小学绘画社团活动校本课程教材国画.doc

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校本教材

前言

中国画是我国传统的绘画形式，在世界艺术宝库中占有重要地位。

新世纪的少年儿童学习一些中国画的基本知识和基本技法，对继承和发扬祖国优秀的传统文化具有积极的作用。

学习中国画，不但能激发少年儿童对绘画的兴趣，促进他们的天赋才智的发挥，还能陶冶少年儿童的美好情操，提高他们的艺术修养。

采用多种多样的教学方法使孩子对绘画产生兴趣，培养了“兴趣”是教学成功的一半。

教师与孩子的爸爸妈妈们要试着用小孩子的眼光来观察世界，用孩子般的好奇心与想象力来欣赏儿童画，这才能共同引导孩子们走进一个充满快乐的绘画殿堂。

目录

1.第一课：

中国画的简介4

2.第二课：

中国画的工具和材料7

3.3、第三课：

了解写意画14

4.4、第四课：

学画写意画（菊花）18

5.5、第五课：

学画写意画（螃蟹）22

6.第六课：

学画写意画（竹子）26

这一课我们将学到什么？

1.了解中国画的艺术形式。

2.激发少年儿童对绘画的兴趣，陶冶少年儿童的美好情操，提高他们的艺术修养。

第一课中国画的简介

中国画的起源

中华民族有着悠久的历史，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。

如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。

中国画是我国特有的一种绘画形式，是我国人民在长期有劳动中创造出来的古代文化艺术。

据潘天涛的《听天阁画谈》所讲：

"吾国文字先有契书而后有笔书。

吾国绘画亦先有刀画，而后有笔画，其发展之情况，大体与文字相同”。

中国画是我国民族的宝贵艺术遗产。

远在黄帝时代中国画即绘有《五岳真形图》。

我国的许多画家，在熟练掌握了传统技法的基础走遍了祖国的绵绣江山，在创作中使中国画不断向前迈进。

中国画简介

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。

传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：

而西洋画呢？

则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。

但它非常讲究画面的整体、概括。

有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的，它是我国传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，工具和材料有毛笔、墨、宣纸、绢和国画颜料。

大至从类别上看中国画可分为人物、山水、花鸟三部分。

五代以前以人物画为主，元代以后以山水画为主，而宋代是中国画最昌盛时期，可分为写意、工笔重彩两部分。

五代以前以色彩为主，五代以后以水墨为主。

宋代作品以色彩和水墨相映交辉。

思考与探究：

1.简述一下中国画的起源。

2.说一说中国画大致可以分为哪几类。

这一课我们将学到什么？

1、了解中国画的工具和材料。

2、激发学生学习国画的兴趣。

第二课

中国画的工具和材料

笔

一、笔的分类：

　笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。

（1）硬笔：

硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。

常用的有"小红毛"、"衣纹笔""叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的"狼毫提笔"等。

（2）软笔：

软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。

　　（3）兼毫笔：

兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。

如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。

墨

笔的使方法：

　学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。

要从难要求，这对基本功的训练大有好处。

待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。

　　每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。

洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。

一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。

外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。

二、墨的分类：

　墨有"油烟"与"松烟"两种。

作画用的是油烟墨。

（1）［油烟墨］油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。

油烟墨色有光泽，宜于作画.

（2）［松烟墨］松烟墨是用松枝烧烟制的墨。

松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。

偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。

例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。

墨的使用方法：

　磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。

磨研的圈子要大一些。

每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次。

　　墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。

墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。

纸

三、作国画的用纸

（1）绢：

　　中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。

绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。

但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。

熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。

（2）宣纸：

　　大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。

我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。

宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。

这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。

常用的宣纸有：

净皮、料半、棉连等。

砚

四、砚的种类

　　砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。

以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。

砚的选用：

　　作画用砚不是收藏砚石。

普通选用质地细，容易下墨的就可以。

如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。

作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。

砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。

五、颜料：

我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。

传统的颜料两大类：

矿物性颜料、植物性颜料。

矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：

　　石绿：

通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。

　　石青：

性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。

植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能差，常用的植物性颜料有：

花青：

用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

藤黄：

南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

胭脂：

用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，目前多以西洋红取代。

六、其它工具：

除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：

调色（储色）工具：

以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。

贮水盂：

盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。

薄毯：

衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後画面也不易被笔将纸擦坏。

胶和矾：

上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。

乳钵：

粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中飞漂。

此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。

笔架：

毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干，或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。

