以点绘法为主的图案；针织服装也常用大小不同的点作为装饰；服饰配件如皮鞋、皮带、皮包等皮件制品，常采用打空眼组成花纹作为装饰，这也是点的表现技法。

第二节服饰图案的表现技法,技法表现应用,技法表现应用,技法表现应用,第四章服饰图案的构成与类型,服饰图案的构成形式服饰图案的类型,第一节服饰图案的构成形式,服饰图案的构成形式也称服饰图案的构图是图案构成的关键部分。

它是以写生素材、资料和图案造型为基础，以形式美法则为依据，构成形式既要符合图案美，又反映装饰性的目的。

图案的构成形式种类可分为单独纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样、综合纹样。

第一节服饰图案的构成形式,单独纹样对称式对称式是以一条直线为对称轴，两侧为同形、同量的纹样，或一点为对称中心，上下、左右的纹样完全相同。

对称式的特点是整齐、安详、庄重、平静，富于静态美，但容易出现平淡、呆板、无活力的感觉。

对称式是古代服饰出现最多的构成形式，现代服饰中应用稍少些。

对称式的服饰图案可分为轴对称和中心对称两种。

对称式,对称式,第一节服饰图案的构成形式,单独纹样均衡式均衡式就是平衡式，从组织形式到空间安排都不受限制，依据中心线或中心点上下左右发展不相同但总体看来却是平衡、稳定的。

均衡式单独纹样的特点是生动、丰富，富于动态美，在现代夏装的图案表现上非常多，尤其是在T恤上，容易表现个性。

均衡式,第一节服饰图案的构成形式,单独纹样应用单独纹样应用在服饰的头巾、提包、手帕以及服装的前胸、后背、领角、衣角、襟边等部位较多。

其在夏季穿用的T恤衫、泳装、休闲款式时装、高档礼服及各种服饰配件上应用最多，可使服装显得活泼自由、充满个性。

单独纹样应用,单独纹样应用,第一节服饰图案的构成形式,适合纹样形体适合适合纹样有许多骨架规律，要注意纹样的外形特征，还要把纹样内容自然、严谨地表现在外形中。

形体适合在适合纹样中比较普遍，形体适合的外形可以分为几何形体和自然形体两种。

几何形体有圆形、六边形、星形等，自然形体有葫芦形、荷花形、水果形及文字形等。

形体适合,形体适合,第一节服饰图案的构成形式,适合纹样角隅适合角隅适合是装饰形体角落部位并适合一定的角形的纹样。

角隅纹样又称边角图案，是边框图案和角图案的合称。

这是一种装饰在形体边缘转角部位的纹样，大多与边缘转角的形体相吻合。

如领角、衣角、头巾方角、包袋边角等。

角隅适合,第一节服饰图案的构成形式,适合纹样边缘适合边缘适合是装饰于特定的形体四周边缘的纹样。

纹样与形体的周边相适应，也受形体的影响。

边缘连续构成的骨格在结构形式上与二方连续有许多相似之处。

不同的是二方连续可以不断无限伸展，而边缘连续则受被装饰部位尺度的限制，首尾必须相接。

边缘适合纹样比较自由，可根据表现的需要，自由确定纹样的形状、大小等，而不是简单的重复。

边缘适合,第一节服饰图案的构成形式,二方连续纹样散点式散点式是指单位纹样之间互不相接的排列方式。

这种形式可采用大小不一的多个纹样疏密有致、大小相间地进行排列。

其形式比较自由，呈现单纯、整齐、跳跃、清晰的纹样特征。

散点式,第一节服饰图案的构成形式,二方连续纹样连锁式连锁式是以散点骨式为基础，纹样单位排列时相互挽扣连接，形成锁链式结构，一环扣一环，具有连续性强、主次分明的特点。

