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人像摄影入门
人像摄影入门
"对不起，请问可以帮我们照张相吗？
"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机……
不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。
对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。
实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。
在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：
想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。
因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。
这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。
要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。
基本要素
基本技术要点
基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。
在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。
但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。
拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。
而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。
常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。
相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。
如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。
正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。
对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？
人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。
当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。
对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
说明：
人物占画面很大比例，景深很小，要确保眼睛清晰
为了方便拍摄场景、姿势不断变化的人物，进行人像拍摄时很多时候都是手持相机进行拍摄。
这时就需要留意快门的速度，如果快门速度比较低的话，有可能会导致影像模糊不清。
如果是拍摄动态的人物，就必须采用大光圈或更高的ISO值，以提高快门速度，才有可能拍摄出清晰的照片。
1/8s,f9.3，说明：
手持相机拍摄，如果快门速度低，会造成影像模糊不清。
1/74s,f4.7，说明：
采用更大的光圈，提高快门速度，确保影像清晰
焦距的选择也是不可忽略的，现在的数码相机多数可以变焦，除非有特殊需要，否则尽量不要选择广角端，因为有可能会导致人物影像的变形，一般来说，采用80mm左右的焦距较为适合。
（注意这里指的是等效于135相机的焦距，而不是数码相机的实际焦距，一般数码相机会标示等效于135相机的焦距）
说明：
采用广角端拍摄特写，影像变型
说明：
采用中焦距拍摄特写，影像正常
人像摄影的曝光一般是根据人物的皮肤进行的，这样可以保证人物的正确曝光和肤色的正常显示，如果拍摄的人物肤色较为黝黑，可以适当减少曝光值。
如果拍摄女性或儿童的话，不妨适当过曝，使肌肤显得更白。
说明：
正常曝光
说明：
曝光补偿加0.3
说明：
曝光补偿加0.7
说明：
曝光补偿加1.0
结论：
适当过曝可使肤色显得更白
基本构图
对于任何画面来说，构图都是影响成功与否最重要的因素之一，照片也不例外。
对初学者来说，组织复杂的构图要素是很困难的，但依然有一些基本的要素可以让我们避免犯错。
人像摄影中首先要考虑的构图要素是幅面。