纸镇：

用来压纸。

篆刻印章是中国文人雅士和收藏家所青睐之物。

石头通灵性，石头如君子，往往一方好的石头加上优秀篆刻家的雕刻达到完美结合，成为传世珍宝。

经过数代，印章石料日益丰富，载体多样，形式各异。

这其中以寿山石、青田石、昌化石和巴林石最秀。

这一课我们将学到什么？

1.了解中国的写意画。

2.掌握用笔和用墨的方法。

第三课

了解写意画

写意是中国画技法发中的一种，用笔豪放、简炼、洒脱，描绘形象“以形写神”，抒发画者的感情，注重物象神态的描写。

手法概括、夸张、以少胜多、用笔随见，但能充分表达意境，使人产生丰富的联想。

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

是融诗、书画、印为一体的艺术形式。

总结有以下特点：

1.以形写神，以神写意。

2.骨法用笔、以书入画。

3.追求意境、缘物寄情。

中国的写意画，自元代尚意以来，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，“诗中有画，画中有诗”不仅成为中国写意画雅俗，优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。

用笔方法：

了解毛笔起源教师讲故事激趣----蒙恬造笔的故事：

毛笔的起源：

史记中曾记载：

「秦始皇命太子扶苏与蒙恬筑长城以御北方匈奴，蒙恬取山中之兔毛以造笔」，文房四谱上也记载：

「昔日蒙恬造笔，以拓木为管，鹿毛为柱，兔毛为被，此乃谓苍毫也」，博物志云：

「秦之蒙恬将军取狐狸毛为柱，兔毫为被以书」，因此，我们通常称蒙恬将军为毛笔的史祖。

毛笔的发明过程，最早可朔自新石器时代末期的仰韶文化期，虽然没有足够的文字记载可资证明，但由已出土的仰韶彩陶上的花文研究，可能是由类似毛笔的工具所绘制而成，及至商朝甲骨文的研究，可明显的看出刀刻的甲骨文边缘，是先用毛笔书写其上再刻成的，可见此一时期已有毛笔的存在。

周朝的青铜器上所铸的文字，依其字形判断，已明显可知系由柔软的笔尖所书写笔触的痕迹，由书写的形状与笔意，知道书写的工具—也就是毛笔，1954年在湖南长沙郊外的左家公山出土的战国时代楚墓文物中，已有多种古毛笔及其相关之书写文物，这是首度使我们对汉朝以前的毛笔形象的想像，真像大白，该批文物中的毛笔称之为「长沙笔」是由高级的兔毫所制成毛长2.42公分，笔管长达16.6公分，笔管是由细竹制成，制法是将兔毛夹插于管端，以细丝绑紧后用漆固定，此一制作在技术上已是相当高超。

