传统建筑彩画在当代的拓展与传统服饰图案在现代设计中的应用研究学位论文.docx

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传统建筑彩画在当代的拓展与传统服饰图案在现代设计中的应用研究学位论文

摘要

中国园林古建筑自成一系，是世界文化遗产宝库的一棵奇葩。

千百年来成就辉煌，它高超的技艺，丰富的内涵和独特的风格，是中华民族悠久历史文化的结晶，在世界建筑史上占有重要地位。

随着我国社会经济文化的发展。

古建筑的修复保护越来越引起重视。

另一方面，随着改革开放的初步成功，民族意识和民族自信心的增强，仿传统建筑传统装饰的工程项目和借鉴传统建筑传统装饰的各类工程项目越来越多。

与此同时我们又面临着一个重要问题，就是我们的古建队伍技术水平在下降，传统技术濒于失传的危机。

早在60年前，我国古建研究的先驱梁思成先生就感慨道，现在的建筑师“毫不曾执斧以施威，尤未曾动刀凿以用事，梢习长短高低薄厚而已”。

由于历史上的文人学者“不以刀斧为攻”，“难通绳墨之决”，使得传统工艺技术未能见经传。

古建筑的范围很广。

不管作法，材料还是形式，风格在各地古建筑中都存在着很大差异。

我们大致可以把它分为木作，瓦作，石作，油漆作，彩绘作等几类。

本课题着重研究彩绘作。

通过本课题研究，让我们更清楚了解建筑彩绘的传统材料，工艺和技术。

探索在新时代建筑彩绘的新材料，新工艺和技术。

探讨建筑彩画在服装设计方面的启发。

尤其是法式、图案等在服装方面的借鉴与启发。

把传统建筑彩画与现代服装设计相结合，是一个崭新的课题。

在中国的文化体系中，传统服饰文化是一个极其重要的组成部分。

它直接或间接地反映中国社会的人文精神，政治变革，经济发展和风俗变迁，标示着中国社会在不同历史阶段的文化状态和精神面貌。

我国的现代服装体系，随着20世纪初期中国传统服饰的日渐衰落，而逐渐融入到西方服饰体系中。

80年代以后，随着改革开放的深入和社会经济的飞速发展，国人的物质生活水平也日益提高，随之而来的，是对中国传统文化的认同和回归。

因此，从文化战略和服装产业发展的角度，我们都呼唤真正的具有中华民族精神内涵的现代服饰出现。

使中国的文化风格在人们的着装中得到最完美的体现。

作为当代的中国设计师，我们应该积极投入对传统美与古典美的研究，对民族美的思考。

以深入的研究，开阔的视野，发展的策略，在宏扬中华文化精髓的同时，以当代的审美需求审视传统美民族美，加速中国服装设计的现代化，国际化步伐。

本课题研究的目的在于梳理和探索建筑彩绘的材料，工艺和技术；研究建筑彩画图案纹饰艺术，挖掘其设计元素和设计思路的深刻内涵，并加以理性梳理，作出更详尽的归纳总结，为现代服装设计提供思路与启发，探索现代中国服装设计风格的其中一种可能性。

关键词：

建筑彩画材料工艺改良图案纹样服饰文化服饰图案

Researchonpaintingoftraditionalarchitectureanddecorationpatterns

Andthere-developmentinamodernfashiondesign

Abstract

Chinesegardensofancientarchitectureself,theworld'sculturalheritageisatreasuretroveofwonderfulwork.Forthousandsofyearsachievements,itssuperbartistry,richcontentanduniquestyle,theChinesenationhasalonghistoryandcultureisthecrystallizationofthehistoryofarchitectureintheworldoccupiesanimportantposition.[1]

AsChina'ssocio-economicandculturaldevelopment.Theprotectionofancientarchitecturerepairmoreattention.Ontheotherhand,withtheinitialsuccessofreformandopeningup,nationalconsciousnessandthestrengtheningofnationalself-confidence,imitationofthetraditionalarchitectureoftraditionaldecorativeprojectsanddrawontraditionalarchitecturaltraditionsofallkindsofdecorativeprojectsmoreandmore.

