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服装设计效果图
《服装设计效果图》讲义
安 玉 仁
课前说明
本次课是服装专业四年本科学习服装设计效果图课的第三个时段，《服装设计效果图》课程教学大纲的第五、第六单元，对相关教学内容作了明确规定。
要求同学们在前两个时段学习服装效果图的基础上，进一步学习并掌握绘制服装效果图的各种方法与技巧。
本课件提纲挈领，重点突出，简白明了，便于操作。
一、教学目的
服装设计效果图是表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求的一种绘画形式，它是服装设计构思的重要环节。
服装设计效果图强调设计的创意和服装的形态。
本课程要求学生能够把模糊的创意变为可视的平面形象，设计师通过画服装效果图的形式，将自己的设计思想准确、生动地描绘出来，供服装厂商和打样技师参阅，使他们能根据设计图所提供的预想穿着效果，生产出令人赏心悦目的服装。
要真正准确、生动地表达自己的设计思想，要求学生除必须具备良好的美术基础外，还必须掌握服装效果图的表现技法，能够熟练运用不同的技法和材料来表现服装的造型、色彩和材料的质感，正确地表达人体和服装的关系，正确地体现设计构思。
二、服装效果图与服装画的区别
服装效果图与服装画的区别是很明显的，一“图”一“画”各具特征。
1、服装效果图（也可称为实用性的服装画）之所以称为“图”，就是说，其作用如同建筑图纸一般，是为了制作服装而画的图纸，表现的是设计者所设想的服装穿着的总体效果。
展示的是服装设计师自己心中的“蓝图”。
其作用：
一是有利于设计师检验最初设计构思的穿着效果，借以听取意见，修改完善；二是告诉服装制作人员构思意图和追求效果，利于制作人员领会和配合。
服装效果图对于服装的结构、比例及工艺等方面要求详细。
2、服装画的要求则不同，它的特点是注重艺术感染力并能反映流行趋势、生活意识和服饰文化。
表现手法上常常采用夸张的手法，不拘泥于一般性的动态或其他因素，或是纯粹对服装与人体美的一种感受的表达。
从某种意义上讲，它像油画、国画那样能给人以美感，能让人去欣赏。
因而，服装画不必过于注重服装结构和工艺，也不必画出平面图。
但服装画毕竟不同于一般的人物画，所表现的毕竟是服装而非其它。
如果服装款式细节过于含混，必然显得画面过于空洞。
三、服装设计效果图的作用
服装设计效果图是表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求的一种绘画形式，它是设计构思中至关重要的环节。
服装设计效果图强调设计的创意和服装的具体形态。
设计师将新款式服装准确、生动地描绘出来，供服装厂商和打样技师参阅，使他们能根据设计图所提供的预想穿着效果，较有把握地选订和打样。
因此服装设计效果图应该达到画面效果与成衣效果的一致，否则，将无法传递设计师的创作意图和预期的款式。
好的服装设计效果图，能为打样师与缝纫车工提供参考依据，使他们能按照设计师的设计意图和要求，制作出样衣。
为此，绘制服装效果图时必须对成衣胸有成竹，对设计中的服装各部位造型、尺寸及工艺要点，都需准确把握，使成衣在艺术上和工艺上都能完美地体现设计构思。
四、服装设计效果图的内容
服装效果图是服装设计构思的一种图示形式，目的是传达作者的设计意图。
一般来说，服装设计效果图包括三个方面的内容，即服装效果图、平面结构图和相关的文字说明。
1、服装效果图：
服装效果图通常以写实的手法，准确地表现着装的效果。
一般采用8-9头身的比例，以取得优美的形态感。
服装的轮廓造型、衣服的褶皱感与下垂感等要画得自动生动，接近成衣的效果和穿着效果。
例如：
强调肩部造型和贴腰造型的设计，可画半侧面形体，以手叉腰，突出肩部、腰部和臀部的刻画。
