工业设计史-7..pptx

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工业设计史工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）上篇工业设计蕴育与探索阶段（1850年前）第一章绪论第二章设计的萌芽（1850年前）中篇工业设计的形成与发展阶段（18501955年）第三章工艺美术运动（1850-1910年）第四章新艺术运动（1880-1910年）第五章机器美学（1900-1930年）第六章包豪斯与工业设计教育（1919-1933年）第七章装饰艺术运动（1920-1939年）第八章商业主义设计风格（1939-1955年）下篇工业设计的繁荣阶段（1955年后）第九章多元化设计（1955-1975年）第十章工业设计新趋势（1975年后）目录工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）装饰艺术运动（ArtDeco）是20世纪2030年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

装饰艺术运动是在20世纪20年代到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次国际性流行设计风格。

装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合而为一，产生一种可以发展的新风格。

领域：

建筑、家具、珠宝、玻璃、陶瓷、绘画、平面设计、工业设计等.现代设计演进中的装饰艺术运动（ArtDeco）工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）20世纪20年代至50年代这是广义的工业设计日趋成熟的时期。

现代科学技术的发展，各种艺术潮流的影响以及市场竞争的推动，使现代设计以前所未有的面貌蓬勃地发展起来，并走向了完善的成熟期。

u较之于手工业时期，与技术、艺术难舍难分的融合状态；u较之早期工业时期，与技术、艺术和经济似是而非的模糊分离状态，已成熟起来的现代设计以鲜明的独立而完整的体系置于技术、艺术与经济的交点上，找到了属于自己的不可取代的位置，并成为一门独立的边缘学科纳入人类文明的创造活动之中。

成熟工业时期的设计“装饰艺术”运动工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）1925年4月28日，装饰和现代工业艺术国际博览会在巴黎开幕。

这次展览后来被简称为“装饰艺展”。

这次展览充分反映了那个时代的多重性与混杂状态。

在1925年，两种生活艺术正相互交汇，一种继承了过去，一种转向未来。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）阿曼德.阿尔波特.雷曼设计香水瓶1925年工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）梳理柜埃林.格雷设计1927年工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）诺阿耶别墅罗伯.马来.史提文思设计1923-1929年工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）诺阿耶别墅游泳池的扶手椅罗伯.马来.史提文思设计1923-1925年工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）B306长椅柯布希耶等设计1928-1932年工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）鲁尔曼设计的牌桌1927年普鲁威设计的休息躺椅1930年工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）奇瓦里尔设计的各式灯具1930年工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）赫尔波斯特设计的半长椅1931年一、装饰艺术运动的历史渊源、风格1.装饰艺术的历史渊源对待工业化的态度：

与其回避，不如适应。

寻求新形式的要求：

对工业化、机械化的适应，并非由于不满技术条件不成熟条件下的产品生产外观的丑陋。

灵感来源：

考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）1.对埃及古代装饰风格的借鉴艺术表现：

简单的几何图形、金属色、黑白色工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）1.对埃及古代装饰风格的借鉴艺术表现：

简单的几何图形、金属色、黑白色工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）面具木、藤皮、纤维高27厘米安哥拉高77厘米多贡族马里近代的多贡族雕像趋向几何形体，具有庄严宁静之感，祖先雕像就是这样一种抽象的几何形雕像。

它的特点是雕面明显，雕线多呈直角形，身躯与四肢有如宝石般的切面，肚脐呈金字塔形，头部形成一个半圆形，在下颏处切断，眼睛和嘴是方形，两耳为半圆形，鼻直如箭。

祖先雕像木雕2.从非洲原始部落艺术获取灵感非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年，但根源却源远流长。

）、土人面具及纹身几何装饰元素：

放射型太阳纹、金字塔型、曲折型工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）舞蹈面具木雕巴奎勒族刚果巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。

舞蹈面具的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。

面具木雕高36厘米恩格班迪族刚果一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。

非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。

在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）木雕班巴拉族马里“契瓦拉”是神话传说中的祖先，也是班巴拉族崇拜的英雄，人们相信它能传播人类文明。

面具表现的是神话中的羚羊正在战斗着。

有时还在羚羊基本造型上配有其他动物形象。

在播种之前，佩戴“契瓦拉”面具顶饰的班巴拉人，成双成对地在田地里跳舞，祈求丰收。

契瓦拉羚羊面具顶饰工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）肯尼亚烦恼的夜夫妇木雕多贡族马里形体协调、间距匀称的作品，男人左手搂着女人的颈部，女人温和地微歪着头，表示亲密无间。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）3.舞台艺术的影响保罗波烈，这位幻想时装大师于1879年4月20日生于巴黎，他的一生和事业都在巴黎，他在巴黎度过了最辉煌和最惨淡的时光。

