舞台美术设计方案新专业申报.docx
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舞台美术设计方案新专业申报
附件3
高等学校增设高职高专专业申请表（试行）
学校名称（盖章）：
陕西艺术职业学院
学校主管部门：
陕西省教育厅
专业名称：
艺术设计（舞台美术方向）
专业代码：
670101
所属专业学科大类：
艺术设计传媒
修业年限：
三年
申请时间：
2015年8月
专业负责人
联系电话：
陕西省教育厅制
1．高等学校增设专业申请表
2．学校基本情况表
3．申请增设专业的理由和基础
4．申请增设专业人才培养方案
5．专业主要带头人简介
6．教师基本情况表
7．主要课程开设情况一览表
8．办学条件情况表
9．学校近三年新增专业及本年度拟增设专业情况表
10．申请增设目录外专业的论证报告
11．医学类、中医学类、公安类专业相关部门意见
填表说明
1．申请表限用A4纸张打印填报并装订成册（各专业应分别装订成册，须教育部审批专业需报材料一式两份）。
2．若为新的目录外专业（无专业代码者），请参照《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录（试行）》，按专业的学科大类属性填写建议代码。
3．所有表格均可另加页。
4．本表内容应真实、准确。
1．高等学校增设专业申请表
专业代码
670101
专业名称
艺术设计
修业年限
三年
专业学科大类
艺术类设计
学校举办高职高专教育的年份
2013年艺术类设计
现有高职高专
专业（个）
2013年开办4
学校招生面向
全国
本校已设的相近本、专科专业及开设年份
舞蹈表演、美术、影视表演
拟首次招生时间
及招生数
25人
五年内计划
发展规模
125人
师范专业标识
（师范S、兼有J）
所在院系名称
陕西艺术职业学院
校学术委员会
意见
（主任签字）
年月日
学校审批
意见
（盖章）
年月日
本地区（部门）专业设置评议委员会意见
（主任签字）
年月日
主管部门
审核意见
（盖章）
年月日
注：
专业代码按教育部公布的填写，新的目录外专业请填写建议代码。
2．学校基本情况表
学校名称
陕西艺术职业学院
学校地址
西安市文艺南路111号
邮政编码
710054
校园网址
http:
／／
学校办学
基本类型
□部委院校
地方院校
公办□民办□中外合作办学机构
□大学□学院□独立学院
高职高专院校
在校专科生总数
150人
专业平均年招生规模
150人
专任教师
总数（人）
28人
专任教师中副教授及以上职称教师所占比例
30%
学校简介和
历史沿革
（300字以内）
学院是经陕西省人民政府批准、教育部备案的一所公办全日制高等艺术学院,是西北地区唯一一所艺术类高等职业院校。
前身院校是享有盛名的陕西省戏曲学校、陕西省电影电视学校和陕西省艺术学校。
学院的发展受到了党和国家领导人、陕西省委、省政府及社会各界的广泛关注。
2010年，陕西省人民政府决定成立陕西艺术职业学院。
学院现设戏曲系、影视系、美术系、等9个教学单位18个专业。
学院现有教职工280多名。
专任教师154名，“双师型”教师87人，各类在校生2000多人。
多年来，学院重视艺术人才培养，强调艺术人才从娃娃抓起，被誉为“西北艺术人才的摇篮”学院为陕西乃至全国培养了13000多名优秀艺术人才，先后获得荣誉300余项。
注：
专业平均年招生规模=学校年专科招生数÷学校现有专科专业总数
3．申请增设专业的理由和基础
（应包括申请增设专业的主要理由、专业筹建情况、学校专业发展规划及人才需求预测情况的方面的内容）新增艺术设计主要理由
增设专业主要理由
艺术设计服装设计方向培养的专业定位是培养德、智、体、美等方面全面发展适应社会发展和装饰装修市场需求艺术与技术并重掌握服装设计、服装生产工艺技术、计算机辅助设计和服装生产订单承接、服装产品销售等相关专业知识具备较强的服装设计能力、生产管理能力和沟通协调能力富有创新精神和创业意识能胜任服装设计师、生产经理、销售经理、专卖店店长等工作的高素质技能型人才。
目前，我国服装设计行业发展现状如下：
一、行业背景分析
中国是十三亿人口的大国是全世界最大的服装消费国和生产国。
近几年中国的服装业有着较大的发展服装业的发展大大推动了中国国民经济的发展2005年纺织服装的总产值即约占全国总产值的十分之一，并已连续五年出口创汇顺差第一，服装产业一直为中国出口创汇作出了巨大的贡献。
同时中国已成为全世界最大的服装生产加工基地全世界每三件服装其中一件来自于中国生产。
对于服装行业而言“十一五”发展的重点任务是加大、加快服装自主品牌建设吸纳国际化设计人才提高产品设计能力加强产品设计和市场推广积极寻找国际市场突破口利用国际化营销手段提高自有品牌出口比重力争到2010年形成若干个具有国际影响力的自主知名品牌。