而脸部、头发、手、脚等则不必过于仔细描绘，只要姿态生动、正确即可。
服装效果图的构图可以是单独一人，也可以多人形成一个系列，视服装款式而定。
模特的姿势以站立为好，同时手、脚略分开，重心落在一只脚上，强调人体的S形形态。
在这样的构图中，衣服长短与人体的比例是否适当，服装的垂感与轮廓造型是否有新意，以及人体着衣时服装最重要的部位――肩、腰、臀三围曲线是否优美等等，总之要让人一看就知道你在表达什么 。
2、平面结构图：
平面结构图是将服装的平面形态画出来，通常，还要画出服装有关部位的局部放大图，衣服各部位的比例，以及衣服的内结构线。
所谓内结构线，是指服装的各个拼接部位，构成服装内在形态的关键线条，主要包括分割线、省道线、剪接线、褶裥线等，另外袖形、领形、开刀线、袋、门襟、纽扣、拉链等也要在平面图上表现出来。
如有暗藏的袋、复杂的结构或特别的设计、装饰，也有必要在旁边附图明示。
最后还需标明衣服的主要尺寸。
并贴上所选的面料标样。
3、文字说明或附面料小样：
在服装效果图和平面结构完成后，还应写上必要的文字说明，如
设计意匠，工艺制作的注意事项，面料、辅料和配件的选用要求，最好附上面料、辅料小样，这样可更直观地了解设计师的设计意图。
五、服装效果图的表现手法（见附图）
1、写实：
就是以生活的真实为依据，力求准确地反映服装穿着后的实际效果。
写实手法是服装效果图中最常见的表现形式。
画面逼真，形象生动，易于体现面料质感和被人接受，同时，也是学习画服装效果图的基本功。
尽管写实手法是真实地反映生活，然而写实之中同样也包含了许多夸张的成份和臆造的因素。
写实只是一种手段而不是目的，写实是为了更好地体现效果。
写实手法也有多种，有先平涂后勾线，适度留白的，也有不平涂、不勾边线的，还有先勾边线、后平涂颜色的。
2、写意:
中国画的一种画法。
以简洁的手法，概括地描绘出服装人物的基本神韵，线条及色彩十分精练地抓住优美动人的一面，落笔大胆肯定，有着气韵生动的笔墨效果。
3、夸张：
夸张是服装效果图的主要特色之一。
几乎所有的服装效果图都有夸张的因素在其中。
同时，夸张也是一种极为有效的表现手段，可以形象鲜明地展示服装效果图的美。
所谓夸张，就是通过夸大或拉长人体或服装的部分特征为手段，突出人体姿态美或强调服装造型特征。
服装效果图的夸张基本有：
人体比例关系、人体动态和服装特征三个方面，体现在每张效果图上，侧重点有所不同，这主要是根据服装特点和画面表现形式的需要而定。
4、装饰：
装饰也就是修饰、美化。
装饰往往以人物及服装的变形为重要手段，通过对人物及服装的变形和图案化的处理，使画面人物理想化、平面化、抽象化，从而发挥设计师的想象力而创造美。
用装饰手法画出的效果图，展示的是设计师自己心目中的艺术形象，决不是现实生活的再现，在造型和色彩的运用上，不受客观真实的限制，设计师可以任意想象、随心所欲。
装饰手法虽不再现客观真实，却及其注重画面的形式美。
采用装饰手法的原则：
★理想化。
就是充分发挥自己的想象力，认为怎么美就怎么画，随心所欲，无拘无束。
★平面化。
就是把立体的物体平面处理，不求明暗关系而强调平面感。
★图案化。
主要体现在线条的运用上。
线有曲直、粗细、流畅、迟缓之分，线条的运用往往重其一种形式，以求画面统一，语言鲜明。
5、衬托：
衬托手法，主要是通过服装人物以外的画面空间处理，达到反衬人物，烘托画面气氛的作用，从而强调和深化画面的主题，感染观众．衬托手法的某些方面颇有服装摄影的一些特点。
衬托主要体现在边线衬托、色块衬托、背景衬托和环境衬托等几个方面。
6、简化：
简化就是把较为复杂的人物形象简单化处理。
在简化中必然要省略人物以及服装的部分细节，如省略五官，省略手指，省略鞋子等等，故而，这种手法也称为“省略法”。
