石艳芳 美术教学反思1.docx
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石艳芳美术教学反思1
美术教学反思1——我理解的美术课
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有人对我说：
“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。
”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。
几年的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
除非你没有责任心。
课后我认真思考：
什么样的美术课称得上好？
怎样上好美术课呢？
在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师（名师）上课，学习他们的实践经验。
自己也在一次次实践的检验中寻找答案。
为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：
课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。
怎样兼顾呢？
那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
例如：
可以采用开放的教学内容。
教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。
窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：
“画的是什么呀，乱七八糟！
”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。
还有的孩子只喜欢画抽象的形状。
所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：
在评价作业时，可以采用开放的评价标准。
我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。
”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
以上所述，为我个人的一些心得体会。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。
让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术教学反思2——美术课堂改革
美术教育家尹少淳说过：
美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。
随着教育改革的不断深化 ，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。
它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
因此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。
同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。
因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法， 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。
为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
1、可以采用的 开放命题形式。
命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。
难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。
适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。
在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：
如书中“小鸟找家”一课，我就采用了以自编的“小鸟找家”的童话故事入题展开讨论，启发学生想象故事情节后自由拟题，于是作业时“我和蝴蝶一起玩”、“妈妈再见”、“小鸟迷路了”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。
又如“奇妙的撕纸画”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“大海中的轮船”、“我的小汽车”“美丽的花朵”等别有情趣的命题跃然眼前；作品通过撕——贴——画的形式多样、独具创意。
2、可以才用开放的题材形式
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。
在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。
在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。
例如在部分设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感兴趣的做起，如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成“数字变变变”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。
这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。
在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。
3、可以采用开放的教学内容。
教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。
窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。
4、可以采用开放的教学程序
大胆突破从低—中—高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。
例如在低年级可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。
举例教低年级孩子认识三原色、三间色。
我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。
于是我就考虑出这样一种做法：
用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。
课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。
当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。
做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。
让学生做实验，红色+黄色=？
色，红色+蓝色=？
色，蓝色+黄色=？
色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？
这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。
5、可以采用开放的评价标准
“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。
”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。
教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。
在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
美术教学反思3——上好美术课
什么样的美术课称得上好？
我一次次试图在实践的检验中寻找答案。
艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。
艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。
但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？
学校安排我担任一、三、五、六年级的美术课教学。
然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。
经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：
一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。
每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。
研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。
相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。
兴趣还可以开发智力，是成才的起点。
后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。
借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。
有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。
这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！
二、关注时间、地域以及个性差异。
由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。
这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！
否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。
注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。
三、赏识教育：
哲学家詹姆士精辟地指出：
“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。
实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。
教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。
我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：
“你真棒！
”“进步了！
”“小画家”等。
学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。
教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。