Atthesametimewearefacedwithanimportantissuethatourancientbuildinginthedeclineintheleveloftechnicalteam,lostthebrinkoftraditionaltechniquesofcrisis.Asearlyas60yearsago,thepioneerofChina'sancientbuildingonMr.LiangSichengwithemotionontheRoad,nowthearchitect"TheyhavenoaxtoSchweibill,especiallynottobuildDongdaoYongshi,thelengthofhighandlowBaohouXiShootit."Asthehistoryoftheliteratischolars"nottoDaofutotheoffensive"and"hard-Shengmosummaryofthe"traditionaltechnologycannotsee-through.[2]ancientarchitectureofawiderange.Whetherpractices,materialsandtheforminthestyleofancientbuildingsaroundthereisagreatdifference.Wecangenerallybedividedintoitswooden,tile-madestonefor,topaint,painting,andsoonforseveralcategories.Focusingonthissubjectforpainting.Throughthisresearch,letushaveabetterunderstandingoftraditionalpaintingconstructionmaterials,processesandtechnologies.Exploretheconstructionofthenewerapaintingofnewmaterials,newprocessesandtechnologies.Constructionofcoloredpatternintheclothingdesigninspired.EspeciallytheFrench,designandotheraspectsoftheclothinganddrawinspiration.

Coloredpatternofthetraditionalarchitectureandmodernfashiondesigncombined,isanewtopic.

InChina'sculturalsystem,thetraditionaldresscultureisaveryimportantcomponent.Itdirectlyorindirectly,toreflectthehumanisticspiritofChina'ssocialandpoliticalchange,economicdevelopment

Andcustomchanges,indicatesthatChinesesocietyindifferenthistoricalstagesoftheculturalstatusandmentaloutlook.China'smodernclothingsystem,withtheearly20thcenturytraditionalChinesecostumesRijiancuila,andtograduallyintegrateintotheWesternsystemofclothing.Afterthe1980s,alongwiththedeepeningofreformandopeningupandtherapidsocio-economicdevelopment,people'smateriallivingstandardsareincreasing,theattendant,istherecognitionoftraditionalChinesecultureandthereunification.Therefore,fromaculturalstrategyandgarmentindustrydevelopmentperspective,wearecallingtherealmeaningofthespiritoftheChinesenationinmoderndress.Chinesepeopleintheculturalstyleofdressinthemostperfectexpression.

AsacontemporaryChinesedesigners,weshouldbeactivelyinvolvedintheclassicaltraditionoftheUnitedStatesandtheUnitedStatesoftheU.S.nationalthinking.In-depthresearch,broadentheirhorizonsanddevelopmentstrategy,carryforwardtheessenceofChinesecultureatthesametime,contemporaryaestheticneedstolookattheU.S.nationaltraditionoftheUnitedStates,toacceleratethemodernizationofChineseclothingdesign,theinternationalpace.

Theresearchaimstoorganizeandexploretheconstructionofpaintingmaterials,processesandtechnologies;coloredpatterndesignsonbuildingdecorationarts,designelementsanditsminingdesignoftheprofoundmeaning,andberationalsortoutamoredetailedsummary,Modernclothingdesignideasandinspiration,exploringmodernChinese-styleclothingdesignoneofthepossibilities.