简化法，一般较为注重人物动态的自然和优美。
线条自然流畅，不拘小节。
要求设计师要具有一定的形象概括能力，线条简练而内容又不失丰富。
7、趣味：
趣味手法就是通过人物的形态、动态或神态语言，造成一种情趣以引人入胜。
趣味的体现，常常是捕捉生活中某些有趣情节，吸取了漫画的某些特殊语言，以情动人，以趣悦人，从而增强画面形象的表现力和感染力。
六、服装效果图的绘制技法（见附图）
服装设计（效果）图常采用线条勾勒出人物着装形象，然后辅以水彩画、水彩画的形式表现；此外，也可用粉笔、油画棒、彩色铅笔、彩色水笔、毡笔等多种工具进行绘画。
通常为取得最佳效果，可以几种工具同时运用。
如画的主体用水彩画法，衣服上的图案用彩色铅笔略为描绘，最后以钢笔勾勒，使画面结构清晰，关键之处需交待清楚。
服装的平面结构图应准确工整，各部位的形状、比例要符合服装的尺寸规格。
一般要以单色墨线勾勒，线条正确流畅，整洁规则，以利于服装结构的如实表达。
（一）主要表现手法及工具效果：
1、平涂勾线：
是服装画最基本的表现手法之一，通常采用水粉
颜料。
着色顺序是先用较宽的水彩笔来涂底色，然后，用尖毛笔勾画边线。
平涂底色时，要适度留白。
留白既可表现受光，增加立体感，也是为了活跃画面效果所采用的手段。
勾线多采用比底色深的颜色，同时，要注意利用投影来反映形体的层次和空间。
2、钢笔淡彩：
是水彩及彩色墨水的主要画法之一。
它的着色顺序与平涂勾线正好相反，是先用碳素钢笔勾画出线描稿，然后再着底色。
着底色时，可象平涂勾线一样平涂留白画投影，也可象例图一样，不画投影、不留白，而利用底色的深浅变化表现形象。
3、明暗画法：
是服装画常见的表现手段，各种颜料都可使用。
着色顺序与平涂勾线相同，但不留白。
底色要按形体转折画出明暗变化，也可利用投影表现立体感。
这种画法形象逼真，画面生动，但明暗要适度简略，不能影响对面料质地的识别。
4、彩色水笔：
一支笔内只有一种明度颜色，不能画出深浅变化，若画深浅就要使用深浅不同的笔。
彩色水笔没有粗细变化，往往借助于碳素钢笔勾线，同时，亦可利用笔触，均匀画出形态各异的点、线、面来表现形象。
也可重复着色，造成一种混色效果。
要注意着色时由浅到深的顺序。
5、麦克笔：
其颜色特点与水笔相同，故可同时使用。
麦克笔的特点，在于笔触的粗犷，可画出简洁明快、不拘小节的画面效果。
其中排列笔触效果最佳。
但由于麦克笔笔触宽阔，细节较难刻画，又较忌讳多次重复描画，因而，笔触方向及留白位置要事先想好，要注意其概括注意神采，不要面面俱到。
6、彩色铅笔：
是一种和绘图铅笔性能相当的绘画工具。
可先用绘图铅笔画好人物形象的明暗及形体转折，再使用彩色铅笔涂上颜色，彩色铅笔色彩清淡，不必追求其它工具的画面效果，要发挥它自身的特色，彩色铅笔可以重复着色，亦可留出笔触表现效果。
7、有色纸：
其表现特色在于底色的色彩感。
这种底色可作为画面上的中间灰色来处理。
着色时，要在此基础上选择颜色，可利用黑和白明度色加强效果。
深色可表现服装暗部，可用另一支笔蘸清水渲染，以求底色与暗部的自然过渡。
浅色的使用要少而精，其作用在于提高画面的明度和体现高光。
人物面部及皮肤色，可利用浅色画出。
着色顺序与在白底上画恰好相反，要先画亮部，后画暗部。
8、油画棒：
是一种油质颜料。
先用碳素钢笔勾边线，再平涂底色。
可利用较薄的图画纸，在画纸下面垫上带有纹理的纸张或纤维板，这样被平涂的底色就会显露出下面的纹理。
如例图效果。
表现光滑的物体，可用刀刮掉浮色，并留出高光。
着色时要注意先轻后重，由浅入深的顺序。
（二）面料质感表现：
1、白色面料：
采用的方法是利用深色边线及明暗变化来表现白色。
2、印花布：
大多直接采用笔绘完成。
基本画法有两大类：
一是涂底留花法，就是先用铅笔定出花样位置，然后用尖毛笔一个接一个地涂周围的底色，花色就是画纸本色。