服装行业永远都是朝阳产业我国服装行业必将迎来自己发展的黄金时期服装行业今后大有可为服装行业的持续发展必将需要更多高层次、高知识含量高技能的专业人才。
1.人才需求分析及结论
6．人才市场需求分析人力资源优势是我国做大做强服装产业最有潜力的资源然而当前我国服装产业建设的最大瓶颈仍然是人才不足。
人才不足的状况直接制约着我国服装行业的健康发展使我国由服装大国向服装强国迈进我们必须培养大批符合时代要求的优秀服装人才以迎接未来挑战。
目前我国服装产业需要大批的掌握新知识新技术具有战略眼光和创新能力的品牌领军人才、企业家具有深厚功底的行业科学技术领军人才、设计总监、文化创意领军人才具有全球化水平的市场网络营销策划人才高素质的一线技术骨干和设计带头人高素质高技能的职工队伍以适应新时期我国服装产业建设的需求。
相比我国迅猛发展的发展产业现状我国服装专业人才缺口相对较大服装专业的学生毕业后创业、就业前景看好前途光明。
7．服装企业调研分析
随着服装行业的不断发展工作岗位需求及人才素质技能也发生了很大的变化通过对十多家服装企业公司见表1-1可以看出人才需求岗位已从原来的服装设计师为主导岗位转向服装打板师、服装生产管理人员、服装销售人员等岗位为主的多元化格局。
二、专业筹建情况
1、师资情况
本专业拥有一支老中青三结合的教师队伍，目前拥有相关资格教师10人，其中副教授3人，讲师6人，均达到双师型教师的标准。
在引进人才方面，坚持引才与引智相结合、专职与兼职相结合，多渠道、多模式引进紧缺人才，为引进“双师型”人才开辟绿色通道。
建立和完善教师培训体系。
一是鼓励教师采取多种形式提高学历层次；二是校企合作，通过产学途径，安排专业教师到企事业单位挂职锻炼，从事生产实践、科学研究、技术革新、技术咨询和技术服务，从而建成一支学历、职称、年龄结构合理，专业水平高，实践教学能力强的双师素质教师队伍。
2、专业设置
本专业专门是为戏剧、电影、电视和其他舞台演出部门培养舞台设计、影视舞台服装设计、舞台影视化妆设计三种专业人才为影视拍摄造型和舞台演出服务的一门造型设计教学，在对传统影视、戏剧舞台的造型设计进行学习、研究基础上，更着力于现代影视及舞台表演的发展趋势的教学和研究，目的在于培养具有专业创新意识和实际工作能力的实用型影视和舞台造型设计专门人才。
该专业不仅具有很强专业特点，而且在专业技能特点上具备很强的复合型和兼容性，这些实用技能特点将为学生提供多种就业可能。
3、实训条件
本专业建成了依托行业、紧跟市场需求，满足专业岗位点人才培养要求的示范性校内外实验实训基地，在办学水平以及艺术设计戏剧影视美术专业服务能力等方面都达到省内行业领先水平。
本专业现已具有省内一流的校内实习实训基地，先后投资500多万元建设了各类实验、实训室7个，拥有各类机加工教学设备20台套，实验实训仪器60多台（套），计算机100多台。
此外，还与企业广泛合作，积极建立多处校外实习实训基地。
4、专业特色
我院专业的师资和教学设备处于全省领先水平，教学质量优秀，定位于为艺术培养生产一线急需的高技能应用型人才，技能教育特色明显，毕业生受到省内外企业的欢迎。
美术系艺术设计戏剧影视美术专业教师团队均毕业于：
上海戏剧学院、陕西师范大学、西安美术学院及综合类院校，具有多年的教学经验，在影视剧理论与艺术创作上硕果累累。
目前，其中，正高职5人，副高职6人，讲师10余人和具有高素质的管理人员，并聘请了省内外造诣高深的专家、学者、艺术家组成了一支阵容强大的师资队伍。
承担着专业理论课、专业基础课、专业课、专业选修课、科研和教学管理工作。
三、学校专业发展规划及人才需求预测情况
1、学校专业发展规划
艺术设计专业作为学院未来几年重点发展的专业，拟进一步扩大办学规模、完善教学体系、丰富办学形式、增强办学能力、提高办学质量。
具体目标如下：
⑴、课程体系与教学内容
所有专业课程按照专业方向的岗位要求设置，建成与岗位群紧密相连、对接并具有明显专业特征工学结合课程体系。
建设1门国家级工学结合精品课程，1门省级精品课程，3门优质核心课程（全部为工学结合课程），编写与优质核心课程相对应的专业教材3本和3套多媒体教学课件。
毕业生一次性就业率达到94%，双证书通过率稳定在100%，企业对毕业生的反馈信息满意率91%以上。
⑵、师资队伍建设
多渠道培养、聘任、引进专业急需教师，计划引进5名具有企业实践经历的操作能力强的教师，从企业聘用专业骨干到校任教，按照国家对中职骨干教师的培养计划，分批选送专业基础课、专业课教师到有关高校、企业培训，建设“双师型”教师队伍。
⑶、教学实验实训条件建设