普通数码相机拍出来的照片并不是正方型的，而是长方型的，因此幅面有两种：
水平幅面和垂直幅面。
具体采用什么幅面，需要根据表现形式而定，由于人的体形特点，在拍摄单人照片时，通常采用垂直幅面。
水平幅面则适合表现非直立的人像和集体人像。
不管采用什么幅面形式，画面中的人物形状、色彩、线条等因素都必须均衡，否则会让人感到不舒服。
人物在画面中的位置是很重要的，作为主体的人应该处在画面的什么位置才适合呢？
初学者常常把人物四平八稳的放在画面的中央，这样虽然没有什么错，但画面容易流于死板单调。
实际上，有一个经典的黄金分割法则可以让我们参考，就是让主体处于画面黄金分割的位置上，可以产生协调而不单调的构图效果。
黄金分割的比例约为0.618，我们可以取接近的2:
3，这样黄金分割的位置就是在画面1/3或2/3的地方。
我们可以用线条把画面垂直和水平各分成均等的三块，所产生的交叉点就是画面的最佳兴趣中心，我们可以把人物适当的安排在这些位置上。
当然，由于人并不是死板一块的，因此我们需要考虑把表现的重点放在黄金分割的位置，例如人的头部或者眼睛（如果人物在画面中比较大的话）。
如果非要把表现的重点放在画面中心的话，那么可以在姿势和其它方面采取一些变化，使画面保持生动。
另外这里要注意，如果头部是侧向的，则应使空白较多的一边对着脸部，这样比较符合我们的视觉习惯。
图：
010.jpg，说明：
可以用三等分来大致确定黄金分割的位置
图：
011.JPG，说明：
空白较多一边在头后部，感觉稍微有些不舒服
图：
012.JPG，说明：
空白较多一边对着脸部，比较符合视觉习惯
在人像摄影中，人物的形体是构成画面线条的主要因素之一。
这些形体构成的线条形状常常有三角形、对角线、平行线、曲线、L形等等，不同的形状有不同的表现力，如三角形安定稳重、对角线具有动感、L形可以收拢呼应左右宽阔画面等等，这些构图形式都是可以的，可以根据具体情况来加以应用。
图：
013.JPG，说明：
对角线构图
值得注意的是，人像摄影的主体通常是人，因此在拍摄时必须突出这一点。
要突出人物的形象，最简单的做法是让人物在我们的画面中尽量大一点。
这一点是初学者常常忽略的问题，使得拍出来的人物在画面中只占很小的一点位置，画面的感染力大打折扣。
图：
014.JPG，说明：
主体在画面中的比例太小
图：
015.JPG，说明：
让主体在画面中比例大一点，可以大大增强感染力
另外还要注意人物在画面的剪裁，如果不是全身照的话，势必要截取人物的部分。
怎么样截取，从哪里开始截取也会影响构图和美感，一般来说，常用的截取部位包括：
膝盖以上、齐腰、胸部以上、肩部及头部、头部。
如果剪裁得不好，有可能会给人怪怪的感觉。
对于数码相机而言，利用工具剪裁照片是很容易的事情，因此我们可以把拍摄后的照片重新剪裁，使构图更好。
基本光线的运用
光线无疑是摄影的关键之一，如果我们不能正确的认识光线及它对人像摄影的影响，我们就没有办法拍出成功的照片。
光线有很多种特性，其中方向常常影响人物表现。
光线可分为直射光和散射光，直射光直接照射在人物上，具有很强的方向性，明暗反差明显，产生明显的阴影，而散射光是间接四处反射的光线，没有明确的方向性，明暗反差不明显，阴影不明显。
直射光的方向在水平方向上可分为正面光（顺光、前侧光、侧光、侧逆光及逆光。
正面光方向与相机镜头相同，人物受光平均，清晰明亮，阴影及明暗反差较少，缺乏层次。
前侧光指在主体前方一定角度方向（30-60度的光线，能产生丰富的明暗对比和适中的阴影，立体感强，适于表现质感和表情。
侧光指位于主体90度侧面的光线，由于主体只有一半受光，因此影像明暗参半，富有戏剧效果。
侧逆光从主体后方一定角度（30-60度投射，主体的边缘产生反光，而正面大部分处于阴影中。
逆光则是在主体后面投射的光线，可以造成强烈的轮廓或剪影效果。
直射光在垂直方向上还可以分为顶光、高角光、平角光和低角光。
顶光是由主体正上方投射的光线，低角光是从主体下部投射的光线，这两种光线产生违反我们视觉习惯的阴影，因此在人像摄影中一般较少采用。
高角光从高于视平线的方向投射，是符合我们欣赏习惯的主要用光形势。
平角光方向与视平线等高，能清晰表现和刻画主体。
图：
018.JPG，说明：
正面光
图：
019.JPG，说明：
前侧光
图：
020.JPG，说明：
侧光
图：
021.JPG，说明：
侧逆光
图：
022.JPG，说明：
侧逆光可以产生漂亮的轮廓反光
图：
023.JPG，说明：
逆光
图：
024.JPG，说明：
逆光可以用来制造剪影效果
当然在实际拍摄环境中，极端的单一方向光线是不多见的，往往是各种直射和反射光线的综合作用，对于初学者来说，首先要确定主要的光线方向，采用什么方向的光线因人而异。
在人像摄影中，前侧光往往是最普遍的。