这样表现印花效果逼真。
若在画纸上先轻涂一遍颜色，效果也会很好。
二是画花空底法，就是用毛笔画出花的形象，而不画底色，这种方法适合表现多种色彩印花布。
3、条格面料：
可先用浅色轻涂一遍底色，再用稍深一些的颜色笔画出横竖条格，然后，用更深的颜色画出条格交叉处的方块，最后，强调一下服装的整体明暗及衣纹起伏，效果更加充实。
4、蜡染：
是一种特殊的染色面料，冰纹是其主要特色。
刻划冰纹方法是：
先用一支毛笔蘸清水画出几处有间隔的笔触，然后，趁湿在上面用另一支蘸色的尖毛笔画出细细的线条，如此这般在底上画一遍。
待干后，再用另一种颜色画出印花图案，就可表现蜡染效果。
最后整理一下明暗转折，并用深一度的颜色画出投影。
5、牛仔布：
是一种具有粗糙质地的面料，再加上砂洗效果，极具特点。
刻画时，可先平涂底色，再用深一度的颜色制造砂洗效果。
可使用宽水彩笔蘸干色，在上面画出明暗。
要注意线迹附近起伏不平的形体刻画。
6、条绒布：
是一种带有绒感的面料。
刻画时，直接用笔绘很难奏效。
可采用特殊技法中的对印法，用真的条绒面料来协助。
方法是：
先平涂底色，再把其它部分用纸遮盖好，然后把一块细条绒面料涂上深一度水粉色，趁湿对印到底色上，最后勾画边线和刻画款式细节。
7、针织布：
是一种松软的面料。
刻画要用流畅的曲线表现其松软的特性。
同时，明暗变化也要过渡自然，色彩也应柔和。
亮部不要存有显著的高光。
明暗可用蘸水的毛笔渲染一下，效果逼真自然。
8、毛皮：
是一种柔软的具有一定厚度的面料。
着色顺序可先深后浅，先画暗部和明暗分界处的线颜色，接着画中间灰色，并注重暗部略有反光，最后画亮部色。
皮毛感，主要体现在边缘处，如外轮廓处，明暗交界处等等，这些地方要注意线条的穿插和疏密关系。
线条要顺着毛发的方向画，要力求画出毛皮的蓬松和厚度。
9、透明纱：
主要特点就是透明和不吸光，刻画时，一般很少强调明暗变化。
其深浅变化往往体现在衣纹转折和纱料的叠置上。
反映透明感，可先画人的形体（其色彩可与没有纱料覆盖时一样），然后在上面轻罩一层纱料的颜色。
最后勾画纱料形体边线。
10、绸缎：
此类面料的特点就是反光强烈，并有丰富的灰色层次，因而，较薄而清淡的颜色更适合表现其质感。
可利用清水渲染的方法进行。
要注意衣纹起伏的色彩自然过渡及多处强烈的亮光。
投影和反光必不可少，且要有深浅变化。
11、皮革：
最大特点是强烈的亮光和反光。
表现时，要注意受光与明暗分界线之间灰色的自然过渡。
亮光和反光处可稍加强调。
要表现皮革的亮，就一定要有深色与其相对应，构成明暗反差，再加上一些过渡自然的灰色，效果自然会好。
衣纹也是体现皮革效果的关键，要注意相互间的穿插关系。
12、金属：
表现方法与皮革有相同之处，不同的是金属的画法对高光和反光更为强调，给人以强烈的金属感。
（三）特殊技法运用：
特殊技法有别于笔绘，是借助于其它工具或材料，取得笔绘所达不到的画面效果。
特殊的技法可分为两种，一是直接在画面上进行，不用技法效果的部分要用纸遮盖起来；二是，先制作在其它纸上，然后剪下来贴在画面上。
1、喷绘法：
是特殊技法中使用最多的方法。
适合表现呢料质感。
方法是：
先平涂底色，并把其余部分遮盖好，然后，用牙刷蘸上比底色稍深的颜色，用另一支笔杆拨弄刷毛，喷出雾状色点。
点的大小疏密可视需要而定。
也可采用多色叠加次喷绘的方式，效果别致。
2、剪贴法：
就是利用挂历纸、布料或其它材料来粘贴。
这种方法是以刀代笔，可利用挂历纸上的色彩、图案、纹理甚至局部形象来体现效果。
可学习剪纸、刻纸技法，剪时要自然巧妙，贴时要小心认真，可适当体现剪刀味，而不必过于追求绘画效果。
3、对印法：
就是利用面料、纤维板等材料表面的粗糙纹理，印
出所需的画面效果。