Keywords:

buildingpainting,materials,coloredpatternofimproved,designpatterns,dressculture,appareldesign

学位论文原创性声明

本人郑重声明：

所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。

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涉密论文按学校规定处理。

作者签名：

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导师签名：

日期：

年月日

4．7．1传统建筑彩画龙凤图案在服饰图案设计中的应用．．．．．．．．．．．．．．．．．．28

４.７.２传统建筑彩画植物花卉图案在服饰图案设计中的运用．．．．．．．．．．．．．．．29

４.７.３传统建筑彩画的图案符号、装饰语言不断被现代设计所运用．．．．．．．．．31

１绪论

1．1建筑彩画的现状和发展

中国建筑彩绘艺术积淀深厚，历史悠久，博大精深，影响深远是我国民族艺术宝库中的精华之一，并不断的向前发展。

无论是和玺彩画，旋子彩画还是南方的苏式彩画都在当代有所发展。

随着中国社会经济文化的发展，民族自信心和文化保护意识的增强。

一方面，大量的古建筑要维护修缮；另一方面，仿中式传统风格的各种建筑、装饰工程大量涌现。

与此同时我们又面临着一个重要问题，就是我们的古建队伍技术水平在下降，传统技术濒于失传的危机。

现在，从事建筑彩画的工程技术队伍都不是很正规，很多人员都没有参加过正式培训，也缺乏行业技术标准，技术水平也良莠不齐。

甚至有的建筑彩画施工人员只有从事过油漆工的经验。

与此同时，各种文物古建的修缮维护工作很紧迫，各地的仿古房产项目也日益增多。

比如：

成都的“芙蓉古城”、“文殊坊”；西安的“大唐芙蓉园”；广州的“第五园”等等。

各种仿古装饰也日渐流行，比如：

北京“同仁堂”、“全聚德”，“凤翔楼”等。

就连央视2套的“鉴宝”，央视5套的“武林大会”等等节目的舞台背景装饰都运用了建筑彩画的艺术形式。

早在60年前，我国古建研究的先驱梁思成先生就感慨道，现在的建筑师“毫不曾执斧以施威，尤未曾动刀凿以用事，梢习长短高低薄厚而已”。

由于历史上的文人学者“不以刀斧为攻”，“难通绳墨之决”，使得传统工艺技术未能见经传。

[2]目前关于中式古建彩画的资料图书很少。

在图书市场和internet网络搜索中发现：

古建彩画的图片资料有一些；传统工程技术和材料的资料很少；如何在新的时代条件下用新技术、新材料来继承和发扬建筑彩画的专著几乎没有。

针对这一现状，我主要通过传统古建彩画的资料搜集整理，梳理传统建筑彩画的材料，工艺与技术；梳理归纳传统建筑彩画图案纹饰艺术，挖掘其设计元素和设计思路的深刻内涵，分析和探索建筑彩画如何在现代设计思路指导下与服装设计尤其服饰面料设计相结合。

把传统建筑彩画与现代服装设计相结合，这是一个崭新的课题。

中国传统艺术一直是艺术家和设计师的灵感来源，很多优秀的服装设计师在实践中借鉴中国传统服装的元素并取得了相当成功。

以国外设计师为例，Yves，SaintLaurent，JeanPaulGaultier，三宅一生等名家均有以中国传统艺术元素为设计灵感的作品系列。

国内很多设计师已经把“中国风”作为自己的艺术语言符号，形成自己独特的经典风格，国内很多大专院校的专业院系也将“中国风”作为一门专业设计课程。

中国现在正处在大国和平崛起和民族伟大复兴的阶段。

崛起的中国需要我们重拾民族自信心，弘扬民族文化。

作为当代的中国设计师，我们应该积极投入对传统美与古典美的研究，对民族美的思考。

以深入的研究，开阔的视野，发展的策略，在宏扬中华文化精髓的同时，以当代的审美需求审视传统美民族美，加速中国服装设计的现代化，国际化步伐。

1.2本课题的提出及意义

中国几千年博大精深的历史文化，给后人留下了丰富的文化遗产。

中国建筑园林艺术源远流长，而其中的传统建筑彩画更是一棵瑰丽的艺术奇葩，尤其清代发展鼎盛。

建筑彩画要发展既要尊重艺术传统又要创新。

尊重艺术传统就要收集和归纳其图案纹饰设计元素和文化精神内涵；创新包括内容形式与风格的创新又包括材料工艺和技术的创新。

创新还包括在现代设计思想指导下，传统设计元素和设计思路在服饰设计等领域的拓展。

从沈从文先生和梁思成先生以来，不少学者专家给我们留下了丰富的中国服装史，中国建筑史，中国工艺史及中国文化史资料，不少民俗专家收集了大量建筑彩画图片资料，都为本课题的研究提供了坚实的理论基础和实践依据。