波烈是位布商的儿子，其貌不扬，但从小就与服装结了缘。

波烈的设计代表了这二十世纪初这一时期的独特风貌，他开创了一个五彩缤纷的服装新世纪。

保罗波烈是时装界的幻想主义者，但他的幻想持续影响迄今，甚至明天。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）1930年美国电影院海报1930年法国游泳池招贴4.汽车设计样式的影响未来感汽车的技术性能、速度感、时代感工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）二、装饰艺术的风格特征1.造型语言：

趋于几何，不强调对称，主要造型语言有:

几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。

2.色彩运用：

多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。

三、装饰艺术与现代主义运动的区别设计艺术风格的区别1.艺术和工业生产的结合点：

装饰艺术装饰样式、色彩（夸张）现代主义功能、实效（简朴）2.服务的对象装饰艺术富裕的上层阶级现代主义为大众、尤其是低收入的无产阶级工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）四、装饰艺术在法国的表现装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，法国和美国是艺术装饰的代表。

装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（ModernArt）服务少数的设计：

一战后，新兴的富裕阶层试图通过其物质生活的享受来体现其社会地位，因此法国的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。

服务大众的设计：

通过设计处理使普通材料达到贵重材料的效果，以满足大众的幻想。

1.家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中的体现之一。

家具造型：

几何式样、奢华的表面装饰室内设计：

“小客厅”风格材料运用：

木材+象牙工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）材料：

桃花心木、象牙镶嵌、银饰镶边镜材料：

黑大理石桌面、象牙抽屉拉手、象牙腿

（1）鲁尔曼的家具设计鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。

设计风格：

简单明快的造型+复杂的表面装饰装饰配件：

象牙、铜银饰板工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）

（1）鲁尔曼的家具设计鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。

设计风格：

简单明快的造型+复杂的表面装饰装饰配件：

象牙、铜银饰板黑檀木书桌工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）

（1）鲁尔曼的家具设计鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。

设计风格：

简单明快的造型+复杂的表面装饰装饰配件：

象牙、铜银饰板红木镜台（1928）尺寸：

高:

195cm长:

145cm宽:

54cm工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）

（1）鲁尔曼的家具设计鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。

设计风格：

简单明快的造型+复杂的表面装饰装饰配件：

象牙、铜银饰板c.1920s红木沙发铜饰板工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）

（2）格雷的家居设计风格：

法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。

材料：

斑马、美洲豹、钢管（现代主义）工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）黑漆木板屏风（光漆处理一般45毫米的漆层，需要光漆70100层，耗时少则四五个月，多则将近一年）工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）1925年沙发材料：

硬木框架、塑料泡沫填充、铬合金钢管1922年万能桌材料：

榉木工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）1928年吧台凳工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）2.陶瓷设计造型特征：

古埃及器物造型、人物图案、几何图案

（1）德科尔单色釉饰/简洁中国风工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）（3）巴赫德“色彩至上”

（2）雷诺帕利中国传统陶瓷工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）3.玻璃设计试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。

（2）玛里诺利用气泡作装饰

（1）拉里克没有时间限制的风格工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）4.漆器设计

（1）让杜南女性特征、东方风韵华贵的色彩、精细的装饰图案工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）5.首饰与人物装饰品设计

（1）富奎公司

（2）桑多斯昂贵的材料+机械的几何形（3）包舍隆公司工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）6.金属制品设计注重表面处理，注重不同材料、不同肌理的对比效果布兰特仿生、古埃及风格的金属制品青铜屏风（1924）工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）青铜蛇灯工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）7.平面设计插画、海报、招贴：

以上层社会生活为题材兰比卡TamaradeLempicka：

棱角分明的色彩面工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）凡东根keesvandongen鲜明纯色表现的女性工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）杜波内酒吧招贴卡桑德尔招贴设计工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）为大西洋航线设计的海报卡桑德雷设计1931年诺曼底游船海报1935年卡桑德雷（Cassander）设计工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）诺曼底号上的银餐具工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）法国铁路公司巴黎-布鲁塞尔-阿姆斯特丹路线海报卡桑德雷设计四小时，从大马士革到巴格达航空公司海报本纳德设计1932年工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）荷兰皇家轮船公司海报琼汉.瓦瑟设计1933年卡桑德雷的学生工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）壳牌机油海报英国1931年爱德华.M.考菲设计工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）旅游海报瑞士1936年赫尔伯特.马特设计摄影与海报的结合意大利菲亚特汽车海报工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）五、装饰艺术在美国的表现背景：

装饰艺术风格迎合了一战后美国新兴富裕阶层的口味。

特征：

外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。

1.建筑设计克莱斯勒大厦（阿伦设计）工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）这座建筑带有爵士乐时代的装饰，而通过细针状的尖塔，建筑师和业主都希望他们的建筑达到世界最高。