先涂底色，然后再对压上稍重的粗纹肌理或图案。
4、水印法：
按自己的意愿将黑色碳素墨水滴在水盆里，轻轻搅
动，再把新闻纸平铺在水面上，揭开后，新闻纸上就会印有花纹。
5、盐溶法：
先把水彩色调稀，平涂在画面上，然后，趁湿撒上
食盐（盐粒不可太细小），盐粒溶解，出现圆点状变淡的纹理效果。
6、滴色法：
把另外一张纸放在地上，用粗毛笔蘸饱已调稀的水粉颜料，滴在纸面上，要尽可能地控制好色滴的大小和疏密。
待色滴凉干后，再滴上另一种颜色，使效果更加丰富。
然后，按画面所需大小剪下，贴在画面上，用细毛笔或钢笔勾画边线和衣纹，并用毛笔画出明暗转折即可。
7、油彩粉笔法：
这是一种含有油质的色彩粉笔，本技法就是利用了油彩粉笔的固有特性，来表现服装的花色效果。
方法是：
先在画面上用油彩粉笔画出所需花色，然后平涂水彩或水粉色，有用油彩粉笔画过的地方，色彩自然粘着不上，便会出现斑驳的色彩效果。
用油彩粉笔涂抹时，要考虑面料色彩倾向，可选择略深或略浅一些的同类色或近似色的油彩粉笔，效果会更好一些。
8、纸拓法：
要先把画面上不需拓印的部分遮盖好，然后，把一张稍硬些的光纸（一般书写纸也可）揉成一团，蘸上水粉色在画面上摁拓（如同盖印章），画面上便会出现不规则的纹理。
拓印时，可适当考虑服装的形体转折和受光位置，以决定轻重。
最后，最后用毛笔或工具勾线整理完成。
9、管吹法：
在画纸上用毛笔蘸水粉色，一点儿一点儿地点在纸面上，然后，趁湿用笔管吹散这些色点，吹的方向及点的间距要进行控制，便可起到笔绘达不到的效果。
也可先平涂一遍底色再点色。
最后剪下粘贴，勾线完成。
七、款式平面图的画法（见附图）
款式平面图亦称服装设计平面结构图、展示图、工作图，它在
服装设计图中起到一种说明设计的重要作用。
特别在服装生产企业，款式平面图在设计图中具有特殊的意义。
款式平面图是依据服装设计效果图来绘制的，它要求绘制精确、规范、标准，力求以图来说明服装设计款式的特点，因此在绘制过程中要注意以下几点要求。
（一）比例准确
款式图为平面展开样式，分为正面、背面和局部，要特别注意服装整体大形与局部比例的关系。
例如:
衣身与领子大小的比例，领子左右两边要求对称，大小相等。
款式平面图要与设计图相互统一，严格把握两者之间紧密关系，而不是孤立地表现。
根据设计要求，可以画出局部和具体的细节，如:
袖口的形和工艺细部，以及一些特殊设计的部分，都需要进行局部仔细的绘制。
（二）结构合理
款式平面图是由服装的形和结构线组合而成的。
结构线的分割要以设计图为依据，做到正确表现，例如:
省道、打褶的位置、扣位的距离、明线的部位等等。
这些都要在款式平面图上明确表示，保证款式图的实用性。
绘制形式
款式平面图的绘制形式有两种:
第一种，可采用直线均匀勾画，要求在绘制时严谨规范，线条粗细统一。
第二种，可以用粗细不同的线交错使用，同时在款式图上略加灰色，形成一种黑、白、灰的三种调子，增添了款式图的艺术效果。
使用工具：
铅笔、钢笔、针管笔。
款式平面图是为生产服务的，有其重要的实用价值。
在生产部门，设计效果图与款式平面图以及工艺流程是一个完整设计方案，通过设计生产部门的确认，发给生产车间，生产一线的加工制作是以款式平面图和工艺书为准则，它起到传达设计意图和指导生产的重要作用。
八、服装效果图绘制的重点与难点
1、人体与服装的关系。
2、外形线（外轮廓线）、内结构线的正确表达。
3、掌握绘制服装效果图的各种不同技法,运用不同的技法和材
料来表现不同色彩、质感的服装设计效果，还应该注意特殊手法和材料的熟练运用。
4、节奏感与服装效果图风格的把握，正确地表达设计师的设计
创意和设计思想。
九、服装画的历史演变与发展
服装画的出现，可追溯到1770年的欧洲。
在当时的一些杂志上就有时装插图，这种插图称之为时装样片，后人称为服装画。