1.2.1创新点

ａ传统建筑彩画在新时期的改良。

对现代建筑基材的“地仗”处理工艺方法，“拓描”、“扎谱子”、“磨生”、“过水”等传统工艺的改良

ｂ传统建筑彩画在现代服饰设计上的拓展和启发。

将传统建筑彩画图案纹饰的设计元素，并加以理性梳理，作出更详尽的归纳总结，为现代服装设计提供思路与启发，探索现代中国服装设计风格的其中一种可能性。

1.3主要研究内容

1.3.1建筑彩画的作用与意义

彩画是中国古建筑的重要组成部分，它是于木构表面涂绘的色彩装饰画。

雕梁和画栋就是指建筑装饰，但是南方偏重于雕梁，木梁上整个雕绘戏文、图案等。

北方侧重于画栋，在木构表面用颜色涂绘彩画作为装饰的主要手段之一。

彩画的实际作用，一是装饰建筑，二是保护木构。

明清两代在施绘彩画时，先在木构表面涂上厚厚一层以猪血、面粉、桐油、砖粉等材料组合的一种如混凝土一样的保护壳，专业术语称为地仗，它既保护了木构，又装饰了木构，二者是相辅相承的。

彩画是伴随着古建筑的发展而发展的，从文献记录看，早在公元前5世纪，已经发展成一定规模。

它是建筑装饰艺术，同属实用美术范畴，是绘画艺术的分支，它与建筑装饰壁画、雕塑有着极为密切的关系。

促使中国建筑彩画发展的基础是：

1施涂彩画的颜料不断丰富，是建筑彩画由简单到复杂，由比较粗犷到比较精细的物质基础。

2绘画艺术的发展，推动了彩画的发展。

就彩画纹式特征看，它有几个来源：

（1）中国固有的华夏民族的传统纹式概念，如龙、凤、寿、饕餮纹。

（2）外来文化的影响，如：

随着佛教传入，把古印度及相邻国度的绘画技法自然带进来，并很快与中国自己本民族的绘画技法融合。

还有清代，西方郎世宁、王致诚等画师们将西方的光影画法带入了中国，影响了一部分彩画匠人，如：

故宫宁寿宫花园的玉粹轩彩画出现了开光“洋山水”，用中国画“三远”的构图法则，和西方的明、暗、光影、色彩相结合，使物象既具质感、立体感，又富有笔墨韵味。

（3）中国各民族文化的相互促进、相互融合，如：

宝珠吉祥草彩画就是满、蒙游牧民族的文化与汉中原地区的文化相结合的产物。

有了这些条件，才促使彩画由简单到复杂、由粗犷到精细的不断发展。

地仗是木构表面的涂饰保护层，早期木构表面是基本上不施涂地仗，就是用水胶、油或漆调成绘画颜料直接涂在木构件上，它也起到了保护木构的作用。

后来，人们把桐油、淀粉、砖粉、麻布、面粉混合起来，在木构表面裹成一层厚厚的保护壳，俗称“披麻挂灰”、“一麻五灰”。

为什么产生厚地仗?

这是因为在明以前，中国古建筑的房梁尤其大体量的构件，如梁、枋、柱都是用一整根木头加固而成。

发展到明后期以后，逐渐就变成由若干较小的木件拼攒成后再用铁箍加固起来。

这是因为长期采伐树木过量，再采伐困难了。

其次，科技发展了，用若干小木头拼成柱子也可以。

油饰地仗正是在明代后期大量的出现了，用小木件拼成粗大的建筑构件的情况下，构件表面很不平整，只有利用油灰筑成表面完整成形、光滑的保护壳，彩才好绘，所以，客观上带来油饰地仗的发展。