散射光因为光线柔和，因此有一种说法是，散射光比较适合表现女性、儿童和优雅的人物形象。
在阴天和多云的时侯，周围的光线就属于散射光，而强烈的阳光属于直射光。
在拍摄时，很多情况下人脸部会产生难看的阴影，或脸部的亮度不够，这时就要适当的补充一些光线，减少脸部的阴影，增强亮度。
对普通摄影而言，最常用补光方式有两种：
反光板和闪光灯。
反光板可以把适当的光线反射到阴影部位，减少阴影。
对于初学者而言，当然不一要采用专门的反光板，实际上，任何可以反射光线的东西都可以排上用场，例如白色的画纸、浅色或银色的太阳伞等等，用反光板的好处是效果自然，而且可以事先知道补光的效果，但操作相对不便。
由于内置闪光灯是大多数数码相机的标准配备，因此利用闪光灯来补光非常方便，而且大多数情况下能很好的满足我们的需要，不过需要留意与环境光的配合以及闪光强度的问题。
图：
025.JPG，说明：
侧逆光，左脸部光线偏暗
图：
026.JPG，说明：
用一张简单的A4白纸对左脸颊补光，左脸颊亮度增加（如果要取得更好的效果，可以使用反光更强的东西或专门的反光板
图：
027.JPG，说明：
用内置闪光灯补光，整个脸部被均匀照亮
在室外阳光强烈的情况下，采用顺光或前侧光效果可能并不适合，因为人的眼睛会因为强烈阳光的照射而眯起来。
此时可以采用侧逆光，安排人物背面侧对着太阳（当然这时要利用反光板或闪光灯进行补光。
侧逆光能使主体边缘产生漂亮生动的反光，因此是很多人（包括我的偏好，如果拍摄的对象是染发的年轻女孩子，采用侧逆光产生漂亮的头发反光将使你大吃一惊，有机会一定要试试哦。
图：
028.JPG，说明：
强光下顺光拍摄，人的眼睛会眯起
图：
029.JPG，说明：
背对强光可以使神情自然，适当补光即可
增强表现力
只要我们在拍摄的时候注意以上的基本准则，就可以拍出中规中矩的人像照片。
为了做到更好的效果，我们同时还要注意一些细节，以增强照片本身的表现力。
注意背景
拍摄人像要注意背景的选择，好的背景能和主体人物相互呼应衬托，而一个凌乱的背景会破坏画面的构图，并使主体无法突出。
为了使主体突出，避免背景的干扰，一个常用的方法是使景深变得很浅
例如采用大光圈和长的焦距等，这样背景就会模糊，使人的注意力集中在清晰的主体上。
当然如果不加区别的一味采用这个办法也不见得是好事，很多人一味追求模糊背景，以为背景模糊就是成功的人像照片，其实不然，很多情况下背景往往也是表现和衬托主体的主要因素之一。
除此之外，如果景深太浅，也不利于清晰的捕捉人物动态，加上对数码相机而言景深普遍较大，因此背景选择显得更为重要。
图：
030.JPG，说明：
背景凌乱，特别后面的三角架干扰了主体的表现
图：
031.JPG，说明：
改变角度避开凌乱背景，并尽量使背景模糊
我们常常可以利用背景的对比来使主体更加生动，例如质地粗糙的背景与光滑的肌肤或衣料对比；残旧的环境与时髦的人像对比；年幼的孩童与古老物件对比等等，这些都可以造成强烈的视觉冲击，增强照片的感染力。
使用闪光灯
室内拍摄时，光线常常不足够，使用闪光灯是理所当然的。
使用闪光灯拍摄人像的最大问题是很容易产生讨厌的红眼现象：
这是因为闪光在眼睛视网膜上的反射而造成的。
绝大多数的相机都有防红眼功能，即正式闪光拍摄前利用一系列短促闪烁强光迫使人眼的瞳孔收缩，以减轻闪光在眼睛视网膜上的反射。
不过这种办法常常并不十分奏效，补救的办法是改变拍摄的角度，尽可能使人物的眼睛不要正对着镜头，又或者利用反射闪光。
图：
032.JPG，说明：
完全黑暗的环境下拍摄，红眼现象特别严重
图：
033.JPG，说明：
眼睛不正对着镜头，减轻红眼现象
由于闪光灯的光线很强，因此如果正面照射的话，人物可能会显得不自然，同时也可能会在人物的背后造成难看的阴影，如果无法采用反射式闪光的话，我们应该注意被摄者的背景，尽量避免让被摄者过于靠近浅色的墙壁而留下阴影，也应该与被摄者保持一定距离，以免闪光过强，使被摄者曝光过度。
在许多情况下，如Party、表演等情况下，使用闪光灯会破坏原有的光线，使现场的气氛无法体现出来，此时应该尽量避免使用闪光灯，而采用提高感光度的办法来保证正确曝光，许多新式的数码相机可以调节ISO值。
闪光灯的另一个问题是范围有限，因此拍摄夜景人像时，常常导致主体人物光线充足而背景一片漆黑，这种情况下，可以利用慢速同步快门的功能来解决这个问题。
因为采用慢速同步快门时，快门的速度比较慢
闪光过后快门依然开启以对较暗的背景曝光，所以应注意让被拍者在闪光过后依然保持不动一会，否则可能会导致影像模糊。
利用快门速度慢的特点，夜间拍摄时还可以刻意制造一些特殊的效果，如利用公车驶过形成的光带作为背景等。
图：
034.JPG，说明：
夜间使用闪光灯，主体后面场景曝光不足，一团漆黑
图：