服装画的初期是一种简单的服装款式画片，它直接表现穿着服装的人物效果，从人物造型、服装款式、绘制技法等等都显得单调平淡。
选用服装画的对象，主要是一些有钱的贵妇人，她们从杂志里挑选自己中意的时装款式，雇用专门的裁缝制作服装。
因此，服装画迎合了一部分贵族女子的需求，同时也起到引导服装潮流的作用。
到了19世纪，欧洲各资本主义国家经济飞速发展，英、法等国纺织工业革命的兴起，有力地推动了服装生产的大批量与规模化，服装业有了很大的发展。
时装已不是少数显贵们的专用品，它开始逐步走向大众。
引起更多的人关心时装杂志，服装画也被公众所推崇。
在照相机发明之前，早期的服装画对服装业的发展起到了重大促进作用。
在照相、印刷技术高度发展的今天，服装画并未失去光彩。
而是与时装摄影相映成辉、各放异彩。
服装画发展到近现代，已脱离了旧窠陈规，从工具、材料、艺术形式等方面都有很大的变化。
服装画不仅仅是服装款式说明图，已成为一种独立的绘画门类，是艺术与实用设计两者兼备的艺术作品。
从19世纪到20世纪初以来，服装设计也受到现代艺术思潮的冲击，出现了不同的流派与风格。
服装画的形成变化多端、丰富多彩，总能让人耳目一新，从某种程度上也刺激了人们的购买欲望。
十、服装画欣赏（图见课件）
所谓服装画，不同于通常的美术人体画，它的形态是由人体和服
饰构成为一体，以表现服饰美为目的的画种。
服装画是服装设计的第一步，是服装设计师籍以将捕捉住的创作灵感较完整描绘出来的一种着装人体效果图，是比用布料来裁剪缝制服装样品、表达设计意图更为便宜、快捷的一种手段。
同时，也是时装广告宣传发布和信息交流的一种有效媒介。
人们可以通过服装画直观地了解服装的构思形成与穿着方式的多种可能性。
一幅优秀的服装画，不仅是裁制服装的蓝图，而且本身就是一帧艺术作品。
它可以像其他艺术形式一样，有多种表现形式和多样的风格。
通过对各种风格及不同表现形式的优秀服装画作品的欣赏，我们可以看到服装画家们严谨造型功夫、娴熟的绘画技巧。
他们的画作有的精雕细刻，衣着华丽精致；有的简笔速成，服装飘逸潇洒，不论是人物的造型，服装的表达，还是线条的运用，笔触的挥洒，都值得我们花时间，静下心来去认真学习和借鉴。
欣赏服装画，一是要了解服装画家笔下的人体结构、比例、姿态等外形特征；二是要学习他们善于选用适合表现服装款式的最佳姿态及画法；三是欣赏服装画家对衣料及色彩、花纹、饰物的选择、搭配与表现方法；四是学习服装画家高超的造型能力和娴熟的描绘技巧，学习他们驾驭各种绘画材料、工具的能力；最后，通过服装画的风格了解设计师的个性与艺术走向，研究画家所处时代的服装特点及流行趋势。
我们学习借鉴别人服装画技艺之长，是为了发展与创造具有中国特色的服装画。
他山之石，可以攻玉。
我们应不断加强自身艺术修养，通过优秀服装画作品的欣赏、学习，增长服装知识，开阔视野，帮助我们把模糊的创作灵感现诸与笔端，继而提高我们对服装艺术的鉴赏力和创造力。
十一、作业要求：
运用所学知识，设计并绘制出六张（规格:
四开纸大）服装效果图。
要求明确设计对象，有针对性，不可没有目的。
前面所学的各种表现手法，可自由采用，不受限制，充分发挥自己的创造性，最后画出款式平面图，并附上设计思想。
十二、作业讲评：
对学生作品每个星期必须讲评一到二次，可根据实际情况随时增
加讲评次数，原则上每周不得少于一次。
请同学们监督！
1、要求作品上墙。
互相观摩学习。
2、要求学生介绍自己的作品。
3、最后由老师对上墙的所有作品进行讲评。
4、师生互动，教学相长，提高教学质量。
十三、评分办法与标准：
1、平时表现与平时作业。
考试作业。
2、作业中的模仿与创意。
3、作业中借鉴他人成分的多与少。
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