连锁式,第一节服饰图案的构成形式,二方连续纹样波浪式波浪式是以波状曲线为骨式作连续排列，一般由圆弧、椭圆弧、双曲线、抛物线等波浪形的曲线组成。

构成时可以是单一的波线，也可以是平行的波线，还可以是交叉或重叠的波线。

波线起伏的大小可以产生纹样动感的强弱变化，有着连绵不断的舒展感和柔和流畅的韵律感，应用性很强。

波浪式,第一节服饰图案的构成形式,二方连续纹样折线式折线式是以折线为骨式作连续排列，可按照一定的空间、距离、方向进行排列。

根据折线角度的变化形成纹样动势角度的变化，以折线组合来划分格局，体现结构严谨、有力的特点。

折线式,第一节服饰图案的构成形式,二方连续纹样方位式由于纹样方位朝向的不同，能产生不同格式的二方连续图案，根据纹样垂直、水平、倾斜的构成方式可分三类。

垂直式,水平式,倾斜式,第一节服饰图案的构成形式,二方连续纹样复合式复合式是在散点、连锁、波线等形式的基础上进行变化的组织结构形式的统称，有不易呆板、无明显隔开的连续感。

复合式的结构变化非常丰富，能根据需求随意变换。

复合式,第一节服饰图案的构成形式,二方连续纹样应用二方连续因其同一形象有规律地重复出现，能使人有秩序感、条理感和节奏感，装饰性强，又具有集中引导视线的作用，因此在服饰上运用也很广泛。

一般多用于衣边、腰带等部位，但在具体使用时，要根据不同的部位灵活运用，以达到预期的装饰效果。

二方连续纹样应用,二方连续纹样应用,二方连续纹样应用,第一节服饰图案的构成形式,四方连续纹样散点式散点式是四方连续纹样中最常用的排列方式，排列纹样较为自由。

在画面内，将独立纹样规律地散布开来称为“散点”。

散点的排列方法分为平行排列和梯形排列。

散点式平行排列,散点式梯形排列,第一节服饰图案的构成形式,四方连续纹样连缀式连缀式是单位纹样间相互连接或穿插。

单位纹样与单位纹样交错地连接起来，要保持单位的形状、位置的特点。

连缀式的内容配合紧密，连续性较强，有连绵不断的艺术效果，主要分为菱形连缀、波形连缀和转换连缀。

连缀式菱形连缀,连缀式波形连缀,连缀式转换连缀,第一节服饰图案的构成形式,四方连续纹样重叠式重叠式是两种连续形式的混合运用，是一种综合式的纹样构成。

其方法是采用两种以上的纹样重叠排列在一起，其中一种纹样为地纹，另一种为浮纹，通过对比、衬托使纹样显得充实、丰富和有层次。

重叠式,重叠式,第一节服饰图案的构成形式,四方连续纹样条格式条格式是指以各种不同大小的条格进行组织排列的连续图案。

条格分条子和格子，条子有横条、直条、斜条、弧形条等，格子有正方形、斜方格、弧形格等。

条格式构成可以是几何形组成，也可以是自然形组成，还可以是几何形和自然形的组合。

条格式,第一节服饰图案的构成形式,四方连续纹样点网式点网式指以点子和网纹的排列组合，纹样一般是几何形或几何化的自然形。

设计点网式纹样的四方连续时，先画网格，再把点状图案填入相应的位置。

点网式纹样的构成体现强烈的条理感和次序感，但也比较机械。

点网式,第一节服饰图案的构成形式,四方连续纹样自由式自由式构成就是不受任何限制的组合构成，只要最终是四方连续纹样，任何构成形式都可以。

自由式在图案的手绘表现和随机处理上应用很多，可以最大限度地表现图案的特色，但处理不当会显得过于随意而失去美感。

点网式,第一节服饰图案的构成形式,四方连续纹样综合式综合式指的是用两种以上四方连续的组织方法结合在一起使用。

这种方式相对复杂，要灵活应用。

综合式,第一节服饰图案的构成形式,四方连续纹样应用四方连续纹样在实际的应用中最为广泛。

四方连续纹样通常是一种大面积的装饰，往往由于图案的造型、色彩以及派路的不同形成多种艺术风格。

可应用于所有服饰，如帽子、围巾、上衣、裤子、裙子等都可以用四方连续图案来表现。

四方连续纹样应用,四方连续纹样应用,四方连续纹样应用,第一节服饰图案的构成形式,综合纹样综合纹样是指结合了单独纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样中任意两种或两种以上的形式而产生的相对独立的图案。