克莱斯勒大厦可谓20世纪摩天楼设计典范。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）大楼尖顶装饰轮毂罩克莱斯勒大厦被认为装饰艺术建筑学的杰作。

大厦特别的装饰后来用在克莱斯勒汽车上。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）帝国大厦美国纽约1929-1931年威廉.兰勃设计名称源于纽约州的昵称帝国州，故其英文名称原意为纽约州大厦或者帝国州大厦，惟帝国大厦的翻译已经约定俗世并沿用。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）帝国大厦为纽约市以至美国最著名的地标和旅游景点之一，为美国及美洲第4高，世界上第25高的摩天大楼，也是保持世界最高建筑地位最久的摩天大楼（1931-1972年）。

楼高381米、103层，于1951年增添的天线高62米，提高其总高度至443米，由Shreeve,Lamb,andHarmon建筑公司设计，为装饰艺术风格建筑，大楼于1930年动工，于1931年落成，建造过程仅410日，是世界上罕见的建造速度纪录。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）纽约游艇俱乐部沃伦、威特莫尔设计1901曲折风格工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）可口可乐大厦1937年建成于洛杉矶流线型风格工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）菲尔的石油公司大厦查工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）格鲁门“埃及院剧”工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）2.家具设计美国式艺术：

装饰家具设计保尔弗兰克尔（PaulTheodoreFrankly,18871958）“摩天大楼”家具弗兰克尔于1727年设计的“谜团”书桌，鲜艳的色彩配以不对称排列的银叶抽屉以及可以隐藏的凳子，给人的感觉像个谜团。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）欧仁舍思（EugeneSchoen）舍思的家具设计受法国家具设计师鲁赫尔曼的影响，设计出了马刀型腿脚的座椅。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）韦伯（KernWeber,18891963）韦伯的家具设计除了充分的装饰艺术风格之外，还在于他采用弯木接合，取代了传统的榫头。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）3.陶瓷设计1926年的欧洲陶瓷展览促进了美国陶瓷业的发展罗比诺陶瓷工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）4.平面设计图形宾德工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）卡拉斯瓦索工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）六、装饰艺术在其他国家的表现英国：

陶瓷设计克里夫、库伯克里夫工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）六、装饰艺术在其他国家的表现英国：

陶瓷设计克里夫、库伯库伯1902-1995工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）意大利：

蓬蒂工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）丹麦凯杰工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）第七章装饰艺术运动（1920-1939年）重点：

P80工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）*设计面面观Objectified:

ADocumentaryFilmbyGaryHustwit由独立制片人导演GaryHustwit执导拍摄的设计面面观是一部以工业设计为主题的长篇独立纪录片。

影片详尽地展示了创造工业产品流程的实录片断，并记录了与世界顶尖设计师们的交谈与讨论。

导演GaryHustwit用洞察深切的镜头记录了这些在我们身边随处可见的工业设计产品，看似稀松平常的设计背后，却是设计师们倾尽全力的良苦用心。

设计面面观中采访到的设计师们包括：

纽约现代艺术馆馆长PaolaAntonelli，慕尼黑BMW首席设计师ChrisBangle，巴黎兄弟设计组合Ronan&ErwanBouroullec，美国明尼阿波利斯市Walker艺术中心平面设计师AndrewBlauvelt等世界最具影响力的设计师。

他们的设计正慢慢地改变着我们的生活，促使我们去思考得更多更多。

工业设计史第七章装饰艺术运动（1920-1939年）*设计面面观Objectified:

ADocumentaryFilmbyGaryHustwit工业设计，大而空的概念，但它确确实实映射在生活的方方面面。

从早上睁眼看到的第一件事物，它们或多或少都是经过人们设计过的，有的是面向大众，有的则是小众需求。

在反复试验与摸索中，它们变得更人性化了。

设计面面观里提到“好的设计是尽可能少的设计”，也许是时代进步，也许是视觉疲劳，我们不再喜欢那些繁琐的东西，而追求简约。

传统的画作也是，一改往日的油腻，取而代之的是清爽的圆、方、角，简约却不简单，它让我们思考更多，我们从中看到的是一种延伸。

有时，“lessismore”。

小众、个性、安全、适合、方便、人性、可持续性，这些越来越成为现代化工业设计的标准，那么未来呢？

有人说，未来的设计不是孤立的，它有着“从摇篮到摇篮”的理念，不仅仅是使用，还能让你思考用过之后会做什么。

它反映出来的是我们看待世界的方式，折射出来的也是我们的生活方式。

人，天生具有创造力。

所以呢，设计师，既是策略制定的参谋，也是文化的发动机。