将专业实训基地建设成为功能一流，集教学、培训、职业技能鉴定和技术开发服务为一体的国内示范实训基地。
通过校内外实验实训基地建设，使生产实训达到80%以上，毕业生半年以上顶岗实习100%。
⑷、加强教改，突出技能教育
遵循市场经济规律和职业教育规律，按照“贴近市场设置专业，贴近岗位设置课程，贴近学生进行教学内容和教学方法改革”的原则，坚持教学中心地位和质量第一的方针，与时俱进，不断创新现代职教的思想和理念；不断调整和优化专业结构；不断推进课程体系的改革；进行必要的课程整合，实行模块化教学，保证实训实验课程占总课时50％以上，采用自编教材；不断推进产教结合、工学结合的模式创新；逐步试行学分制和弹性学制；推广多媒体教学，确保上课的多媒体授课率达到50%以上，实践课开出率达100%；健全教学质量监控体系；完成必修课和选修课试卷库的建库工作，实行“教考分离”。
积极倡导订单式培养，将职业技能鉴定、培训与学历教育于一体，坚持以人为本，学以致用。
课程设置紧紧围绕企业需要和职业岗位要求，体现现代企业发展的新技术、新工艺和新方法，主要专业课程设置模块化。
力争建成省级重点专业。
⑸、实行“双证书”制度
使舞台美术设计专业毕业生的技术与职业能力全部达到中级工职业资格水平，并取得相关职业技能等级证书。
⑹、社会辐射能力
与相关院校或企业定期进行专业技术交流活动；开展舞台设计、实景制作、化妆等在职培训，完成培训100以上；对雕塑设计制作等技术进行专业服务，并与企业合作应用研究；建立一个共享专业教学资源库。
2、艺术设计人才需要专业化
中国正在成为“世界制造中心”，迫切需要大量掌握艺术设计戏剧影视专业的人才。
据国家人才网统计资料显示，艺术设计戏剧影视美术人才已成为国家紧缺人才的诸多专业之一。
培养艺术设计戏剧影视美术专业应用型人才已成为高等职业教育的重要任务之一。
培养目标定位在培养生产一线的高技能专门人才，突出技能的培养，使学生毕业后可直接上岗。
2、艺术设计人才需求
预测在未来十年间，高级技能型工人在企业技术队伍中所占的比重将达到80%；另一方面，艺术演出团体以及影视制作所需求的美术设计与制作的人才的实际工作能力和综合素质要求越来越高。
最新统计数据显示，2010年共有6185家用人单位选才，提供岗位数量175540个，求职人才累计达56455人次，人才供需比为1：
3.11。
⑴、用人单位招聘需求情况（见表1-1）
表1-1用人单位招聘需求情况 56455人次
岗位类型
需求数量
所占比例
招聘集中的省市区域
舞台设计
11376
20.15%
招聘企业集中省份分布：
广东、浙江、江
苏、北京、上海、四川。
招聘重点城市分布：
上海、广州、苏州、
北京、杭州、珠海、成都等。
以上省市地区所占人才招聘需求占78%以
上。
舞台绘景
10207
18.08%
舞台灯光
7886
13.97%
舞台服装
6610
11.71%
舞台化妆
5939
10.52%
招聘专业岗位依次为
戏剧美术设计与制作的岗位；
舞台灯光设计岗位；
舞台服装设计的岗位；
舞台服装管理的岗位；
舞台装置制作的岗位；
招聘企业集中的区域省份分布：
广东、浙江、江苏、北京、上海、湖北、辽宁。
招聘重点城市分布：
上海、广州、深圳、珠海、北京、杭州、温州、宁波。
以上省市地区所占人才招聘需求占73%以上。
招聘职位所需学历要求为专科及专科以下占68.9%、本科占29.2%，本科以上占1.9%。
表1-2求职人员择业需求175540人次
专业类型
求职数量
所占比例
求职意向集中的省市区域
舞台设计师
45640
26%
求职工作意向集中的省份：
北京、上海、广东、浙江、四川、江苏。
求职工作意向集中的城市：
北京、上海、深圳、杭州、无锡、重庆、南京、珠海。
以上省市地区所占人才意向工作地点73%
以上，基本反映所在地区的优越性和专业人才分布情况。
舞台灯光师
10023
5.71%
舞台服装师
9216
5.25%
舞台化妆师
8268
4.71%
影视设计师
7092
4.04%
影视道具师
4371
2.49%
影视特技师
2282
1.30%
⑵、求职人员择业需求（见表1-2）
注：
应包括培养目标、基本要求（素质要求、能力要求、知识结构要求）、修业年限、主要课程、主要实践性教学环节和主要专业实验、教学计划等内容
一、培养目标：
本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需要的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。