035.JPG，说明：
使用慢速闪光同步，后面的场景得到正确曝光
图：
036.JPG，说明：
慢速快门还可以制造一些特殊效果
捕捉神态
在人像摄影中，人物神态的捕捉往往是照片成功的关键，因为生动的神态才是最能表现人物特性的地方。
然而让人遗憾的是，构图和光线也许不成问题，但要成功的捕捉生动的神态却不是一件很容易的事情。
在普通人像摄影中，因为我们的主体人物往往不是受过专业训练的模特，因此在镜头面前会变得拘禁和不自然，结果拍出来的人物很容易死板僵硬。
要捕捉到自然生动的神态，首先要让被拍者放松下来，因此拍摄者的沟通技巧就很重要了，鉴于普通的摄影多为家人或朋友，这一点应该不成问题。
拍摄者可以一边和被拍者聊天，一边观察，发现好的神态就立即拍下来。
也可以先让被摄者摆好姿势，然后告诉他你正在调整，还没开始，然后等他放松时趁其不备拍摄。
条件许可的情况下，可以让被拍者从事他们喜欢做的事情，然后把这个过程适当的拍下来，也可以取得比较好的效果，这一点对定不住的儿童来说尤其有效。
当然偷拍也不失为一个好的选择。
要捕捉到自然生动的神态，时刻通过相机取景框观察是很重要，一旦出现我们想要的神态，就要立即按快门拍摄下来。
遗憾的是，大多数数码相机属于非单反取景方式，不利于清晰的观察人物的神态，而且快门延迟也是大敌之一。
一个好的办法是多拍摄，或者采用连续拍摄，这样可以挑选出神态比较好的照片。
这一点对于拍摄成本基本固定的数码相机来说尤为适用。
图：
037.JPG，
图：
038-1-64s-f5.3.JPG，
图：
039-1-53s-f5.2.JPG，说明：
多拍几张，可以选择较好的神态
注意色彩
一张成功的照片，色彩是非常重要的一环。
鲜艳的色彩可以使照片拥有更强的美感和感染力，在拍摄人像时，有可能的话，应该让被摄者换上鲜艳的衣服，特别是女性和儿童，可以轻易的让画面更富冲击力。
另外还需注意色彩的搭配，不要让相同或不协调的色彩冲撞，诸如黑色衣服的人物站在黑色的背景前这样的错误应该尽量的避免。
虽然色彩的和谐搭配是一门不易掌握的学问，但只要多注意明暗对比、冷暖对比，还是可以尝试出成功的照片的。
一般说来，使用中性的颜色如黑、白、灰与鲜艳的冷暖纯色对比，大致不会犯错误。
例如灰色的墙衬红衣的人，或白衣的人衬绿色的草坪等。
图：
040.JPG，说明：
鲜艳的色彩可让照片更有感染力
如何摆姿势
拍摄人像时，被摄者的姿势是一个让很多人头痛的问题，拍摄者和被拍者往往都不知道应该怎么站、怎么坐、手脚怎么摆等等。
解决这个问题实际上并没有什么特别的套路而言，因为毕竟人的姿势是最为灵活丰富的。
对于大多数被拍者而言，一个让他们感到轻松舒服的姿势也许就是一个好姿势，因为这时候人的体态和神情是自然的。
然而对于拍摄者而言，几个简单的做法也许会有所帮助：
我们首先要根据背景、环境和目的决定被拍者的主要姿势，例如是站姿、坐姿、蹲姿还是躺姿，是否依靠某样东西等；然后确定拍摄的角度，例如是正面照还是侧面照，是仰拍还是俯拍等；然后我们看看是否需要辅助的物品，例如眼镜、玩具、花什么的；这些确定后我们就可以一边通过构图一边尝试调整被拍者的姿势，例如头部是高一点还是低一点？
眼睛看哪个方向？
手放在背后还是前面？
是否需要托着头部？
腿部是并立还是交叉？
身体朝向哪一个方向？
等等。
一般说来，曲线形的姿势较具美感，因此要尽量避免平直的姿势，虽然不一定要做到专业式的S形，但身体的倾斜还是很容易做到的，只要稍微动一下，效果就会大大不同。
图：
041.JPG，说明：
身体倾斜并不难
在半身像中，特别要注意头部与肩部的位置，如果让头部和肩部都平直的对着镜头，往往会显得很死板，只要让肩部向一边倾斜一点，头部向反方向平衡一下，就可以起到很好的效果。
而把肩部适当转动一个角度，让3/4的肩部对着镜头，就可以构成经典的规范姿势，我们常常可以在肖像画中看到这种姿势。
图：
042.JPG，说明：
头肩平直对着镜头，显得较死板
图：
043.JPG，说明：
肩部稍微向一边倾斜，头部自然反向平衡，效果就会大大改善
图：
044.JPG，说明：
经典规范姿势：
前3/4肩对着镜头
图：
045.JPG，说明：
经典规范姿势：
后3/4肩对着镜头
如果是拍摄两个人或两个人以上的照片，情况可能会更为复杂一点，一般来说，我们应该尽量避免几个人采用相同的姿势，例如同一姿势站着或同一姿势坐着等，而应安排不同而又相呼应的姿势，例如一个站一个坐，一个直立一个倾斜，或者眼睛、脸部、身体的朝向各不相同等等。
图：
046.JPG，说明：
两人合照，相同姿势显得死板
图：
047.JPG，说明：
一站一坐，互相呼应，效果截然不同
图：
048.JPG，说明：
脸部朝向不同，简单易行，效果不错
使容貌更上相