彩画与具有独立审美意义的绘画毕竟不同，作为建筑装饰手段，彩画是附属于建筑的一种工艺美术形式。

而建筑彩画与纺织、印染、刺绣等工艺美术，本来就有密切联系。

事实上，古代建筑构件就曾用带花纹的丝织品裹为装饰，长期与彩画共存。

如著名的秦咸阳宫就是“木衣绨绣，土被朱紫”；北宋大中祥符元年（1008）所建玉清昭应宫，仍是“文缯裹梁”；直至景佑三年（1006）宋仁宗“沼禁凡帐幔，徼壁、承尘、柱衣、额道务毋得纯锦遍绣。

”结果，熙宁年间编著的《营造法式》中就以锦纹彩画代替原物了。

同样，彩画与建筑上其他的装饰如砖雕、木雕等也有共同的主题和图案，如历史故事、琴棋书画、岁寒三友、八宝、八仙及其他吉祥图案。

因此，对彩画的研究也不应无视工艺美术的大框架，其中有更直接联系的也许就是图案学了。

中国传统建筑图案所表现出的民族特色，令人一瞥之下就能感受到其中的中国味，有几点不可忽视，一是图案结构中的太极图形，二是色彩设计”晕”的运用,三是“冏”形纹样。

“藻绘呈瑞”，概括了彩画的重要文化取向，即以彩画所表现和传达的吉祥意义。

实际上，不同种族、文化和不同时代的人们无不具有追求美好吉祥、规避灾祸的观念——吉祥观念，往往认为利用某些特定的自然或人为事物即可趋利避害。

吉祥图案是代表这些事物的符号形式之一。

在我国，吉祥图案的历史可上溯至新石器时代，其后历代文献和文物中更易见到，一般被称为“瑞应图”。

建筑装饰自然是吉祥图案的施展天地，《营造法式》彩画图样和《园冶》的装修图样就有很多吉祥图案。

一座典型的古建筑中，各种吉祥纹饰及其不同形式的组合也俯拾皆是。

１.３.２建筑彩画的历史沿革与现状梳理

ａ上古时期到隋唐时期的建筑彩画

中国古建筑彩画的历史十分久远，新石器时代晚期对于建筑装饰彩画就已经相当重视，如当时于建筑中运用色彩画一个个同心圆、三角形、斜纹等纹饰。

古建彩画经春秋战国汉代南北朝到隋唐时期达到了一个发展高峰。

唐朝的住宅，自王公贵族到庶人的住宅，门厅的大小间数架数以及装饰色彩等都有严格的规定，充分体现了中国封建社会严格的等级制度。

这时期的彩画已初步使用连续图案和适合纹样，色彩上初步使用“晕”。

纹饰的使用，除了莲花瓣以外，窄长花边上常用卷草构成带状花纹，或在卷草内加以人物加以瑞兽。

这些花纹不但构图饱满，线条也很流畅而刚劲秀美。

此外，还常用团窠或半个团窠相间排列，连续排列，还有回纹、连珠纹、流苏纹、火焰纹及飞仙纹等丰满瑰丽的装饰图案。

色彩的使用主要有黑白，朱色，青色等。

并开始运初步用老色与“晕”色。

尤其是“晕”的使用，为宋代彩画具有一定的启蒙意义。

ｂ宋元时期的建筑彩画

北宋时期的建筑彩画主要有五彩遍装、青绿彩画和土朱刷饰三类，分别对应着建筑等级的差别。

其中梁额彩画由“如意头”和枋心构成；藻井、斗拱多使用团花团龙等适合纹样。

色彩使用盛行退晕和对晕的手法（即运用老色和晕色逐层退晕或以某中心线逐层对晕），使彩画色彩的对比，经过“晕”的逐渐转变，不至于过于强烈刺激。

在构图上也减少了写生题材，多运用几何图案和平面装饰图案，提高了设计与施工的速度，适合大量建造的要求。

宋代彩画多用叠晕画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和没有生硬