本专业设有戏剧舞台美术、电视美术造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向戏剧舞台美术设计和电视美术设计方向，立足于高职教育对教学的要求，戏剧舞台美术设计专业根据市场需求和就业实际，通过对岗位能力的分解来确立教学中所必需的能力模块，构建了职业能力板块为基础的专业课程体系。
电视美术设计针对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。
二、培养基本要求：
1、职业素质要求：
（1）拥护中国共产党的领导，坚持走社会主义道路，努力学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，积极践行科学发展观，牢固确立实现中华民族伟大复兴的共同理想和坚定信念。
（2）树立正确的人生观、世界观、价值观，践行社会主义荣辱观，具有良好的社会公德和责任感。
热爱祖国、关心集体，艰苦奋斗，热爱劳动。
具有良好的人文艺术修养。
掌握基本的礼仪规范，具备较好的人际沟通和交往能力。
（3）具有较高的文化基础知识，一定的政治、经济、社会、历史知识，准确的汉语语言及文字表达能力，较强的计算机应用能力和收集、处理相关信息的能力，一定的分析问题和解决问题能力。
借助工具书阅读与专业相关的英文资料的能力和一定的英语语言及文字表达能力。
（4）诚实守信、爱岗敬业，团结协作，遵纪守法。
掌握基本的就业、创业知识，有一定的择业、创业能力，知识迁移和继续学习能力，有可持续发展能力。
（2）具有一定的体育、军事基本知识和一定的卫生保健知识；具有健康的体魄、健全的心理和良好的生活习惯。
2、专业能力要求：
本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。
（1）掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识；
（2）掌握理解剧本的分析方法；
（3）具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计与制作的初步能力；
（4）了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；
（5）了解舞台及影视美术设计的发展动态；
（6）掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作力。
（7）获得相关设计师证书。
3、艺术设计专业素质、能力、知识结构框架表
素质
能力
支撑知识
课程设置
思想政治素质
1、一定的政治理论水平
2、坚定的爱国主义信念
3、良好的职业道德
4、具有一定的法制观念
1、马克思主义理论知识
2、基本法律知识
1、政治理论课与法律基础
2、形势与政策
3、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论
文化素质
1、沟通交流的能力
2、一定的英语应用能力
3、计算机基本的操作能力
1、口语表达知识
2、英语知识
3、计算机应用知识
1、英语口语
2、大学英语
3、现代教育技术
职业素质
基本素质
2.掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识；
2．掌握理解剧本的分析方法；
3．具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计与制作的初步能力；
4．了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；
5．了解舞台及影视美术设计的发展动态
8．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。
7.获得相关设计师证书。
1、影视美术理论基础知识
2、创造性思维掌握戏剧
3、影视演出史论知识
4、舞台灯光设计基础知识
5、舞台的基本功能知识
6、剧场简介知识
7、布景制作与材料知识
8、舞台设计技巧与方法知识
9、影视剧场景设计知识
1、中外建筑史
2、舞台设计基础与理论
3、电脑美术绘景
4、平面设计基础
5、舞台灯光技术6、AUTOCAD与舞美制作图基础
7、电脑美术设计基础8、舞台设计创作与体现
9、舞台管理
三、课程设置
专业共开设28门课程；其中公共基础课11门，专业基础课7门，专业课4门，
选修课6门。
限定选修课2门，公共任选课（6选3）门，以及适当的讲座和必修课5门。
只要包括着：
大量的实习与实践包括外出考察、采风等专业综合实习实训及毕业论文写作。
1、公共基础课（必修课）