中国画用笔基本可分为中锋、侧锋、逆锋和拖笔等。

“骨法用笔”，指中国画的用笔必须有骨力，所谓笔力遒劲。

用墨方法：

思考与探究：

1.简答中国画用笔的方法。

2.说一说中国画用墨的方法有哪几种。

这一课我们将学到什么？

学习写意菊花的画法步骤

第四课

学画写意画（菊花）

定位：

也叫布局。

就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。

可先用铅笔轻轻的画个大慨，以便掌握整体。

画花：

用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨、干后填上藤黄色。

花蕊用绿色填上。

画枝：

用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：

用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

画菊花的步骤：

1.用点梅毛笔调淡墨勾画出菊花头。

2.添画叶子时要注意疏密、大小的变化。

待墨半干时，勾画叶脉。

3.画枝干要穿插错落。

4.用羊毫笔调藤黄，笔尖少蘸朱鳔色，分二三次染花。

5.根部可加淡淡水增加画面层次厚度，渲染气氛。

（作画提示：

对角示构图、上下要协调）

简答中国画中写意菊花的绘画步骤。

第五课

这一课我们将学到什么？

学习写意螃蟹的画法步骤

学画写意画（螃蟹）

螃蟹是人民最为熟悉的动物之一，它们遍布河流、沙滩、海洋。

全身披坚硬的甲壳，头和胸部合为一体，腹部扁平，雌蟹呈圆形，雄蟹为三角形。

螃蟹长着一对长长的眼睛--称之为柄眼，像木棍一样，柄部最前方有眼球，可上下伸缩。

螃蟹的鳌强壮有力，用以扑食食物，也可用于防御强敌。

螃蟹有四对步行足，分别生长在身体两侧，行走时为横向运动，所以人们也常把骄横的人成为“横行霸道”。

　【螃蟹的画法】

　　对于用绘画的形式表现螃蟹，常常用中国画的写意画法，其中最为有代表性的是齐白石老先生，齐白石老先生所画的螃蟹，鲜活生动，赋予了其顽强的生命力，也显示出极其自然的田园情趣。

下面把对螃蟹的画法进行一个简单的介绍：

在用写意画法表现螃蟹时

第一步要先画蟹子坚硬的外壳，在画前先调好墨色，为了让画面达到空灵的效果，墨色不宜用的太深，略浅为好，调好墨色后用毛笔的侧峰画出四笔，画时注意第一和第四笔要略为向外突出一些，尤其是第四笔浓墨色在外缘，形成对称，达到较为圆满的效果。

第二步是画螃蟹的鳌和四对步行足，画鳌时，根部用半侧峰，顶部用中锋勾勒。

画足时先画大腿、再画小腿和爪尖，用笔要墨色略深且灵活，切忌死板，且可以有螃蟹爬行的动态表现。

一般蟹子只画出六、七个小腿，其余的是折起来的，虚实结合才更为生动！

第三步画螃蟹的螯钳和眼睛，用焦墨折笔画出三角形的螯钳，再用焦墨画眼睛，笔要干些，中锋画出两条短线，再在其上部点出两个小小的眼睛，这样一只鲜活的螃蟹就画了出来。

蟹是十足目短尾次目的通称。

世界约4700种，中国约800种。

常见的有关公蟹、梭子蟹、溪蟹、招潮蟹、绒螯蟹等属。

歪尾次目中的瓷蟹、蝉蟹、拟石蟹、寄居蟹、椰子蟹等属虽也称为蟹，但与短尾次目中真正的蟹类不同。

这一课我们将学到什么？

学习写意竹子的画法步骤

第六课

学画写意画（竹子）

工具/原料

·生宣纸

·毛笔

·笔洗

·墨汁百度经验:

方法/步骤

焦墨画主枝

步骤阅读继续

步骤阅读画一枝淡墨竹子

继续

加几枝细竹子

继续

加画竹叶

两片，三片，四片竹叶的基本画法

继续

加侧边竹枝

刚劲有力的竹子画完了

竹子是历代文人雅士歌颂赞美的对象,尽管竹子没有牡丹那么富贵,没有兰花那么艳丽;没有月季那么纯雅,也没有茉莉那么清香。

但她有她独特的亭亭之美、挺拔之美、盎然之美,这也就成为历代众多画家所青睐和追宠的原由,无论是烈日炎炎的酷暑,还是雪花飘落的寒冬,它总是傲然伫立,碧绿常青,生机勃勃。

国画竹子的画法很简单,就由竹竿和叶子组成,但要画得洒脱自如,着实要下一番苦工夫。

简答中国画中写意竹子的画法。