装饰画教案.docx
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装饰画教案
教学目的：
通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。
教学重点：
装饰画的特点和表现手段。
教学难点：
发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。
一：
装饰的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创作规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解"装饰”一词的言义。
我们在《辞海》中所见到的"装饰”一词解释为修饰、打扮。
这只是对"装饰”一词本意的阐释。
其实”装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。
"装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。
可以这样讲，"装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，"装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。
因而我们要正确理解”装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将”装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。
这样,才能把握并参与装饰艺术的创作，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
二：
装饰画概述
1, 装饰画的含义
装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。
它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。
因此，它是一种特殊独立的艺术形式。
装饰画是指具有装饰性的绘画作品。
造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。
其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。
2, 装饰画的起源与发展
装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。
中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。
商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。
端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。
宋代瓷器高度发达，装饰史加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。
同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。
古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。
西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。
“巴洛克”式的豪华。
“罗克克”式的光怪离奇。
不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。
而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。
应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。
三：
对装饰画的正确理解与认识
刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创作规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解”装饰”一词的言义。
我们在《辞海》中所见到的"装饰”一词解释为修饰、打扮。
这只是对"装饰"一词本意的阐释。
其实"装饰"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。
"装饰"一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性,装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。
可以这样讲，"装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，"装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。
因而我们要正确理解”装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将”装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。
这样，才能把握并参与装饰艺术的创作，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
四：
如何学习装饰画。
归纳起来需从两方面入手：
一方面是从临摹入手；另一方面是从生活中积累素材，进行创作。
1•加强艺术修养
加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。
一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。
倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。
因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。
再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。
从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。
2•从写生上体会装饰风格
装饰画首先必须走的途径是写生。
当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。
写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。
如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。
只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。
（彩图展示）
总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。
因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：
一本是临摹各种风格样式的形象记录本;一本是用于白描的速写本。
这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。
五：
装饰画的构图
构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。
构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。
这种结构好坏是整幅作品成败的关踱。
因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。
装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。
一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。
当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。
它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。
由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。
也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。
如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。
构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。
为便于同学们了解，只将三种主要构图方法作一个介绍。
1•单一视点不断延续式的构图
这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。
这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。
这种构图就是单一视点不断延续式的构图。
《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画（手卷）也是这种形式。
这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一种观念。
2•多维移动视点的构图
这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。
例如：
焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点（散点）则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。
为了表现远处,可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展开，以最大限度表现房屋特点为目的。
我国传统山水画也多采用这种构图的方式。
现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。
这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。
多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。
简单地讲，就是要有主次之分。
如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。
这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。
这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形（将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象），或意象的（将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形）来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。
因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。
这样，这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。
3•鸟瞰式构图
我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。
鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。
这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。
这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。
以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。
初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。
这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。
六：
装饰画的分类
1、以制作方法进行划分
一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手
绘作品装饰画。
其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作。
2、以材质进行划分
1）油画装饰画：
是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制,同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。
现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景，人物和静物。
2）动感画：
是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。
动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。
由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。
3）木制画£以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。
木制画的品种很多：
有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）摄影画：
主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。
5）丝绸画：
比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
6）编织画：
采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。
毛线编壁怖
7）烙画：
在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。
图案的线条
较细，效果也就更加细致入微。
烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。
七：
装饰画的内容
（一）、风景装饰画
装饰风景的题材、内容十分广泛。
在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。
如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等,都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。
然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。
装饰风景，有其创作的规律。
首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。
一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。
当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
1、意境与构图
装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。
意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。
装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。
构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。
构图可分以下几点：
•多样统一。
作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。
多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。
例如：
丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
•宾主呼应。
就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。
例如：
小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
•虚实相生。
一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。
装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
•纵横曲直。
是指画面上各种物象的运动感。
“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。
这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
•重叠交错。
在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
•组织构成。
装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。
景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
2、装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。
它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究
各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。
装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系,以及它们所构成的丰富的色彩变化。
以树为主的命题,根据树木的生长形态,
一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。
可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。
•模拟试卷：
题目：
以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。
规格：
15cmxl5cm。
色彩：
限用4~5套色。
要求：
1.切合题意，描绘细致。
2.构图完整，色彩谐调。
评析：
画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。
以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。
可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。
•模拟试卷：
题目：
以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。
规格：
15cmxl5cm。
色彩：
冷色调。
要求：
创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。
评析：
色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。
评析：
画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。
以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。
注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。
•模拟试卷：
题目：
以各种植物为主组成一幅装饰风景。
规格：
15cmxl5cmo色彩：
色调不限。
评析：
画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。
评析：
对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。
（二）、动物装饰画
自然界生活着各种各样的动物。
在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。
艺术来源于生活。
通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。
但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。
1、装饰动物的变形
变形是艺术形象的体现。
因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。
它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。
•提炼：
提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
.夸张：
没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
•添加：
添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。
•几何：
将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。
•拟人：
拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
•巧妙：
巧妙是手洁灵巧高明的意思。
在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
2、装饰动物的色彩
装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。
动物色彩的配色可分为：
•同类色的配色；•类似色的配色；•对比色的配色；•综合色的配色。
通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。
注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。
•模拟试卷：
题目：
以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。
规格：
15cmxl5cm。
色彩：
限用4~6套色
评析：
色彩对比强烈，对乌与叶的形态特征把握得较好。
黑色轮廓线处理，使画面效果强烈，富有装饰感。
但所选的动物形象不切合题意。
评析：
采用对称式布局，增加了画面的装饰效果，只是动物的表现手法过于写实，使画面略显呆板。
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