思想道德修养与法律基础毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论形势与政策教育*（以讲座的形式授课，每学期安排4次，16学时/学期，3学期共计48学时）就业指导教育*（以讲座的形式授课，16学时/学期，1学期共计16学时）军事训练艺术欣赏英语语文历史信息基础（计算机基础）体育
2、专业基础课
素描基础、色彩基础、风景写生、三大构成、电脑美术设计基础、中外建筑史、中外戏剧史等相关基础课程。
（3）主要专业课程
中外戏剧史、舞台设计基础与理论、电脑美术设计基础、舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、构成形态学、透视学、特技美术、舞台管理等。
（1）中外戏剧史
本门课主要介绍了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程，特别对中国、日本、印度等东方传统戏剧分章讲述，对各国各时代剧场制式详加考察，对欧美各戏剧流派有序梳理，是高等院校学生了解学习戏剧步入戏剧艺术殿堂的重要途径。
（2）舞台设计基础与理论
本课程属于《艺术设计（舞台美术设计）》专业的专业必修基础课程。
讲述舞台美术设计入门（剧场简介、布景制作与材料、道具），舞台美术设计的基本功能，空间构成等，是一门理论性，基础性，实用性很强的课程。
本门课的学习有利于学生掌握舞台布景制图的技能，对舞台空间结构有一定的认识，初步了解舞台设计的任务以及布景制作的过程和方法。
培养良好的舞台美术知识素养。
（3）《平面设计基础》
本课程属于艺术设计专业的专业基础课，平面设计是所有设计的基础、本源，通过本课程的学习使学生对美的图形、美的色彩、美的文字和版式有初步的感性认识，对后继专业课程的学习奠定基础。
（4）《电脑美术绘景》实训课
本课程属于《艺术设计》专业的专业基础课，是课内理论与课内练习想结合的课程，为将来的实践教学打下基础。
（5）《AUTOCAD与舞美制作图基础》实训课
本课程属于《艺术设计》是舞美专业的专业必修课，采用基础理论讲与课内练习的教学方式,培养学生对这两款绘图软件的基本用法得到掌握,能在之后的项目课程中作为辅助用软件与其他软件配合,多项软件衔接共同完成设计项目.是一门理论性、实用性和操作性相结合的课程。
是本专业学生为了今后从事环境设计中平面、立面、构思创意、等制作环节的工作岗位而必需学习的专业课程。
本课程课内讲授为辅，以课内练习和课后练习熟练软件操作为主。
（6）《舞台设计技巧与方法》实训课
本课程属于《艺术设计》专业的专业必修基础课程。
讲述舞台美术设计的一些设计方法与技巧以及设计的创作过程和艺术体现，例如，剧场简介、布景制作与材料、舞台的基本功能、空间构成等，是一门理论性，实用性，综合性很强的课程。
（7）《舞台设计创作与体现》实训课
本课程属于《艺术设计（舞台美术设计）》专业的专业必修基础课程，是通过选择中外名著（多幕剧），进行全剧设计的综合性实践课程。
（8）《舞台管理》实训课
本课程属于《艺术设计》专业的专业必修基础课程，讲述戏剧艺术综合特征，它需要编剧、导演、表演、舞台美术创作多部门参与的群体艺术。
舞台管理就是这种群体艺术行为运作中不可或缺的＂连接件＂，它把舞台各部门有机地结合在一起，运用它独特的管理艺术，使这种群体艺术行为秩序化、规范化和科学化。
4、修业年限：
三年
五、培养方案教学进度表
1、课程设置原则：
（一）课程设置要服从培养目标，贯彻德，智，体全面发展的教育方针。
（二）课程设置要主动适应社会发展的需要，同时又要满足学生发展的需要，设置各类课程，努力打好文化基础课程，切实加强学前教育课程的教学和教育技能的训练，强化职业能力的培养，保证学前教育的大学专科质量。
（三）课程设置要做到三年统筹，循序渐进，构建科学有序的课程体系。
课程体现在保证学生初步具有当一名设计者的基本素质和技能基础上，侧重于专业理论水平的进一步提高。
总之围绕培养目标，合理分布。
思想政治教育，专业思想教育和良好个性品质的培养，有序地贯穿和透彻到三年教育教学活动中。
以此来保证全学程的连续性，达到整体优化的效果。
（四）根据合格加特长的人才培养模式，构建以必修课程为主干，融入选修课，教育实践课程于一体的新型课程体系。
保证学生在全面发展的基础上，在英语，艺术教育技能方面形成个人的特色专长。
课程
类型
序号
课程名称
学时分配
各学年、学期、周数、周学时数
备注
总学时
理论
学时
实践
学时
第一学年
第二学年
第三学年
1
2
3
4
5
6
16
18
18
18
18
18
公
共
课
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入学教育、军训
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