综合纹样,第二节服饰图案的类型,植物图案动物图案人物图案风景图案几何图案文字图案肌理图案抽象图案,第二节服饰图案的类型,植物图案植物图案分类方式很多，可以按植物的类别分类，也可以按植物的结构分类。

在植物图案的表现中，主要应用的是花卉、叶子和枝干。

植物图案是服饰图案体系里内容最丰富、变化最多的内容，可以是简约性的植物图案，也可以是复杂性的植物图案。

植物图案,植物图案应用,植物图案应用,第二节服饰图案的类型,动物图案动物图案分类方式也很多，可以分为食肉动物、食草动物；可以分为陆路动物、水生动物、飞行动物。

在服饰图案中，一般根据服饰的款式和服饰穿着者的年龄来选择和设计动物图案。

不同风格款式的服饰、不同穿着年龄的服饰，应用动物图案作为装饰时，要考虑图案中动物的特征。

动物图案,动物图案应用,动物图案应用,第二节服饰图案的类型,人物图案人物图案的分类可按人物的年龄来分，可按人物的职业来分，还可以按人物的性格来分。

在人物图案设计中主要根据服饰图案设计的主题要求，自由选择人物类别，灵活表现人物图案。

人物图案,人物图案应用,人物图案应用,第二节服饰图案的类型,风景图案风景图案有表现自然景观的，有表现人文景观的；有体现城市特点的，有反映乡村风貌的。

在风景图案的设计取材中，取材最多的是自然风光、城市面貌、名胜古迹等，这些都是风景图案的较好的设计素材。

风景图案,风景图案应用,风景图案应用,第二节服饰图案的类型,几何图案几何图案的分类主要是看构成元素的类型，相应的可分为不规则形与规则形两种。

其中规则形又可分为圆形、环形、方形、三角形、菱形、星形等。

几何图案,几何图案应用,几何图案应用,第二节服饰图案的类型,文字图案文字图案的类别可分为具象文字和抽象文字，可分为中国文字和国外文字，还可分为空心字与实体字。

在服饰图案中，出现最多的是汉字与英文字，尤其是英文字。

文字图案,文字图案应用,文字图案应用,第二节服饰图案的类型,肌理图案肌理图案有特别的审美感，由于肌理的唯一性，肌理图案往往能表现与众不同的个性。

肌理图案可分为黑白肌理与彩色肌理；可以分为点状肌理、线状肌理、面状肌理。

肌理追求的是随机性，表现的是整体感。

肌理图案,肌理图案应用,肌理图案应用,第二节服饰图案的类型,抽象图案抽象图案接近于肌理图案，但比肌理图案的范围要大，在图案体系里，除了具象的图案就是抽象图案了。

把许多图案进行抽象化处理，可应用在各种服饰中。

抽象图案,抽象图案应用,抽象图案应用,抽象图案应用,第五章服饰图案的构思与设计,服饰图案的构思基础服饰图案的设计步骤,第一节服饰图案的构思基础,构思是整个图案设计的重要内容，是图案效果好坏的前提。

图案设计的创意、表现手法、画面处理、效果表达都要在这一阶段进行构思和准备。

从素材到图案往往需要很多方面的构思准备，应充分发挥自己的想象力，开拓自己的思路，表达自己的创意。

构思决定了设计效果，我们应了解构思的特点、方法、过程等内容。

构思特点构思是认知与经验的积累构思实质上是一种认识活动，是反映客观现实的感受、认识的过程。

在生活的过程中，通过观察、研究、体验，或通过写生，积累了一定的素材，把这些积累应用到新的服饰图案的设计中。

这种构思不是单纯的感性认识，更不是脱离理性的直觉描写。

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