教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。
四、以爱为基础，拉近师生距离：
苏霍姆林斯基有句精彩的话：
要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。
孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。
通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。
这一切目标的实现，必须以爱为基础。
或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。
结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！
在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！
他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。
然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。
但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。
很多学生认为“美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。
老师没劲教也形成恶性循环。
因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。
让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：
以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。
新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。
通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
小学美术教学反思4——美术教学
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。
如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。
在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。
学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。
问他们如何做到这一点？
他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。
这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。
最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。
在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。
我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。
我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
小学美术教学反思5——美术课上的创新思考
培养学生的创新精神和创造力，这个话题是不仅美术课堂上要解决的，还包括在作业本上，和美术创作活动有关的作品上都是与之探究的。
记得在上学期的教学反思上都曾经写到过，如何培养学生的创新精神和创造力？
首先，培养学生的创新精神，培养学生想象力和创造力。
在上《精美的邮票》一课，我的轻描淡写让学生如何体会到那令人向往的想象空间去啊！
茅塞顿开……培养学生的创新精神和创造力，应该在相关书籍的相应理论指导下和美术课堂教学实践中结合起来，通过师生讨论交流，真正做到这方面的收获，以便促进教学进展
其次让学生在自信和赏识中产生创作的欲望。
这对我们教师的素质也是一种长期考验，在学生的美术创作中引导学生体会到自己劳动的价值和自我存在的价值，并感受到创造性劳动的喜悦，这时的孩子是多么的自信，当然归功于教师。
可想而知，尤其当独特的构思与新颖的作品受到表扬获得赞美的时候，更有可能增强他们创造的自信心与创作的欲望。
所以，这是能够给学生从小奠定创新意识和创造性观念的心理基础，大而言之可以树立他们从事创造性劳动的理想与信念，甚至影响其一生。
这是我们作为教师最幸福的事情，何乐不为！
最后，鼓励学生大胆实践，成果再现。
比如绘画作业，在这个过程中学生将自己的想象通过绘画或手工的形式完成，虽比不上那些成年人的作品老练、精致，但他们在这其中会得到很大收获，如自信心、动手动脑能力、鉴赏能力……眼、脑、手协调合作的训练，加之使学生不断完成具有创意、新颖的作品时，就为学生创造力的发展做好了准备。
总之，美术贵在创新，创造是美术的生命，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能；人的创造活动，是人的真正的功能；人在创造中找到他的真正幸福。
小学美术教学反思6——“命题画”
“命题画”创作是美术教学的一种方法，主要是紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。
“放风筝”是一种有着悠久历史的民间体育活力，这是一节学科的综合课，以美术学科为主，结合体育科学的课程内容进行学习。
驾驶必须强调激发学生参与综合性学习活动的热情，注重营造轻松的学习气氛，促进学生的体验与感悟，《风筝》一课是整个飞行单元教学基础课，又风筝的原理引申出飞机的产生。
因此这节课虽然是记忆绘画课，但是必须让学生在自身感受放飞的体验，了解风筝的结构特征以及风筝的技巧，才能为后面的教学作好铺垫。
每个学生的想象力和表现能力是不同的，对同一个题材的表现也是不同的，因此在课后要组织讨论互评互仪，取他取他之长补自己之短，达到主动探索共同提高的目的。
美术教学反思7——“生日快乐”
“生日快乐”是一种情绪热烈的表现主题，教学活动的开展我着重于从情境创设入手到活动的各个部分中，做到以情育人，以情激趣，从而使主题和表现变得更为鲜明热烈。
我让学生回忆自己和家人、朋友过生日时的情景并向同学们述说后嗣，他们的情绪高涨，有些学生竟开始手舞足蹈起来，于是我马上来到下一个环节—游戏激趣。
让他们表演过生日时最难忘的一刻，这时把课堂的气氛推到了高潮。
在学生的热情还未减退时，我把作业要求提出来，让他们把过生日是最快乐有趣的场面画下来，他们一个个快乐的拿起手中的画笔，真可谓是“下笔如有神”，画面生动有趣。
进行美术教学反思8——小学学科的认识与小学美术的反思。
一、实践教学的应用
教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。
感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。
如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。
教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。
再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。
运用教师教的几种方法制作出多种飞机。
最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在对《速写风景》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。
抓住了事物的结构特征进行描绘。
本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。
在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。
抓住了游戏活动的特点进行描绘。
二、兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！
本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。
学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。
在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
三、培养学生的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。
开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。
说出自己的设计想法，然后开始设计绘制。
整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。
设计出了多种造型的名字形状。
而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。
如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。
总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。
四、培养学生的速写能力
在上五年级美术课《手的速写》后，学生通过观察手的形状、结构，将手的不同动作画出来。
先由学生说出手的功能、作用，再对照自己的手描绘出手的构造。
教师先引导学生把自己的手印在纸上，在对照教师的范图临摹。
最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。
本节课教学，我运用循序渐进的方法，逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。
学生了解手的功能和结构，并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。
在对《自行车的速写》中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是写生，什么是临摹。
讲解时，先由学生说出自行车的结构。
教师在黑板上画出。
这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。
学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。
为了增加学生的绘画兴趣，又设计了一个内容。
画出未来的自行车。
学生根据自行车能锻炼身体，而且还环保的优点，创作出未来的自行车。
增强了他们的创作能力。
学生的想法很多，有的学生把自行车加上飞机的翅膀，用力蹬就会飞上天空。
学生的想象力与绘画的能力的到培养，从中掌握了速写的知识。
提高学生的美感。
五、培养学生的想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。
龙是由：
鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。
并出示龙的图片，学生分析图片。
他们的兴趣被好奇感激发出来，我
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