对于专业摄影来说，评价一张照片往往有很多尺度，而对生活上人像摄影来说，尺度往往只有一个，而且是非理性的，那就是是否好看，特别是对被摄者本人来说。
许多人往往关心的是：
怎么让拍出来的人物好看？
也就是说怎么使人"上相"？
在拍摄年轻女性时尤为如此。
这个问题其实并不特别复杂，只要稍加注意，就可以避免人物的缺点，使人物更上相。
总的来说，一个人上相与否无非取决于几个因素：
脸形、五官搭配、皮肤纹理和体态。
我们在拍摄时，要了解不同拍摄对象的特点，尽量做到扬长避短。
如果人物的体态上有所欠缺，则可以通过不同的姿势和衣着来调整，例如腿部不够修长笔直，则可以少用直立姿势，或只拍半身像；如果不够高，可以尝试采用仰角拍摄等。
如果人物皮肤有瑕疵，除了化妆补救外，还可以采用正面光照明和适度过曝的方法，让皮肤肌理"消隐"。
实际上，我们看到的很多影楼写真照片就采用了这一招）当然，还可以加上采用柔焦镜的办法，数码相机的话用Photoshop就可以搞定了。
图：
049.JPG，说明：
仰角拍摄，显得更高
五官的搭配是很难改变的，化妆可以适当补救，不同的神态也会有所帮助，例如有的人笑起来比较好看，就不妨多下点功夫。
另外拍摄的角度也很重要。
我们看一些搞笑片的时候，有时会听到一些类似"我这边脸靓一点"的对白，其实这不单纯是一种噱头。
人脸的左右两边实际上确实是不完全一样的，因此自然存在哪一边比较上相的问题。
如果一下子分析出被摄者哪一边脸比较上相有困难的话，我们可以在条件许可时先拍摄正面脸部的照片，然后复制分成两半，把左边脸和左边脸拼接，右边脸和右边脸拼接，这样可以帮助我们判断哪一边比较好看。
就脸型来说，拍摄出来的效果取决于拍摄的角度，一般来说，瓜子脸比较上相，因此我们可以在不改变容貌的情况下，尽量选择看起来像瓜子脸的角度。
在大多数情况下，从30-60度侧面拍摄可以做到比较好的效果。
图：
053.JPG，说明：
多数情况下，侧面拍摄效果较好
因人而异
人是有差异的，因此拍摄不同类别的人手法也应该各不相同。
例如拍摄女性可能采用柔和光线，而拍摄男性则可能采用较强的侧光，或者适当利用能表现男性特点的道具；拍摄活泼的人用鲜艳的颜色，拍摄老成的人用沉稳的颜色。
这里要注意的是，拍摄儿童通常应该与他的视线等高，这样可以充分表现儿童的特点和心理，而在拍摄初生婴儿时，不要使用闪光灯，以免伤害他的眼睛。
图：
054.JPG，说明：
利用摩托车来表现男性
采用滤镜风景摄影中，我们常常使用各种滤镜来调节效果，在人像摄影中也一样可以。
例如用柔焦镜制造柔焦效果，用滤色镜调节色温等。
由于数码相机本身已经具有许多效果功能，而且拍摄后照片可以方便的在软件中调节，因此滤镜的作用已经不那么明显。
不过我们还是可以利用常用的PL镜来减少人像的反光，使肤色的表现更好。
只要我们掌握了以上的法则，慢慢加以体会应用，就一定可以使我们的人像拍摄效果大大改观。
当然，这些法则并不是铁律，为了更好的表达拍摄者的意图，实际上所有的东西都可以改变。
不管怎么样，多拍多练习是颠扑不破的法则。
光圈
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。
说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。
那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。
比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。
无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。
在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。
所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。
比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。
请大家千万不要记错。
从下面的几幅图中，大家一定可以清楚地看到光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。
从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。
由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。
快门
拍摄参数：
光圈f8、快门3s
拍摄参数：
光圈f2、快门1/1000s
快门的速度也是拍摄照
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